El que salta al vacío ..., Jean-Luc Godard

"El que salta al vacío no le debe ninguna explicación a los que se paran a ver".


Jean-Luc Godard

Película " Il padre d'Italia " de Fabio Mollo

" Il padre d'Italia " es un film italiano, su director es Fabio Mollo.Es una película del presente año. Road movie desde el Norte de Italia al sur del país.De Torino a Calabria.

Historia: Dos seres muy diferentes, Mia y Paolo, se conocen en una discoteca ( a oscuras).De ahí en adelante vivirán una historia rara pero bella, un mix de alegrías y tristezas descubriéndose...Mia es heterosexual y Paolo, gay.Mia está embarazada de algunos de los tantos amores que ha tenido por ahí.



Reparto:Luca Marinelli, Isabella Ragonese, Anna Ferruzzo, Federica De Cola, Miriam Karlkvist, Mario Sgueglia, Esther Elisha, Sara Putignano, Franca Maresa, Filippo Gattuso

Guión:Fabio Mollo, Josella Porto

Música:Giorgio Giampà

Fotografía:Daria D'Antonio


Intensa y hermosa actuación de Isabella Ragonese y de Luca Marinelli.Me encantaron los dos.


Mia y Paolo: Como dos seres tan opuestos, de entrada en elección de género, él es gay. Ella está reloca, es vertiginosa,alegre, él es más tranquilo, reflexivo, amoroso.Ambos han tenido una vida difícil, historias familiares y amorosas de abandono, infelicidad pero acabarán enamorados y...Hay amor allí y del más bueno, ella le enseñará a él a abrirse, a soltarse,a perder el miedo y él a ella que puede haber gente que te quiera de veras , le enseñará que hay personas buenas en el mundo.


La película viene a revolver eso dije revolver el tema de las paternidades, maternidades. Hay una hipérbole con eso de ser papá y mamá.¿ Queremos realmente ser padres ? o si pudiéramos escaparíamos ??.Todos podemos ser grandes padres y madres ?? O no servimos para esos roles ??.


Niños abandonados en orfanatos, gays intentando tener una familia hetero, chicas malas tratando de redimirse, abandonos, familias que no funcionan como tal, etc. De todo eso viene a hablar el film de Fabio Mollo.


" Il padre d'Italia "(Título): Mia quiere que Paolo sea el padre de Italia su hija que nacerá pronto. Y Paolo deberá contestar a ese pedido.

Por favor los ojos de Luca Marinelli , no se pueden creer de tan lindos.


Es un film sensible, original,con mucha melancolía, reflexivo, bello.


Muy recomendada

Film "The model " o "Un sueño peligroso "de Mads Matthiesen

La película The model " en castellano traducida como "Un sueño peligroso " (2016) es un film del director danés Mads Matthiesen
Guión:Anders Frithiof August, Mads Matthiesen, Martin Zandvliet
Fotografía:Petrus Sjövik

Escenarios: Paris, Dinamarca,etc

Reparto: Maria Palm, Ed Skrein, Yvonnick Muller, Claire Tran, Marco Ilsø, Dominic Allburn, Thierry Hancisse, David L. Price, Virgile Bramly, Aleksandra Yermak, Christian Abart, Elise Lissague, Mehdi Senoussi, Charlotte Tomaszewiska


Título: El sueño peligroso no es soñar precisamente sino en volverlo obsesión y más aún si tiene que ver con la dependencia emocional, con la anorexia, con volverse objeto y no preservar la esencia, el soñador.



La película habla sobre el vacío, la inseguridad que le cabe a una joven de 16 años que quiere ser modelo y cuyo deseo termina transformado en una obsesión malsana.


María Palm es una modelo danesa en realidad y es la actriz que encarna a esta modelo hueca, bonita,muy insegura, autodestructiva, muy dependiente de su relación con el fotógrafo Shane White, parece un ente, parece que no tuviera vida.


Es media aburrida la peli...Muy descriptiva sí del mundo del modelaje. En mi opinión no creo que todas las modelos son huecas, ni tan inseguras ni psicópatas. Que ese mundo de frivolidades tiende a eso es cierto pero justamente la calidad en una modelo, en los diseños, en una fotografía tiene que ver con algo interior bello e interesante sino no hay gran modelo, no hay gran fotografía no hay gran diseño.

Film "Victoria y Abdul " de Stephen Frears

"Victoria y Abdul" película dirigida por Stephen Frears. Film del año 2017.


Argumento:Con motivo de la celebración de los 50 años de reinado de la Reina Victoria (Judi Dench), el joven Abdul Karim (Ali Fazal) viaja desde la India a la corte británica para participar en el Jubileo. Al poco tiempo de estar en Inglaterra y de haber conocido a la reina, Abdul desempeñará el cargo de secretario indio y se convertirá en uno de los personajes más influyentes en la vida de Victoria. Esta estrecha amistad será mal recibida dentro de la Casa Real.Abdul acabará siendo nombrado Secretario de la India, cargo que ejerció durante los últimos 15 años de vida de la monarca.

Espacio: Inglaterra
Tiempo: 1887


Reparto Judi Dench, Ali Fazal, Eddie Izzard,Olivia Williams,Simon Callow, Michael Gambon,Adeel Akhtar,etc.

Guión:Lee Hall

Es un drama romántico. Tenemos a una Reina Victoria muy mayor, aburridísima y conoce a este "Munshi" (maestro , palabra que viene del urdu)Abdul, un sirviente, viene de la India , es apuesto, fresco y buena persona. Ella queda fascinada por ese ser exótico, a tal punto que lo considera un "maestro" y quiere conocer todo sobre la India, aprender urdu.Se deja llevar ya en su vejez por las ganas de conocer, experimentar,saber.Se deja querer y ayudar con Abdul. Es recíproca la admiración. Ella es una reina admirada por el pueblo y él para ella es un mundo nuevo. Victoria rejuvenece al lado de él, se siente querida, él es de la familia le dice a su grupo de hombres y mujeres de la nobleza que son su séquito habitual.Este acercamiento entre reina y sirviente despierta envidias, chismes, odios...


Está espléndida Judi Dench como la reina Victoria, adoro cuando se le planta a toda la nobleza escandalizándolos con sus caprichos. Abdul es su amigo ,su maestro, su familia y ella lo defiende como cualquier mujer defendería un buen amigo. Dench elabora una Victoria real, cercana, mujer, simple.Le gusta comer bien, quiere ser querida, detesta tanta aparatosidad y simulacro. Tanta hipocresía la desgasta.La reina mima a su secretario-maestro , le trae a su esposa a vivir en Inglaterra, le cede tierras en India. No puede hacer más porque su hijo Eduardo VII, futuro rey, se lo impide y se le subleva en cierto modo su círculo íntimo,la nobleza que la cuida.

Nota:Judi Dench ya había encarnado a la Reina Victoria , en un film de John Madden " Su majestad Mrs. Brown" (1997).

La Reina Victoria real adoraba a su esposo, el príncipe Alberto y aparentemente no era tan buena madre. No tenía tanto amor por su prole. Luego que muere su esposo ( y en vida de él también) se refugia en la compañía de John Brown, un criado escocés y luego en la amistad de Abdul (del que habla la película)


La familia real muerta Victoria trata de que desaparezca toda mención del famoso "Munshi ",nunca lo aceptaron como un miembro más de la familia tal cual quería la reina. Menos aún como un posible caballero o miembro de la nobleza.

Los diarios de Abdul Karim salen a la luz en el año 2010.La escritora Shrabani Basu se basó en ese diario para escribir su novela " Victoria & Abdul: The True Story of the Queen's Closest Confidant "


Probablemente y luego de este film uno se pregunte si acaso la Reina Victoria que todos tenemos presente como la monarca antigua, pudorosa, fría, simplona y media ignorante pierda sensiblemente ante estre retrato filmíco de ella y su amistad con Abdul mostrándola más humana y necesitada de afecto como cualquier ser humano. Me inclino por este último retrato sin dudas.

"Victoria y Abdul" no es un film político comprometido es un vistazo "incómodo" si se quiere sobre una parte de la vida de la reina Victoria, Frears vuelve a tomar partido más que por las profundas reflexiones por el costumbrismo, la fastuosidad de una vida de palacio, los trajes, etc.Divertida a veces, emotiva otras. No más que eso.

Recomendada especialmente para los que gustan de las películas románticas, los biopics, la realeza,lo exótico,...

Película "Península Mitre " Una tierra olvidada

"Los hermanos Gauchos del Mar realizan una expedición inédita a pie con 35kgs en sus mochilas, durante 53 días por la punta más al Este de Tierra del Fuego, un área virgen donde no vive nadie. Se plantean como objetivo llegar a surfear una ola de clase mundial en el Faro del Cabo San Diego, el punto más oriental.
Para llegar allí tienen que superar terrenos muy duros, escasez de comida y un clima hostil. Sin comunicación, documentan la región para compartir su mensaje ambiental, dejando de lado el consumismo y acercándonos a una forma sencilla de vivir para proteger Península Mitre para siempre!"

Así comienza la introducción/presentación del film documental "Península Mitre" multipremiada y no es para menos. Es de una belleza total que puedo decir sino admiración por los cuatro jóvenes que fueron a buscar las buenas olas: Joaquín y Julián Azulay y sumaron a Sergio Anselmino y Silvio Ojeda.Loable también es el gesto de "rescatar" a esta Península Mitre del olvido.Un área de 320.000 hectáreas vírgenes en la punta este de Tierra del Fuego.


La soledad,las dificultades, la resistencia ante las dificultades,el encuentro con los "gauchos patagónicos" que resisten allí y que son muy pintorescos, todo eso hace cautivante esta película. Sumado a tanto elemento visual:los caballos, la fauna y flora marina, el mar, etc, etc.

Como argentina te da tanta emoción y orgullo la visión de este lugar natural de nuestro país, tan pero tan bello. Hay que preservarlo sin falta.En Change.Org se puede firmar la petición de preservación de esta Península.

Producción: Gauchos del mar
Dirección y Producción: Joaquín y Julián Azulay
Guión: Gaspar Segafredo
Organización y Logística: Sergio Anselmino
Cámaras: Julián Azulay, Joaquín Azulay y Sergio Anselmino.
Edición: Julián Azulay



Recomendadísima por su belleza.El film formó parte de la programación de la 7º Edición del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental.

Film " Policeman " de Nadav Lapid

Policeman (Hashoter)es una película del años 2011.Dirección y guión de Nadav Lapid
Fotografía: Shai Goldman

Argumento:Yaron es un policia que pertenece a un grupo de élite de la unidad antiterrorista israelí. Los miembros de esta unidad son el arma con la que el Estado apunta a sus enemigos. A Yaron le encanta su trabajo. También está emocionado porque su mujer va a dar a luz; puede ser padre en cualquier momento. Pero un encuentro con un grupo tan violento como radical le enfrentará a la guerra de clases en Israel y a la guerra que se libra en su interior. (FILMAFFINIY)




Reparto: Yiftach Klein, Yaara Pelzig, Michael Mushonov, Menashe Noi, Michael Aloni


Hay dos partes en la película que confluyen al final...Una la de los policías, el grupo de hombres centrados en programarse para atacar al enemigo, viriles, musculosos, sexuales, infieles, familieros, patriotas, excedidos. Los otros excedidos, los anarquistas, marcan la segunda parte del film, niños acomodados que sueñan con un mundo más justo.Ojo este sueño es radicalizado, quieren llevar a ultranza su deseo de mejorar el mundo. Ambas partes se acercan con el tema de las armas, unos quieren conservar el status mediante armas otros quieren desestabilizar el establishment también mediante armas.Veremos que pasa cuando ambos grupos se encuentren frente a frente...


Los policías:Están programados, son máquinas de matar.En la casa aparentan un rélax que no tienen, apuestan a la familia pero son tramposos. Miran a las demás mujeres en las barbacoas entre familias y se tiran lances con menores de edad como lo hace Yaron (Yiftach Klein), el bonito del grupo militar.


Los rebeldes: De buenas familias sufren en cierta medida eso de ser ricos, disfrutan pero se averguenzan de pertenecer a una clase que mira de costado el sufrimiento de los que sojuzga y explota.

El comienzo: "Israel es el mejor país del mundo " dicen los ciclistas (policías) del comienzo de la película, toda una declaración de principios para poder entender de que va la peli.

El grito de Nili:Nili es una de las anarquistas, es violenta, la escena en que ella acaricia al líder del grupo (del que está perdidamente enamorada)con una pistola es genial. Es frágil y durísima a la vez.Nili en un momento les grita a los policías que vienen a reprimirlos "Policías ustedes no son nuestros enemigos ustedes son tambíen oprimidos."

Pensamiento polémico (mío): los anarquistas vendrían a ser los palestinos que cuestionan a Israel como Estado en el secuestro de su empresariado. Por eso el grupo de elite debe actuar para proteger a Israel Estado y a sus sostenedores como tal , el establishment.El grupo comando debe ejercer su poder dado por Israel Estado como si los anarquistas/desestabilizadores fueran cualquier movimiento terrorista árabe.


Un gran cuestionamiento del director con respecto a la sociedad de Israel ,de hoy en día. Los dos grupos que se enfrentan no son enemigos pero sí son disímiles. Unos , los policías, pugnan por que Israel sea la gran potencia, sea firme y sin grietas. Para poder enfrentar a sus enemigos con mayor contundencia y eficacia. Y los otros, los jóvenes terroristas, pertenecen al mismo país que los policías pero cuestionan las riquezas desmedidas de los excesivamente ricos porque explotan a sus trabajadores.Israel es Israel, tiene varias caras, una la más conocida, la militar, la excesivamente de derecha armada hasta los dientes y que pretende a todos sus habitantes cohesionar, unir en eso de Tierra Prometida y el orgullo de ser sabro.Y la otra , los que cuestionan eso sin dejar de ser judíos pero que apuestan a una sociedad más diversa, más justa, más piadosa.


Reflexión: es sano que una sociedad se autocuestione, piense sobre sí misma y pueda provocar cambios que beneficien a todos no sólo a esa sociedad.


La película ganó muchos premios entre ellos el del BAFICI 2012, como Mejor Película y Mejor Director.También el del Festival de Locarno como Premio Especial del Jurado.

Recomendable

Película "Layla M" de Mijke de Jong, el islamismo radical

"Layla M" es un film de Mijke de Jong

Historia/Argumento:Durante el transcurso de un partido de fútbol, un comentario de tintes racistas es visto por Layla como un rasgo sintomático en contra de su credo musulmán y su ascendencia marroquí, aunque ella sea holandesa de nacimiento. A partir de aquí, Layla va radicalizando su pensamiento y viéndose más atraída hacia el extremismo, hasta acabar casándose con un joven yihadista y dejando Amsterdam para iniciar un camino diferente del que llevaba, pero también del que imaginaba. Síntesis de la página FilmAffinity.

Guión:Jan Eilander, Mijke de Jong
Música:Can Erdogan
Fotografía:Danny Elsen
Reparto:Nora El Koussour, Ilias Addab, Hassan Akkouch, Yasemin Cetinkaya, Husam Chadat, Karl Ferlin, Sachli Gholamalizad, Steef Cuijpers


El yihadismo, el desencanto, uno es el sueño utópico del musulman bueno que quiere ayudar en el mundo, musulman contestatario, otra cosa es el radical, extremo que asesina a inocentes. Los buenos religiosos del mundo de todas las índoles son pacíficos llevan a Dios en su corazón, no pueden matar, no les sale. Dios es amor en el catolicismo, en el Budismo, en el Islam, en todo.Está en Todo, vela por todos. Necesitamos Fe no masacres. Layla (Nora El Koussour) se confunde cree que tomar las armas es algo que va a llevar justicia al mundo y no. Sólo la va a colocar como una terrorista más al servicio de la sangre y la violencia.

Lo peor: El desencanto de Layla. Su pérdida de libertad.No se enriquece, se pierde.Como en gral. toda mujer del Islam radical su papel es ser sumisa, hacer comidas y ser acompañada y dirigida por su marido.Ser satélites, los hombres se inmolan, filman a prisioneros, los torturan.Entrenan en los campos de resistencia,las mujeres no existen. No son visibles.Pierden a sus familias originales. Su identidad.

El papel de Abdel (Ilias Addab), el esposo de Layla. Parece un maniquí, una marioneta movida por los otros, los radicales extremos, al principio es un esposo dulce y protector y se transforma no porque él piense por sí mismo sino por el grupo al que pertenece.

Toda radicalización es necedad. No hay inteligencia si sólo priva el extremismo, hay necesidad de diálogo en estas cuestiones. Los jóvenes con su idealismo impenitente son los más proclives a ser reclutados en estas células islamistas.

Para ver y entender los atentados terroristas islámicos.

Película "El capital humano" o la crisis moral y económica de Occidente

"El capital humano" es un film de Paolo Virzi.Basado en el libro "Human Capital " de Stephen Amidon.Es una película del año 2014.


Historia/argumento:Un ciclista es arrollado por un vehículo que se da a la fuga y tres familias se ven involucradas en el accidente: los millonarios Bernaschi; los Ossola, Dino Ossola especialmente con aspiraciones de ascender en la escala social al precio que sea, y Luca Ambrosini ,un joven huérfano que tras pasar un tiempo en un reformatorio vive con su irresponsable tío.


Reparto:Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio.

Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni y Francesco Piccolo.

Fotografía: Jérôme Alméras y Simon Beaufils.

Música: Carlo Virzì.


Premios: Siete premios David di Donatello: Mejor Película, Mejor Actriz (Valeria Bruni Tedeschi), Mejor Actor Secundario (Fabrizio Gifuni), Mejor Actriz Secundaria (Valeria Golino),etc. A su vez Mejor Actriz (Valeria Bruni Tedeschi) en el Festival de Tribeca. La película nominada a Mejor Director y Actriz (Valeria Bruni Tedeschi) en los Premios del Cine Europeo. Premio del Público del Festival de Sevilla,etc.

Tiempo: presente

Espacio: Lombardía,Norte de Italia

Temas: El egoísmo, la ambición desmedida,la codicia, la falta de amor, la concentración de la riqueza, el ser humano como ente.

Retrato coral, thriller ,de Virzi sobre un mundo arrasado por la codicia , en el que no hay amor. Hay dinero y del sucio. Hay corrupción. La especulación financiera, la burbuja inmobiliaria. No hay cultura o en todo caso hay cultura pretenciosa. Hay un vaciamiento de la cultura se dejan caer teatros para levantar torres de lujo.

La familia ya fue, en todos los estratos sociales. Los padres están muy ocupados con sus vidas, sus trabajos, para dedicarle el tiempo a los jóvenes de la película.

Los jóvenes: O están locos, o viven de parrandas, drogados, alcoholizados.

Da pavor, asco: Dino (Fabrizio Bentivoglio)y su insistencia payasesca en trepar aunque le hagan "asquito" los de arriba, los burgueses y Carla, la esposa de la familia todopoderosa que no sabe bien que rol cumple en esa familia, su marido no le da mucha importancia, a su hijo no le presta demasiada atención.Es frívola, ha podido ser una actriz pero prefiere lo seguro , el dinero y un buen apellido. Está perdida, angustiada aunque válgame Dios esa angustia es superficial como ella. Es linda (Valeria Bruni-Tedeschi) pero parece tonta.

Lo bello: el lujo, el estilo de vida, la casa, etc. donde vive la familia Bernaschi.Un palacio hermoso, y frío sólo animado por las fiestas de rigor y las reuniones de trabajo de los financistas.

Con que me quedo: la charla sobre el futuro de las obras que se presentarán en el antiguo teatro que se está cayendo a pedazos, en esa charla entre Carla, la mecenas y los críticos de arte, profesores, amigos del teatro, etc te queda claro la situación de la cultura hoy en día, la frivolidad, el marketing...Imperdible. La belleza y adultez para encarar su rol de Serena, la actriz Matilde Gioli.


Prácticamente todas las relaciones son epidérmicas, la única que se salva es la que establecen dos jóvenes, Luca y Serena.

Si podría haber sido una tragedia con creces "El capital humano " queda más en una telenovela de alto vuelo, un film de tesis, pretencioso que no ahonda. Igual es válida su visión, funciona más como entretenimiento que como reflexión.


Título: Se refiere al valor de la persona que en realidad es un cálculo matemático, en base al riesgo, etc. O sea la persona como número.

Es un film que deja un sabor amargo, ¿ el futuro de nuestra sociedad será tan vil ? o ya lo es y es tan terrible que no queremos ver la realidad.Es previsible, uno sabe que en definitiva unos van a ser los ganadores, los que salgan con el menor rasguño de todas estas historias.

Ah y el ciclista del comienzo del film, el atropellado ?? bien gracias.

Película "Ocho apellidos catalanes " de Emilio Martínez-Lázaro

"Ocho apellidos catalanes" de Emilio Martínez-Lázaro.Comedia del año 2015.

Historia/argumento: Amaia y Rafa han estado a punto de casarse (Amaia no creía en eso de la boda tampoco) pero no pudo ser ya que Rafa se había asustado de asumir un compromiso con ella ,se separaron y ahora ella se está por casar con un catalán. Entonces Rafa viaja desde Sevilla a Girona para la boda junto a Koldo, el padre de Amaia, para tratar de impedir el matrimonio.


Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Fotografía: Juan Molina.
Música: Roque Baños.

Reparto:Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Rosa María Sardá, Berto Romero, Belén Cuesta.

Es una comedia deliciosa no perfecta pero sí entretenida. Les aconsejo vean antes la anterior película " Ocho apellidos vascos " (no tan interesante)con casi todo el reparto de este film para poder entender mejor la cuestión amorosa y la historia de los personajes.

Exageran y qué va con lo de cada región, que la independencia catalana y dale que va. Con lo duro y guerrero que son los vascos también independentistas y con respecto a los andaluces que son exagerados, enamoradizos, juerguistas y que no se toman nada en serio excepto la Virgen y el tablao.Personajes como estereotipos eso es lo que da risa y el entrecruzamiento de todos estos tozudos y las buenas actuaciones.

El Rafa:El ex de Amaia, es andaluz. Fresco medio tontuelo.Que se había arrepentido de lo de la boda, se asustó, está arrepentido y vuelve para recuperar a Amaia.La ama.
El Pau:Un niño pijo catalán , un hipster, un nene de la Yaya que quiere heredar la masía familiar. Es buen tipo, open mind pero no ama lo suficiente a Amaia.
La Amaia: es vasca, es la novia, es dura, rebelde.Está muy enojada con Pau por su reacción cuando se iban a casar, lo ama sin embargo.Muy bonita es Amaia.
El Koldo:El padre de Amaia, es marino. Medio bruto, duro, reacio a grandes demostraciones de amor.Quiere a su hija,está enamorado de Merche.
La Yaya (Abuela):La abuela del Pau, excéntrica, elitista, media arpía. Quiere mucho a su nieto, es la dueña de la masía. No le sienta bien Amaia, le gusta más una amiga histórica de Pau que es la wedding planner de la boda, Judit.


Localizaciones en Cataluña:Principalmente Girona, en las localidades de Monells, Llagostera, Vullpellach y en la propia ciudad de Girona.

Me encantó la masía (finca rural)en Cataluña, donde se va a hacer la boda. Por Dios que belleza de casa.Puro arte, puertas, ventanas, objetos de arte, todo.

Si te quieres divertir un poco, te gustan las comedias españolas, (poned atención a los regionalismos para entender) pero no para tirarte al piso de la risa sino para sonreir y tener un día agradable entonces ésta es tu película.

FIlm " 1922 " by Zak Hilditch

La película "1922" está basada en un cuento homónimo de Stephen King.Dirigida por Zak Hilditch.

Argumento:En 1922 una mujer (Molly Parker)es asesinada por su marido (Thomas Jane) con la ayuda de su hijo adolescente. El plan parece salir a la perfección pero...El marido y el hijo vivirán horas aciagas por el asesinato perpretado contra la mujer...

Reparto Thomas Jane, Molly Parker, Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard,Bernard D'Arcy James,etc.

Gran fotografía de Ben Richardson


Temas: La culpa, la codicia, el remordimiento, el castigo,...


Es una película dura, terrible donde reina la ambición desmedida, la codicia mejor dicho. Eso de querer hacer desaparecer lo que nos molesta, lo que nos impide ser ricos, hacer lo que querramos, no está bien. El mundo sería un caos si hiciéramos desaparecer lo que nos impide por ej. quedarnos con una propiedad, etc. La absoluta falta de piedad de la familia de una mujer, su esposo e hijo, es difícil de ver, de entender, de comprender. Sólo seres oscuros, muy oscuros pueden hacer lo que hacen estos dos monstruos.

Espacio: un campo cerca de Omaha


Te va a gustar si te gustan las historias de Stephen King, los dramas familiares pero densos. Si te va el terror, los thrillers.

Está buena, no te la pierdas.

"Livide" film de Alexandre Bustillo y Julien Maury

Livide es una película de los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury. Es un film del año 2011.

Argumento:Tres jovencitos entran a robar a una enorme y tenebrosa mansión en la que sólo habita una anciana que lleva varios años en coma y de quien se rumorea esconde un invaluable tesoro en su casa pero...

Reparto:Chloé Coulloud, Félix Moati,Béatrice Dalle, Jérémy Kapone, Catherine Jacob,etc.

Guión: Alexandre Bustillo y Julien Maury

Música:Raphael Gesqua
Fotografía: Laurent Barès



Una película de vampiros, pero de taxidermia, sobrenatural, fantástica,pero de precisión relojera,hay transmutación de almas,pero...Eso es lo que pudre el film desde la mitad en adelante, la indefinición que te marea. Empieza bien, da miedo y luego desbarranca. Va por tantos carriles que al final no va por ninguno. Es una pena porque la dirección de Alexandre Bustillo en "A l'intériur " es otra cosa.

Y es una pena porque la película daba para mucho y se queda por la mitad.Falló el guión, ese es mi punto de vista...

Lo que me gusta: El ambiente gótico, malsano, en decadencia. Lo visual me gustó mucho, hay mucho de los cuadros de Degas, de un romanticismo incurable, de melancolía y capas de pasado.Aluciné.La sala de taxidermia, el desván son antiguos y terribles.

No me gustó para nada: tantos animales muertos y conservados dentro de la mansión. El uso de la taxidermia. Como es un film con ambientes muy antiguos hay que decir que esa ambientación pertenece al siglo XIX, época de oro de la taxidermia.

La viejecita con la máscara de oxígeno asusta pero asusta más una más joven Madame Jessel, profesora de danzas muy exigente, muy demente, malvada. La profesora Jessel me hizo recordar a una Geraldine Chaplin pero severamente desquiciada.

Temas: El vampirismo, las torturas,lo malsano, la sobreexigencia, etc.

Con respecto a la historia dice Julien Maury que parten de la obra de Bernard Clavel "Malataverne", sobre el uso de la luz la influencia del pintor barroco George de La Tour entre otros detalles.


La película es una poética del desamparo en la Infancia, de como las grandes exigencias sólo llevan al desastre, que esa sobrexigencia familiar habla del fracaso personal de la persona que exige tanto y de que no hay nada más terrorífico que ver a una madre convertida en juez supremo , en pura violencia y en la Ira en persona porque no puedes hacer correctamente un paso de baile.

Lo lívido (del título) es esa media vida, ese estado entre la Vida y la muerte, te pones lívido/a cuando te falta sangre pero la frase más abundante de la película es una advertencia "No confundas el día con la noche", frase que hay que estudiar, pensar,sentir.

Estáis advertidos, es buena pero tiene sus tantas vueltas.

Federico Luppi

Hoy me entero que falleció Federico Luppi, un enorme actor, es una pérdida para el cine y el teatro mundial porque Luppi también tuvo toda una época viviendo en España y es muy conocido por allí.

Hurgo en mis recuerdos y lo veo por la calle hace veintemil años, estaba vestido de claro, un traje claro , era seductor y mirón, recuerdo eso que era elegante, alto. No sé si me dijo algo me parece que no pero que me miró me miró y me brindó una sonrisa galante.Todavía tenía su facha,era de gran presencia, eso fue no sé hace 17 o 20 años atrás no recuerdo bien.

Federico Luppi era bonaerense, de Ramallo. Había nacido un 23 de febrero de 1936, un pisciano.

Debutó en televisión en 1964 con El amor tiene cara de mujer y en cine un año más tarde, con Pajarito Gómez.

Filmografía: "Cronos", "Plata dulce ", "Matar al abuelito","El espinazo del Diablo",
"El Romance del Aniceto y la Francisca", "Tiempo de revancha"," El laberinto del Fauno","Caballos salvajes","Martín Hache", etc.


Su histrionismo era como él, salvaje, gritón, fogoso pero en su registro actoral podía pasar por un abuelo tierno también, con una mirada perdida, dulce, cariñosa, noble.Todos los registros, todos. Me da enorme pena que a esta enormidad de actor no lo acompañara una vida real a la par, tuvo muchas quejas de sus mujeres por el maltrato, el ninguneo. Con sus pares que no eran del mismo pensamiento político les asestaba tremendas frases denostándolos. Una pena que no coincidiera esa belleza en actuación con una actitud así en la vida real.

Me quedaría con tantos dignos roles de Luppi pero reivindico uno que me dejo para recordarlo, el de "La Patagonia Rebelde" como "Facón Grande" el obrero sindicalista, una especie de gaucho rebelde que tan bien interpretó (hay foto).






Su última actuación fue en el film Nieve Negra (2017), con Ricardo Darín , ya comentaré sobre esta película que ví hace unos meses atrás...

Estaba con proyectos , antes de su caida en este año que le provocó su malestar final, el actor estaba por iniciar una gira teatral con "Las últimas lunas", la obra dirigida por quien es su actual mujer, Susana Hornos.



En una entrevista a Infobae dijo esto ante la pregunta del periodista si le quedaba algo por hacer "Habría que copiar a (Jorge Luis) Borges: "¿Por qué no anduve más tiempo descalzo? ¿O hice más la noche?".

"Una bestia actoral" ese es mi piropo para Federico Luppi. Con toda la admiración que siempre me despertó su carrera.

Descansa en paz.

Murió a los 81 años.

Film " Our souls at night ( Nosotros en la noche)

"Our souls at night ", film del año. Dirigido por Ritesh Batra.

Argumento:Louis Waters (Robert Redford) es un viudo de ochenta años, parco, algo frío que vive solo y un día (una noche en realidad) Addie Moore (Jane Fonda), su vecina, aparece en su casa con una propuesta insólita. La señora le pregunta de forma directa y casi sin vergüenza si el estaría interesado en dormir con ella.A partir de ahí ambos comenzarán a arriesgarse y a conocerse y...

Reparto: Jane Fonda, Robert Redford, Bruce Dern, Matthias Schoenaerts, Judy Greer, Iain Armitage


La película está basada en la novela homónima de Kent Haruf, y adaptada por Scott Neustadter y Michael H. Weber.Jane Fonda y Robert Redford en una espléndida madurez. Es una película pequeña pero deliciosa, bastante naif a veces pero llevadera.Es un romance entre dos personas mayores.Con muchos diálogos, confesional.

Nota: Siempre te puedes enamorar, pasarla bien , en buena compañía, aunque ya estés cerca del fin de la vida.

Tema: El amor en la madurez, la soledad, la familia, la muerte...

Espacio: un pueblito cerca de Colorado.


La dupla actoral principal Fonda-Redford ya habían trabajado antes en otros films "Descalzos en el parque", "La jauría humana " entre otros.

Para gente que es romántica, que le place ver una historia simple, que no tiene ganas de ver un drama shakespereano sino un film sereno, tranqui...

Buena,emociona.

Film "Tormenta de arena " (Sufat Chol)

"Tormenta de arena" (Sufat Chol) es un film de Elite Zexer. Drama, es una película del año 2016.

Argumento: Es mediodía en un pueblo beduino del desierto al sur de Israel. Jalila , la esposa de Suliman,asiste a una extraña celebración, el matrimonio de su marido con su segunda y jovencísima mujer. Su hija Layla está preocupada por otro asunto: Su romance secreto y totalmente prohibido con Anuar acaba de ser descubierto por su madre...


Reparto:Lamis Ammar, Ruba Blal, Hitham Omari, Khadija Al Akel, Jalal Masrwa


El film muestra a una familia de beduinos que se encuentran "asentados" en el Sur de Israel, con sus costumbres ancestrales, poligamia y casamiento de las hijas por decreto, es decir por elección del padre. Las mujeres hoy en día pueden conducir un auto, tener un celular o estudiar en la Universidad. Pero nada más, el peso del pasado que aplasta a las jóvenes y a las no tan jóvenes mujeres.

Las mujeres islámicas que no gozan de avances sustanciales porque están obligadas a aceptar lo que les decretan los hombres, aceptar segundas esposas más jóvenes (darle mejor vida ) y aceptar al candidato elegido a dedo. O sea amor nada que ver.

La miseria de la vida de los beduinos y sus asentamientos en el desierto, el amor, la maternidad, los hombres que son fuertes en decisiones pero débiles muy débiles porque estas mujeres son realmente poderosas.Más consistentes, son el "hogar".

Conmueve el film especialmente por la dura condición femenina pero el final me dio tristeza mucha
pero bueno la realidad se impuso ante la ficción...

Película "Starry eyes "

"Starry eyes" es un film dirigido por los directores Kevin Kolsch y Dennis Widmyer.Es una película del año 2014.Película de bajo presupuesto, de una gran actuación, la de su protagonista. Bien , los demás. Que inquieta, perturba, incomoda, da miedito especialmente al principio...

Argumento:La vida y padecimientos de una aspirante a actriz (Alex Essoe) en la ciudad de Los Ángeles...

Reparto:Alex Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan, Fabianne Therese, Shane Coffey, Natalie Castillo, ...


Tema central: La ambición. ¿ Qué está dispuesta a hacer una actriz en ciernes para conseguir su papel estelar en una película ?. Los límites entre lo que deseamos , soñamos y las consecuencias del hacer para conseguir eso que soñamos y deseamos.La película es una crítica feroz al "Star system" y todos sus espejitos de colores y olores nauseabundos.


El Mal: Que se aprovecha de una joven insegura para destruirla y convertirla en un instrumento de ira, odio, violencia.El Mal siempre está dispuesto a oir a los jóvenes en desgracia y "apoyarlos" por un momento para descartarlos después. En los lugares donde hay tanta necesidad de realización personal, de conseguir el éxito hay gente que lucra, que satisface sus más bajos instintos a través de promesas dadas a personas inseguras, débiles.

Los castings: Sarah es malísima al principio, no se aprende los parlamentos, actúa malísimo pero...Cuando da rienda suelta a su verdadera personalidad:histérica, agobiada, ansiosa es cuando ves genial y va a a seducir a la empresa que la va a contratar en su nuevo film, la empresa es rara, le pide cosas extrañas ya de por sí tiene nombre raro "Astraeus Pictures"

La secta: El jefe de la productora de "Astraeus Pictures " me remitió inmediatamente a los vecinos de "EL bebé de Rosemary" de Polansky.El estilo de gente, media babosa, insana,loca, pervertida.Muy oscuros todos.


La insatisfacción: Devora por dentro a la persona, la demuele. El no poder llegar, el no conseguir el sueño desintegra las ganas de vivir, de ser.Sarah Walker tiene un trabajo en un negocio de comidas y no puede perdonarse (soberbia, el Ego) trabajar allí porque ella quiere ser una estrella. Si bien podría utilizar ese trabajo para sostenerse por lo menos un tiempo hasta conseguir algo mejor para poder vivir de ser actriz a ella nunca le cierra el trabajo que hace. Le parece burdo, kitsch para alguien que sueña tan alto.

La transformación de Sarah Walker: De bonita, medio provincianita, ingenua casi al borde de ser tonta, soñadora, muy insegura, autodestructiva a ver como el mal la corroe externa e internamente, le va cambiando el cuerpo y el ser, hasta volverla un engendro.


Hollywood: Como la Meca dorada pero inaccesible, sueño que engendra dolor, angustia, obsesión, decepción, caída, desesperación, muerte. Nunca tan bien el refrán "No todo lo que brilla es oro". El lugar donde el talento puede ser relativo...

Yankilandia: te venden las papas fritas con chicas con pantalones ajustados (machismo intolerante), comida chatarra con marketing de cuarta y cancioncillas pedorras y el sueño de Hollywood todo por un alma.


Los amigos de Sarah: Todos estrellas en busca del "papel", jóvenes perdidos, muy alegres, que no hacen nada.Son como fantasmas aparentemente alegres, aparentemente amigos, no trabajan en nada en especial. Son seres muy vacíos, superficiales.


El título: Starry eyes , ojos que ven estrellas, el Deseo de ser una estrella, y se podría bien referir a que conseguir un sueño alto muy alto puede bien estrellarnos más que ayudarnos, más que hacernos bien, nos puede corromper hasta límites insospechados.

El horror está en este Ego insufrible, en esta ansiedad paranoica, en esta inseguridad degradante.El terror está en la degradación del ser humano en pos de una transformación a costa de cualquier cosa.

La moraleja: No bajes hasta el Infierno, no hay nada sólo llanto, más vacío y al fin sólo dolor.

A veces no conseguir un papel para un film es lo mejor que puede pasarte.

El final: un poco flojo con respecto al resto del film. Como demasiado previsible.

Un "Maps of the stars " (David Cronemberg) pero de terror literal. Recomendable.

Crítica film "Noces " de Stephan Strecker

"Noces " es un film del realizador belga Stephan Strecker.Película del año 2016.


Zahira es una joven de 18 años, de origen belga y pakistaní. Zahira se lleva muy bien con toda su familia, hasta el día en que le dicen que se tiene que casar a la manera tradicional. Zahira se va a sentir dividida entre las exigencias de sus padres, su manera de vivir al modo occidental y sus deseos de libertad. La joven espera que Amir, su hermano mayor y confidente, pueda ayudarla.


Reparto: Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, Olivier Gourmet, Alice de Lencquesaing, Zacharie Chasseriaud, Aurora Marion, Neena Kulkarni, Aurora Marion

Guión:Stephan Streker
Fotografía: Grimm Vandekerckhove



Tema: el choque cultural, el desdoblarse en dos culturas la belga y la pakistaní en la figura de Zahira. Dividida , fragmentada debe optar y por un lado podría perder a su familia si no se casa con un pakistaní y por otro lado perder su libertad, poder elegir el hombre que la acompañará el resto de su vida.


La juventud vs la tradición, los adultos: Hay sangre en las venas, hay exaltación, hay Primavera las jóvenes de todo el mundo quieren ir a bailar, salir con chicos, brillar y en un ámbito cerrado, religioso eso no se puede no hay libertad, hay manipulación de los padres, los jóvenes se rebelan pero...


Los rígidos patrones familiares pakistanís: un pakistaní se casa con una pakistaní y toda la familia queda implicada en esa relación, sino se cumplen los términos para ese casamiento manejado por los padres de la novia. No es un casamiento de dos personas sino la unión de dos familias entonces la familia que no cumple queda en evidencia, no puede volver a Pakistán, cae sobre ellos la verguenza, el deshonor y lo peor de todos, lo más temible esa familia o uno de ellos (un varón) deberá limpiar ese honor familiar.Cueste lo que cueste.


Muy buena película, el film es como Zahira, bonito, libre, fresco.Hermosa actriz con gran potencial, Lina El Arabi. Un gran papel también el de Sébastien Houbani en el papel de su hermano Amir.

Película "EL libro de piedra " de Carlos Enrique Taboada

"El libro de piedra" es un film de terror, dirigida por Carlos Enrique Taboada. Es una película del año 1969.

Argumento:Una institutriz Julia Septién es contratada para cuidar a la pequeña hija de un millonario llamado Eugenio Ruvalcaba.La niña, Silvia, se comporta de una manera extraña y afirma jugar con Hugo, la estatua de piedra de un niño leyendo un libro que adorna los jardines de la mansión...

Guión:Carlos Enrique Taboada
Fotografía:Ignacio Torres
Reparto:Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno, Aldo Monti, Lucy Buj, Rafael Llamas, Ada Carrasco, Lilia Castillo, Manuel Dondé, Jorge Mateos, Miguel Gómez Checa, Eduardo MacGregor, Jorge Pablo Carrillo

Es una historia de las del tipo góticas,grandes casas, millonarios, presencias sobrenaturales, etc. Todo esto pero en una hacienda mexicana en vez de un bosque y montañas el entorno es más selvático, pantanoso.



El Mal: en la figura de una estatua de un niño que tiene un libro, ese libro no es inocente, sino que se trata de un libro de magia negra. El mal se apodera de la figura de Silvia, la pequeña de la casa. Silvia se vuelve adicta, obsesionada con Hugo como su gran compañero de juegos. Pero Hugo le cumple pedidos terribles a la pequeña. Si en un principio pensaban que ella sufría desórdenes mentales la realidad es que la pequeña es muy siniestra.La oscuridad se ha apoderado de ella y ...


Es una película interesante, de esas películas viejas, clásicas, Taboada está dentro de los grandes directores de cine de terror de México. Comparada con muchas de las películas de terror actuales estas películas clásicas son buenísimas, son más creíbles.

Admiradores del cine de Carlos Enrique Taboada entre otros Quentin Tarantino y Guillermo del Toro.


Hay mucha soledad, tristeza en el film, el ambiente es tétrico, esos jardines, todo. Da para tener miedo seguro, para conocer el cine mexicano de terror, me he visto varias y todas son muy interesantes.

El final , hay que verlo, pero es uno de esos grandes finales que ayudado con la música (de Raúl Lavista) tiene mucho de melancólico malsano y decadente.

Película "Paris can wait" Eleanor Coppola

"Paris can wait" es un film de la directora Eleanor Coppola.Eleanor Coppola es la mamá de otra realizadora, Sofia Coppola.Y la esposa de Francis Ford Coppola.


Argumento:Anne, una bonita y fina mujer se siente cansada,dolorida, está en una crisis en su vida alrededor de los cincuenta años .Esta casada con un exitoso productor de cine y un día se encuentra de forma inesperada viajando en coche desde Cannes a París con un socio de negocios de su marido.Él la ha invitado a llevarla en su coche ya que su marido (Alec Baldwin) no puede y lo que debería ser un viaje de siete horas se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión llena de lugares pintorescos, buena comida, vinos, algo de romance...A Anne le sirve para replantearse su existencia gracias a la buena compañía de Jacques.

Reparto:Diane Lane, Alec Baldwin, Arnaud Viard, Elise Tielrooy,etc.

Guión: Eleanor Coppola
Música:Laura Karpman
Fotografía:Crystel Fournier


La película es más una muestra, un catálogo de delicias culinarias francesas y de lugares interesantes que visitar en los alrededores de Paris. En eso funciona más que bien pero como película de amor/romance para seguir con el sentido gastronómico dado al film,le falta pimienta. Hay como un romance entre los dos protagonistas pero queda a mitad de camino, Anne (Diane Lane) que de a ratos le cae la ficha de querer tirarse una canita al aire pero no se decide.Su marido muy ocupado, la deja mucho tiempo sola, tiene una hija en la universidad que ya maneja su vida y entonces aparece él, Jacques (Arnaud Viard), que aparentemente está muy interesado en ella pero ya tiene un cierto historial de depredador. El típico latin lover francés, muy exquisito pero un lancero total.


En resumen: es una película agradable para pasar una tarde no más que eso.

Película " Till we meet again "

"Till we meet again " es un film de Bank Tangjaitrong. Película del año 2016.

Reparto: Johan Matton, Linnea Larsdotter, Ermhys Cooper,Astrea Campbell-Cobb,Elly Han,Timothy Ryan Hickernell,etc.

Guión:John Matton, Alix Purcell (Historia: Johan Matton)
Música:Dexter Britain
Fotografía:Travis Bleen, Lance Kuhns


Argumento/Historia:Una historia de amor, de idas y venidas. De lo más peligroso que hay en una relación, la incomunicación, el desequilibrio de sentimientos en una pareja.El creerse que porque alguien te ama le podés hacer de todo y él otro lo va a aceptar siempre. Terrible error, la desazón es algo que quema y termina desmoronando el amor. Joanna es insoportable, vive conectada a Internet por su trabajo, se la nota molesta por la presencia de Erik. Juega a perderlo, necesita aire y se encuentra con un amigo , David, quien le dice que está con su pareja también en Tailandia. Erik está en un curso de buceo y no puede acompañar a Joanna, ella no lo espera y se va a ver a David y su novia. Ésta según David ha viajado...Aquí es donde empieza el cruce entre estos personajes. Erik que quiere entender el comportamiento desamorado de Joanna y buscarse a sí mismo en ese transcurso, se ha perdido en el amor, se siente mal pero por otra parte no está feliz con el comportamiento de ella. No puede entender que se quede a solas con David lejos de él, ¿ Lo engaña ?. Joanna ha tirado de la cuerda con Erik y su encuentro con David le sirve para darse cuenta quien era Erik en su vida, entiende que lo descuidó pero...¿ Se arrepentirá ? ¿ Lo traicionará ?. Me conmueve Erik por su lealtad, por su solidez en el amor. Es un personaje que crece y se nota.


El amor: El amor es lo más hermoso que te puede pasar en la Vida. Llorar luego de haberlo perdido no sirve, hay que cuidarlo, alimentarlo, protegerlo. Y si dos personas se aman superan todos los obstáculos para estar juntos. El tema es la incomunicación, el desequilibrio de sentimientos, eso de que uno le ponga literalmente el alma y el otro sólo la superficie no va. Porque el que pone el alma se siente casi muerto cuando la pareja no funciona mientras que el otro, el de la superficie, se dedica a pasarla bien, a tirar todo por la borda. Hasta que el que le pone el alma dice stop fuiste muy lejos...No vale despertar, caer luego que pasó todo, hay que sentir en el momento, hay que pelearla y no dejar pasar el amor es es la enseñanza del film. Despertar antes de perder todo. Amar sinceramente.


Espacios: Nueva York y Tailandia. En Nueva York Joanna y Erik se encontraron, descubrieron, amaron...Se encuentran en un momento de mucho dolor para los dos, NY es el espacio de la esperanza, de la concreción del amor. Tailandia: son las playas, la diversión y es el espacio de la duda, de la tristeza también, donde la relación que une a Erik y Joanna comienza a quebrarse...

Título del film: Hasta que nos encontremos de nuevo, Erik y Joanna se encontrarán de nuevo ??.


Interesante el film para pensar, reflexionar sobre las relaciones amorosas. Y sobre la necesidad de encontrarnos a nosotros mismos en el amor o fuera de él. Los viajes sirven para eso, para hacer relaciones, entablar hermandades, conocer lugares, conocernos más a nosotros mismos.

Es una película que comienza densa pero se va volviendo fresca, querible, amena...

Buena, recomendada.

Sam Shepard :Es difícil decir adios a un cowboy

Samuel Shepard Rogers III era el verdadero nombre de quien conocimos como Sam Shepard. Nació en Illinois en 1943.Hijo de un militar al que consideraba un serio bebedor, un tipo brutal y conflictivo.De tal palo tal astilla Shepard años más tarde también debió lidiar con el alcohol como pesadilla.Y su literatura reflexionó sobre esta vida familiar seca y dolorosa.

Debido al nomadismo de su ámbito familiar,vivió de cerca el contacto con la América profunda, los cowboys , el mundo del rodeo lo que reflejó tambíen en sus escritos.La América oculta, salvaje, oscura, la de los moteles en la ruta, las cafeterías, las vidas minúsculas y anónimas de la gente que vive en un trailer...

Muy jovencito abandonó sus estudios universitarios para emprender una gira con una compañía de teatro parroquial que le lleva hasta Nueva York, donde pronto se acerca a las tendencias vanguardistas del East Village.Shepard hablaba maravillas de esa época en la que entra en contacto con la literatura, con la obra de Beckett especialmente. Y entra de lleno en el mundo artístico:el teatro,la actuación,la música, la imaginación, la locura, las drogas, etc.


Autor de más de 40 obras de teatro, Shepard obtuvo el Premio Pulitzer en 1979 con El niño enterrado (Burield child), primera parte de su celebrada Trilogía de la familia.

El cine también desempeñó un papel importante en su vida; fue nominado a un Oscar como mejor actor de reparto por su papel en Elegidos para la gloria (The Right Stuff), de Philip Kaufman, en 1983.Como actor trabajó en "Días del cielo" de Terrence Malick, "Frances" de Graeme Clifford, el mencionado Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman, El informe Pelícano de Alan Pakula , Black Hawk derribado, de Ridley Scott,"Fool for love " de Robert Altman, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik, Blackthorn, de Mateo Gil (hace el papel de un envejecido y arrepentido Butch Cassidy),etc.

Como escritor,guionista Shepard tiene entre otros títulos "True West", "Fool for love ","Silent tongue","Curse of the starving class", "La turista", "Cowboys", etc.


Sam Shepard para mí siempre fue una figura fascinante. Como hombre muy buen mozo, un cowboy patentado, un escritor inteligente y maravilloso. Amante de la soledad en general los escritores necesitamos de la soledad para escribir, puedo entender su aislamiento ocasional, no estaba encandilado con las luces de Hollywood, era inquieto, amaba la música y los músicos. como actor era parco, rudo.Inclasificable, inmutable diría yo toda su comunicación (es decir si verdaderamente lo querías conocer) se daba en sus textos: poesías, relatos cortos, dramas. Si no fuera porque la historia es terrible podría decirse que Shepard podría haber escrito "NO country for old men " (en realidad la escribió Corman McCarthy)por el espíritu de los últimos cowboys, perdedores, salvajes.Adios al cowboy nunca. Adios a Sam Shepard nunca. después de todo el reinventó el cowboy fuera del desierto, el último cowboy.

Una de sus contribuciones más celebradas fue su trabajo como co-guionista de Paris, Texas (basado en su obra autobiográfica "Cónicas de motel"), dirigida por Wim Wenders en 1984. Shepard también trabajó con Antonioni como guionista de Zabriskie Point.

Sam Shepard estaba considerado como uno de los máximos dramaturgos después de Tennessee Williams.

Murió a los 73 años en su rancho de Kentucky.