Pintura de Remedios Varo: La Revelación (El relojero) Año 1955

 Difícil decidirse para analizar en las pinturas de Remedio Varo ya que casi todas tienen muchos símbolos , múltiples significados.

La obra presente en el post se llama "Revelación (El relojero) " consta de una persona que es un relojero. Los relojes que están por todas partes. Dentro de columnas donde hay personas , fuera de ellas flotando pedazos/piezas  de algún reloj. Sobre la mesa del relojero también, más piezas... Pero enfrente del señor hay una ventana donde se ha colado una nebulosa concéntrica ¿ La Revelación ?. El sujeto que arregla relojes o los arma está como hipnotizado por lo que ve.  Ha caído en la cuenta de algo, lo sorprende algo por eso está como ido, hechizado.

Dice Varo "que los relojes marcan la misma hora pero, adentro de cada uno está el mismo personaje en épocas muy diferentes, y cada reloj tiene una ventana con rejas como una cárcel "

El Tiempo es omnipresente en la obra y habla de todos los tiempos, el presente (el del joyero), el de los que están en las columnas a modo de péndulos (el pasado), la Revelación (que incluye al futuro) de todos esos tiempos en eso cósmico que entra a la habitación, como una música que hechiza y nos "despierta ". En este caso el conocimiento del relojero devendrá de su percepción, de lo alerta que esté a los mensajes del Universo,  a lo sobrenatural. De su capacidad  de intuir y de entender lo que no es visible a simple vista. Si todo en el cuarto en general es bastante oscuro lo que entra desde el espacio, el disco giratorio o nebulosa aporta mucha luz, REVELA. 

Como toda obra de Varo tiene una base hermética, simbólica, psicológica, mágica y surrealista. Para interpretar, el mundo no se deja asir nomás y hay que leer más allá, en las entrelíneas. Vivimos entre símbolos, revelaciones, presencias, sueños... La experimentación de todo eso es distinta en cada ser. 

Casi toda la obra de Remedios Varo está expuesta en el Museo de Arte Moderno de México.

Podés ver más información en el blog sobre Remedios Varo.

KL

Análisis de la obra de Salvador Dalí " La persistencia de la memoria "

Hoy analizo la obra del pintor Salvador Dalí. Es una pintura del año 1931. Dalí siempre es asociado con lo onírico, con lo surrealista. Lo surrealista abre un abanico de interpretaciones porque es un modo de ver la realidad. Hay muchos símbolos en este cuadro. Veamos algunos:


Si hablamos de memoria hablamos de Tiempo y esto está referido en los relojes, relojes curvados, ondulantes,uno que cuelga sobre un árbol seco.Al árbol también le pasó el Tiempo, no es flamante está casi yermo, ni siquiera entero, terminándose. Otro reloj tiene un montón de hormigas sobre él.Es un reloj diferente a los otros no se ve la delantera del reloj sino la parte de abajo.Hay otro reloj que también cuelga pero sobre una mesa, una tarima quizás. El mismo reloj que cuelga sobre el árbol seco , reloj ondulado, flexible, tiene vida el reloj, cae en parte sobre la madera.El último reloj está sobre un cuerpo que no llega a ser cuerpo.Como el árbol el cuerpo, la criatura representada no es completa. El reloj que cuelga sobre el cuerpo prácticamente lo abraza , en una señal de que no nos podemos despegar del Tiempo, estamos unidos, en todo hay Tiempo. No hay escape posible.El cuerpo (Quizás una representación de Dalí) está en partes, sobresalen las pestañas largas. El Tiempo desintegra los cuerpos ??. También los cuerpos al igual que los relojes se ablandan, desfiguran, deshacen por la acción del Tiempo ??


Esos relojes curvos van derritiéndose, excepto uno, el de las hormigas.


Las hormigas( a Dalí no le gustan las hormigas) habla también de descomposición, de algo que se pudre.


El lugar donde se desarrolla todo ésto es una playa, una cierta playa (muy repetida en la obra del pintor) inspirada en su Cadaqués natal. Una cala, una playa luminosa, belleza de mar, de luz. Pero donde yacen todos los relojes es oscuro, es la parte continental y es contrastante con la playa y el mar. Bastante oscura.



El surrealismo remite al inconsciente, juega con los sueños, con una visión especial de las cosas. La libertad creativa es enorme.


La inspiración: Dalí habla de los quesos Camembert, un queso que es blando y como todo queso blando tiende a derretirse. El cuadro de Dalí también fue llamado "Los relojes derretidos " o "Los relojes blandos". La otra inspiración fue algo menos apetitoso la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. El artista se inclinaba por la ciencia y quizás el significado tenga que ver con eso relativo del Tiempo. Somos materia y energía pero todo eso está delimitado, influenciado, manejado por el Tiempo.


La persistencia de la memoria: El título alude a la capacidad de la mente de insistir en lo que fue (la memoria habla de un pasado). Queda fijado en nosotros lo que vivimos, no todo el tiempo pero sí es cierto que va y viene. Interrumpe nuestro presente el pasado sea como un buen recuerdo o una mala experiencia. No se borra todo algo queda. O queda mucho o insistimos mucho ya sea que queremos que quede o que se vayan los recuerdos. Hay gente que se aferra más al pasado otros prefieren seguir.De todas maneras querramos o no, la memoria nos volverá a traer lo vivido.El Tiempo es relativo, la Memoria fragmenta, somos Tiempo o sea somos memoria también.


Para analizar esta obra (pequeña pintura de apenas 24 x 33 cm )hay que jugar con la imaginación no utilizar la lógica. Lo racional no cabe porque lo que se ve no es tal cual sino un pensamiento del autor sobre el Tiempo.


La obra se encuentra en exposición en el MOMA, Nueva York.

" Madonna " de Edvard Munch. Análisis

Hay varias versiones de "Madonna " esta magnífica obra de Edvard Munch. Encontré un par pero elegí ésta en la que no se ve el feto, el bebé esqueleto. Edvard Munch, pintor noruego, la pintó en 1894 aproximadamente.



La "Madonna" de Edvard Munch tiene una actitud de estar más allá, más allá del dolor ,del amor, de la alegría, de lo cotidiano. Es como un gesto de "hagan lo que quieran ".



Es bella,no es una mujer cualquiera , Munch la autotitula "Madonna " le da una jerarquía. ¿ Es una virgen ? tiene una especie de corona roja sobre sus largos cabellos oscuros. Es una mujer especial pero a la vez como fuera de todo. Munch rompe con el significado clásico de lo que es una virgen. Una señora que en este caso parece haber perdido su hijo, hay un feto abajo al costado.Un bebé en esqueleto.


Su cuerpo es magnífico, un cuerpo que se deja estar, entregado. Es inquietante, es sensual, es misteriosa...Pero no es el cuerpo de una mujer satisfecha sino de una sexualidad que no pudo ser, que tal vez no sea. Pero eso está más allá de la decisión de ella.No hay una sonrisa de satisfacción en ese rostro, no hay felicidad. Hay belleza en la pintura, una belleza importante de una mujer con su cuerpo desnudo pero... Hay muchos elementos eróticos en la pintura, los cabellos, el abdomen generoso, los labios de la mujer, la pose de los brazos, el halo rojo, todo el desnudo completo, como si ella se estuviera ofreciendo. Ella está triste pero a la vez triunfa en ella la Vida, el deseo ??.


El halo rojo y el halo blanco. El rojo es pasión, sexualidad. Pero también es Muerte. El blanco es pureza, lo celestial. La Madonna de Munch tiene un halo rojo.


Resalta ese cuerpo luminoso como una luz.Ella es una luz pero detrás hay sombras, la rodean las sombras, los problemas ???.Es la muerte del bebé ??, las sombras se ciernen sobre una mujer que quiere volver a ser mujer y no madre ??. Herejía pura. La mujer devora a la madre que iba a ser, la Madonna por primera vez no tiene un hijo sino deseos o cancelación de esos deseos.


La Madonna es la Vida y el bebé esqueleto es la Muerte ??.En el cuadro original la Madonna estaba rodeada además de espermatozoides. Al parecer a este cuadro no se lo encuentra ya.


Munch veía a la mujer como una representante de la tentación, el hombre era débil. Y la mujer fluctuaba entre un vampiro y un ser "angélico". Madre, primero mujer, un enigma para los hombres. Un ser mitad Infierno mitad Cielo.



Hay quienes ven en esa entrega de la mujer que está teniendo un orgasmo , otros que esa profunda entrega es la concepción misma.


La modelo es Dagny Juel. Dice Encarna Lorenzo en el blog Ateneas " Dagny se convirtió en su modelo. Aparece en cuadros tan esenciales como Cenizas, Celos, El pecado, Muerte en la habitación del enfermo y, sobre todo, en la Madonna, que pinta en 1894. El atractivo magnético que irradiaba esta mujer fatal era debido a su desinhibición total. Bebedora imbatible de absenta y apologista del amor libre, sedujo primero a Strindberg y después a Munch con su aura oscura. La llamaban Aspasia, como la inteligente y culta hetaira con la que se casó Pericles ".


En general la obra de Edvard Munch expresa desesperación, miedo, pánico, horror, tristeza. No es una pintura alegre sino que manifiesta claramente la tristeza. Es pintura expresionista.

Análisis del cuento de Juan Rulfo " No oyes ladrar los perros "

"No oyes ladrar los perros " es un cuento breve.Es del escritor mexicano Juan Rulfo cuya lectura de "Pedro Páramo" y de los cuentos que integran "El llano en llamas " recomiendo. El mencionado cuento forma parte de "El llano en llamas".


Cuento que oscila entre el amor paterno y la decepción. El padre está decepcionado de ese hijo no obstante lo lleva cargado sobre sí porque quiere salvarlo, está herido. El hijo es un delincuente y de los peores, un asesino.


Esa carga es real y simbólica, siempre se habla de que los hijos a veces son una carga para sus padres como en la vejez los padres son para los hijos.Pero el amor de un padre o de una madre llega vastamente y alcanza para todo. Porque aunque el padre reniegue de su vástago igual le duele, desea (aunque es malísimo)que se salve.

Juan Rulfo escribe tan lindo, tan bien, tiene esa lírica que hace volar. Por eso alguna vez el escritor Gabriel García Márquez dijo que después de conocer la obra de Rulfo no pudo leer casi por un buen tiempo a ningún otro autor.Tamaño homenaje pero Rulfo se lo merece. Para muestra este pequeño cuento e inmenso a la vez.

"Era una sola sombra tambaleante " esa expresión dice mucho del conjunto padre-hijo: El padre es mayor y como puede carga con ese hijo, el hijo está herido poco puede ayudar en su propio traslado al padre. El hijo es el que mira el camino, el padre aporta la fuerza, el dolor (físico, moral), el cuerpo para llevar a cabo la salvación del hijo. Ambos bien podrían ser la figura del Cristo que transporta la cruz , camino a su muerte. Ignacio ha sido una cruz , una carga siempre para sus padres desde que torció su camino y se convirtió en un malhechor. El padre es Cristo, salvador, el que perdona, el que lleva la carga o sea el pecado.Son una sombra tambaleante a mí entender sno sólo físicamente por lo que cuento sino porque no sabemos si el hijo se va a salvar (sombra) si al padre no le cuesta la vida (sombra ) el transporte del hijo y éste último es una sombra porque ya perdió a su esposa y no sabe si va a perder a su hijo. El hijo tambaleó en la vida, el padre tambalea porque le cuesta mucho llevar al hijo encima.


En el camino que lleva a la salvación del hijo nos vamos enterándonos detalles del hijo de pequeño, como fue con su madre luego de adulto, el padre le reprocha. Hay mucho de ternura a pesar del reto y mucha tristeza en ese padre.El sermón va unido a la verguenza, el dolor y la piedad de todas maneras porque al fin y al cabo es el hijo no es cualquiera...

Lo sombrío aumenta aunque se acerquen al pueblo,se nota la pobreza de estos hombres, no tienen un transporte, un auto, un caballo, van entre piedras a buscar lejísimo un médico que los salve.

El hijo se llama Ignacio.De pequeño fue querido en su familia pero a pesar de haber nacido en un buen hogar se transformó en un bandido.

La luna: Tiene casi un significado lorquiano, la muerte ronda.

Espacio físico: Jalisco, el padre menciona un pueblo de ahí que se llama Tonaya.

Tiempo: una noche.

El título del cuento: Es una pregunta del padre al hijo, se supone que cuando uno llega a un pueblito lo primero que escucha son los ladridos de los perros.


Hay una esperanza, que el hijo se salve, ¿ Se salvará ?...A leer...

Ulrica, cuento de Jorge Luis Borges

El cuento "Ulrica " pertenece al libro "El libro de arena " (1975). Y fue el cuento más querido por Jorge Luis Borges, pidió que lo leyeran cuando ya estaba muy enfermo para decir luego de su escucha " soy un escritor". El epígrafe de esta cuento figura en el dorso de la lápida del escritor. En este cuento el autor conjuga muchos de los elementos, simbolismos que amaba: lo nórdico, lo alquímico, etc.


Javier Otálora, un profesor universitario colombiano encuentra , en York, a una joven llamada Ulrica.Nace una historia de amor breve, mínima entre ambos. Ella es noruega, es dura,feminista se confiesa, es moderna. Él simplemente cayó enamorado de ella, cautivado por esta mujer clara, alta y de ojos grises...Javier Otálora el alter ego de Borges ??.


Y el Tiempo que circula y es arena. Javier quisiera que dure el Tiempo, que se estire, pero ella vaticina algo terrible , como dicho al pasar, en la que tira toda esperanza abajo, lo que haya entre ellos será breve...


El epígrafe del cuento: "Hann tekr sverthit Gram okk / legger i methal theira bert", "Él tomó su espada, Gram, y colocó el metal desnudo entre los dos". extraído de la Völsunga saga y se refiere a que entre Sigurd y Brynhild había deseo pero no podía consumarse porque eran hermanos políticos, el incesto manchaba esa relación. Por eso lo de la espada entre ellos...


Javier Otálora/Sigurd:No sabe si lo que vivió es real o lo que la memoria ( Ay tan cara a Borges) le permitió recordar...Se entrega, está fascinado con el misterio que rodea a Ulrica.Es un hombre mayor deslumbrado, sabe que ella es ELLA y que es un regalo tardío de su vida pero don inmenso al fin.El broche de oroy plata de sus días.


Ulrica/Brynhild: Es misteriosa, su nombre significa la reina de los lobos, vaticina, ordena, decide.Está apurada, tiene poca vida ya.Sabe el lenguaje de los pájaros ( es una iniciada en alquimia, está en los estadios superiores).


La riqueza , la belleza del cuento es infinita, se menciona a Ibsen, a Blake, a Schopenhauer , De Quincey... Aparecen los espejos, los vitrales, los lobos, los pájaros y sobre todo la espada...

Sigurd-Brynhild: Dice Wikipedia:" Los versos hacen referencia al héroe Sigurd, que debe compartir su lecho con Brynhild quien es pretendida por su cuñado. Para no tocarla coloca la espada (cuyo nombre es Gram) entre ambos. Años después Brynhild hace matar a Sigurd y se suicida para yacer en la misma pira funeraria que Sigurd, entre los dos cuerpos vuelve a estar la espada desnuda."


Se consumó el encuentro o fue una boda alquímica (él habla que ella es oro y plata algo relacionado con la alquimia, ella es la unión de los opuestos ). La hierogamia es un ritual pagano celta, es una boda alquímica o espiritual.Enlace mágico que nos transforma, embellece, nos eleva... Unión sagrada que no llegaremos a conocer ya que no somos ni Brynhild ni Sigurd. O sí.

Cuento bellísimo, con razón era el preferido de Borges.

Cuento " El muerto " de Jorge Luis Borges

"El muerto " es un cuento de Jorge Luis Borges. Pertenece al libro " El Aleph" (1949).


Temas : la ambición, el poder, la muerte, el coraje, la vanidad, la traición.

Lugar: la frontera con Brasil

Tiempo:1891

Borges ya comienza su cuento descontando que a Otálora la cosa no le va a ser fácil, el modo en qué lo cuenta, esa ironía que caracteriza los relatos de Borges hace que entendamos desde un principio que acá se va a librar toda una contienda. Que acá alguien va a perder por crédulo, por arrojado, Otálora nunca supo medir las fuerzas que tenía y con quien se enfrentaba y así le va a ir.

Título: Otálora está muerto desde un principio, desde su idea inicial de avanzar sobre Bandeira como si este fuera un pelele, un nene del montón. Cuando Bandeira lo ve " venir " ya sabe, le decretó la muerte, lo deja vivir un poco más porque se siente Dios y decreta cuando , cómo y en dónde Otálora va a caer.

Historia: Benjamín Otálora, un joven de 19 años que reside en Buenos Aires, hiere de muerte con una puñalada a un oponente y luego se embarca rumbo a Montevideo, Uruguay, con una carta dirigida a un tal Azevedo Bandeira. Al llegar a destino, no encontró al hombre que buscaba pero a la noche se topó con una pelea y uno de los individuos que participaba en él, resultó ser Azevedo. Lo sigue a éste y a partir de ese momento pasa a formar parte de la tropa, se vuelve ‘hombre de Bandeira’, y comienza una vida nueva para él.
A lo largo del tiempo, Otálora descubre que entre los múltiples negocios de Azevedo, el principal es el contrabando, y logra ascender a contrabandista dándole muerte a uno de sus compañeros.
Un año después, Otálora vuelve a Montevideo y visita a Bandeira, quien se encontraba muy enfermo; lo enoja que alguien en sus condiciones le imponga órdenes. Comienza idear un plan para suplantarlo, ganándose la amistad de Suárez, el guardaespaldas de Azevedo, y a su mujer. Entonces...

Personajes :

Benjamín Otálora: un joven ambicioso, de compadrito pobre a contrabandista. Ingenuo cree que va a poder así nomás pasarle por arriba a Bandeira y ser el nuevo jefe, desea todo de Bandeira, lo quiere despojar de todo: de su mujer, de su caballo, de su jefatura...En definitiva es un traidor, y eso hace que no merezca ninguna credibilidad de parte de Bandeira que ya lo catalogó de entrada.


Azevedo Bandeira: jefe de los contrabandistas. Hombre de mundo, avezado, dominante, pero sabio, sabio en su maldad le hace creer a Otálora que es el nuevo jefe para " bajarlo " luego. Duro, es en definitiva quien tiene el control todo el tiempo,


Ulpiano Suárez: el ayudante de Azevedo Bandeira, su mano derecha, su "arma " y ya sabemos más feroz que el mismo jefe, más obsecuente...

Algunas ideas:


El caballo, el cuchillo, el alcohol, la riña, falta la pampa y estamos listos, pero no, estamos lejos en Rio Grande Do Sul, del otro lado de la frontera, terreno de delitos, de fugas, de putas y de pendencieros,


Uno de los cuentos de Borges , de compadritos, de hombres midiéndose entre sí, de muertes , de muertes anunciadas, de corajudos que se las creen y se estrellan en su vanidad y ambición. La experiencia de Bandeira, por algo es el jefe y el arrojo casi pueril de Otálora en un versus que se las trae. Hermoso cuento de Jorge Luis Borges.