Film " Un conte de Noël " o Un cuento de Navidad de Arnaud Desplechin (2008)

El film " Un conte de Noël " o Un cuento de Navidad cuenta con la dirección de Arnaud Desplechin. Película del año 2008. 

Guion: Arnaud Desplechin et Emmanuel Bourdieu

Fotografía: Eric Gautier

Música: Gregoire Hetzel


Reparto: Catherine Denueve, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni,Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Melvil Poupaud, Emmannuelle Devos,etc. 


Sinopsis


La familia Vuillard se prepara para celebrar la Navidad. A Junon (Catherine Deneuve) le acaban de diagnosticar una extraña enfermedad genética, una dolencia congénita que ya les arrebató un hijo. El único donante compatible que puede salvarla es su hijo Henri (Mathieu Amalric), la oveja negra de la familia. (FILMAFFINITY)

Las relaciones familiares tamizadas bajo la óptica de Arnaud Desplechin. Que recuerda a Bergman y sus relaciones familiares intensas. A mí me hizo acordar a películas de Chabrol. La burguesía y sus temblores familiares. Escándalos aceptados como infidelidades, borracheras constantes, no hay sentimentalismos sino sentimientos bien cortantes. Odios intensos eso sí y mucha locura que ya viene en las venas. Junon , la matriarca de la familia va a necesitar una médula donante y eso va a reunir a la familia pero... 

Caóticas, insanas, complejas las relaciones familiares de la familia Vuillard. Junon es la madre de familia , fría, hiriente muchas veces con sus hijos y nueras. Un poco más cálida digamos con su esposo y nietos. Rol a cargo de una Catherine Deneuve casi ideal en ese personaje fundante de la historia familiar. Un sublime, encantador, adorable  Jean-Paul Rousillon como Abel. Es quien con su cariño y sensatez trata de reunir a la familia. Es compasivo no juzga. La locura viene por dos lados el pequeño Paul (hijo de Elizabeth) y Henri.  

Mathieu Amalric, uno de los actores emblemáticos de las películas de Desplechin encarna a Henri, el hijo que pone frente al espejo  a toda su familia, el que oxigena las relaciones familiares en su locura divina. es odiado por su hermana  Elizabeth y rechazado por su madre. Loable papel del actor francés en un loco que todo el tiempo le dice la verdad a su familia. Henri es el caos mientras que Elizabeth , la actriz Anne Consigny es su antítesis.  

Muchas historias a la vez: la historia entre Sylvia (Chiara Mastroianni) y Simon (Laurent Capelluto), entre Elizabeth y su hermano Henri, entre Junon, la madre y Henri, etc. Y todos con Joseph, un hermano que ha muerto hace muchos años (cuando era pequeño) y ha dejado heridas en la familia Vuillard.  

Espacio: Roubaix (cerca de la frontera con Bélgica)

Título: El cuento de Navidad.Una reunión familiar sirve para hacer las paces o no. En días de Navidad la sensibilidad está a flor de piel y se desatan los odios y el cariño a la par. El espíritu navideño parece decir " seamos buenos pero no tanto". Todo eso matizado por cohetes, regalos, árbol navideño, ricas comidas y mucho champagne. Quizás sea un cuento o una pesadilla veremos... 

Premios (entre otros)

2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro
2008: Premios Cesar: Mejor actor sec. (Roussillon) 9 nominaciones
2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera
2008: Premios del Cine Europeo (EFA). 1 nominación

Todos los hijos son hijos pero hay algunos que pesan más afectivamente que otros. Aunque los padres digan que no tienen hijos preferidos. 

Una película a la que le tenía ganas y por fin la ví. Un film catártico y eso siempre es bueno. Oxigena.

Recomiendo sin dudas.

Muy recomendada

Film " Las diabólicas " de Henri-Georges Clouzot

Película "Las diabólicas " de Henri-Georges Clouzot. Film del año 1955.


Guion: Henri-Georges Clouzot y Jérôme Géronim , el guion se basa en la novela basada en la novela Celle qui n'était plus de Pierre Boileau y Thomas Narcejac 

Música: Georges Van Paris

Fotografía: Armand Thirard


Reparto: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard .


Sinopsis El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar... (FILMAFFINITY)

Un triángulo afectivo, historia  que Clouzot cuenta en forma magistral. Ninguno de los tres es un ángel pero cada uno de ellos es peor que los otros dos. 

Película clásica que desarrolla la historia de la infidelidad y sus consecuencias.Y a la vez el machismo insoportable de Delasalle. El director del instituto es un maltratador de mujeres. No quiere a ninguna de sus mujeres. Es ego puro. Las utiliza en cuerpo (Horner) y en dinero (Christina).  

Lo psicólogico se mezcla con el thriller , mix que en ningún momento afloja desde el vamos. La oscuridad es de los corazones y las intenciones. Nada puede terminar bien. Podríamos agregar el misterio, el terror a medida que el film avanza. 

El lesbianismo implícito entre Horner (Simone Signoret ) y Christina (Vera Clouzot ) sobrevuela la historia sin anclar en lo explícito pero que torna el film en perverso.Audacia de esos tiempos. 

Nota 1: Vera Clouzot , la venezolana (en el film) era en realidad brasilera y esposa del director.Y oh coincidencia muere de un paro cardíacoun par de años después de trabajar en esta pelí.   

Nota 2: Alfred Hitchcock quiso ser el director del film pero se le adelantó Clouzot. La admiración de Hitchcock por la obra de Clouzot lo inspiró para sus propias películas.  

Nota 3: El maltrato de Clouzot en el rodaje hacia sus actrices mujeres especialmente su esposa. 

Premios (entre otros)

1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1955: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras

Buena.

Recomendada

Películas sobre la Guerra Civil Española

He hecho aquí un listado filmográfico sobre el tema de la Guerra Civil española. No están todas las películas pero sí las más importantes o descriptivas de esos tiempos en España.  

La vaquilla de Luis García Berlanga

Tierra y Libertad de Ken Loach 

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda

Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia

El espinazo del diablo de Guillermo del Toro

Las trece rosas de Emilio Martínez-Lázaro

Incierta gloria de Agustí Villaronga

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Lorca, muerte de un poeta de Juan Antonio Bardem

Ay Carmela de Carlos Saura

Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda

La trinchera infinita de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga

El laberinto del fauno de Guillermo del Toro

Las bicicletas son para el verano de Jaime Chávarri 

Libertarias de Vicente Aranda

Maquis de Rubén Burén

Por quién dobaln las campanas de Sam Wood

Soldados de Salamina de David Trueba

Réquiem por un campesino español de Francesc Betriu

ph: fotograma del film  "Mientras dure la guerra " de Alejandro Amenábar

Película "Champagne !" de Nicolas Vanier

 

La película francesa "Champagne !" cuenta con la dirección de Nicolas Vanier. Film del año 2022. 

Guion: Xavier Nemo/Nicolas Vanier

Música: Sylvain Goldberg, Matteo Locasciulli

Fotografía: Eric Guichard


Reparto: Elsa Zylberstein, François-Xavier Demaison, Stéphane De Groodt, Stéfi Celma, Valérie Karsenti, Marie-Julie Baup, André Penvern, Claire Chust entre otros.

Sinopsis Tres parejas de amigos se reúnen en una casa de verano en la región de Champagne para celebrar la despedida de soltero de Patrick, el único que quedaba por casarse del grupo. Sin embargo, cuando se descubra que una de las chicas ha cortado con su pareja, y la joven prometida de Patrick aparezca en la casa de forma inesperada, los enredos se sucederán en el grupo de amigos. Entre copas de champagne, confidencias y paseos por la campiña, el grupo pondrá a prueba su amistad en un fin de semana que no será tan apacible como ellos esperaban.

Película coral acerca de la amistad y el paso del tiempo. En ese abanico de personalidades que se encuentran en la región de Champagne nos encontramos con una fauna variopinta de amigos, los que llegan a los 50' pero se comportan como adolescentes, los que eligen compañeros del mismo sexo, los que están divorciándose, los que siguen en su matrimonio aún enamorados,etc.

Funciona bien si nos atenemos a la valorización de la amistad, la belleza de la región vitivinícola, la buena música de antaño, la alegría del conjunto. Pero la liviandad, lo light de algunos prejuicios, algunos diálogos que no convencen. y algunos personajes como el de Christine que es la reina de las boberías no ayudan a todas las bondades que describimos. Sino sería un gran film.Igual se disfruta.

Tema de la amistad que sobrevive al tiempo, lazos eternos cuando esos lazos son verdaderos.  Una hermandad que nos protege de los malestares de la vida O celebra con buen champagne (como en este film) lo bueno que nos pasa. 

Espacio: Épernay, entre el Marne y Coteaux.  

Roles que me gustaron: André Pervern, como André, el padre de Romane, como la osada Romane (Elsa Zylberstein), Stéphane De Groodt como Patrick, entre otros. 

Buena

Recomendada















El film es delicioso.Risas y lágrimas. Preocupaciones, belleza del lugar.

Film "The blue caftan " de Maryam Touzani

" El caftán azul " es una película dirigida por Maryam Touzani.Film del año 2022.


Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch


Fotografía: Virginie Suderj

Música: Kristian Eidnes Andersen


Sinopsis: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien tiene una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar, pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz amenazan con perturbar este equilibrio.

Reparto: Saleh Bakri, Lubna Azabal, Ayoub Messioui

La poesía, la elegancia, la sutileza y la sensualidad se adueñan de la pantalla en este film. Trascendente si por trascendente se menciona el amor, la belleza, la compresión, la generosidad y la vida misma. En la cercanía de la muerte Mina traza un camino para que Halim, su compañero, no quede solo...

Título: El caftán azul literalmente se refiere a una prenda que viene diseñando Halim desde hace tiempo y es una labor artesanal, de detalles, de buen gusto. Arte. En Marruecos se llama maalem a estos artesanos dedicados a confeccionar prendas. En metáfora se refiere a las relaciones amorosas a las que hay que poner pasión y delicadeza a la vez. Fijarse en los detalles, ser generosos, cuidar. Hacer de una relación de dos una obra de arte.

En actuaciones destaco la fortaleza también el dolor de la cercanía de la muerte y no poder conseguir el amor del hombre que ama (aunque él la ama a su modo) , el romanticismo de Lubna Azabal (como Mina), a quien ya vimos en el film "Incendies" y nos sorprendió con su gran papel en aquel film. Aquí también se luce ampliamente. De los roles masculinos me quedo con el Saleh Bakri, brillante como Halim, en un papel casi magistral.

Las escenas de sexo son sugerentes a la medida de un film marroquí. Hay respeto de la directora para abordar la homosexualidad sin ofender lo religioso del país.     

Film de lentitud sabia como una buena cocción. En mi opinión personal me hizo recordar a los cuentos orientales que hemos leído de pequeños o de más grandes. La ciudad vetusta, las largas vestimentas, las naranjas, los cafés, el zoco, el hamman...

Premios (entre otros)

2022: Festival de Cannes. Sección oficial de largometrajes (Un Certain Regard)
2022: Seminci de Valladolid: Mejor actriz (Lubna Azabal)

Muy buena.

La puedes ver en MUBI

Recomendada

Película " Fin de fiesta " de Leopoldo Torre Nilsson

 

La película " Fin de fiesta " cuenta con la dirección de Leopoldo Torre Nilsson. Film del año 1960

Guion: Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido, Ricardo Luna. Según la novela de Beatriz Guido.

Música: Juan Carlos Paz

Fotografía: Ricardo Younis 

Reparto: Graciela Borges, Adolfo García Buhr, Leonardo Favio, Lautaro Murúa, Lidia Lamaison, Osvaldo Terranova, Helena Tritek, etc.

Sinopsis Durante la década infame, el nieto de un caudillo conservador de la Provincia de Buenos Aires se meterá en los asuntos de su abuelo y descubrirá un mundo de corrupción. (FILMAFFINITY)

Filmada en blanco y negro es oscura/sombría y a la vez tan didáctica para entender el país y porque estamos como estamos. Siempre hay que ver la Historia para poder evitar errores del pasado (clientelismo, corrupción, populismo,autoritarismo,  etc) 

Mariano Braceras es el típico caudillo de la provincia de Buenos Aires de antaño. Década del 30' Es viudo con hijas y tiene un par de nietos a su cargo.    

Un retrato de la política consevadora de otros tiempos. En cada pueblo había un mandamás y se hacía lo que ese personaje decía. Mucha corrupción, manipulación algún que otro asesinado o al menos amenazado. Prácticas políticas comunes en la década del 30. Una crítica a los usos y abusos de los políticos de entonces.   

Arturo García Buhr (como Mariano Braceras) realiza un papel perfecto para entender lo que es un caudillo: un tipo autoritario, que ha sido senador alguna vez. Vive en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Es un padre flojo, un tío más o menos. No es cariñoso es paternal. Hace lo que tiene que hacer no más, no le pidas eso no es sentimental. Se hace lo que se hace para sostener el poder eso es lo que piensa y hace. Y si hay que castigar y mandar a asesinar no le tiembla el pulso. Cree que puede engañar al pueblo pero no tanto según él cree. Le tienen miedo la peor señal para una autoridad. Es viudo, tiene dos hijas y cría un par de nietos. Uno de ellos, Adolfo (un joven Leonardo Favio) , quiere internarse en el mundo de su tío. Se contacta con uno de sus guapos, el recio Guastavino ( Lautaro Murúa) quien lo baja a tierra me refiero a que lo sitúa en tiempo y espacio, los crímenes, la prostitución, los enemigos políticos, los bajos fondos, la marginalidad, el amor a lo bestia, etc. Otros dos grandes roles, el de Lautaro Murúa y el de Leonardo Favio. Mejor el de Murúa. Como siempre.Un super actor muy olvidado para mi gusto. También el de Osvaldo Terranova. Grandes actores tuvimos. Una época de oro para las películas y sus actores.        

Título: Fin de fiesta es el despertar de Adolfo a la barbarie impuesta por su tío en el pueblo que habitan. El fin de la inocencia. Pero también se refiere al fin de una época (gobiernos conservadores y sus caudillos).  

Inspiración acerca de Mariano Braceras sería la figura de un caudillo (de Avellaneda) de entonces, Alberto Barceló. Y el de Guastavino sería el de Ruggiero/Ruggierito, un guapo también de esa época nacido en la Isla Maciel.Ruggiero trabajaba para Barceló. 

Nota: La película de Torre Nilsson está considerada como de las mejores películas del cine argentino según listados diseñados por críticos de cine. En 1960 , en el festival de San Sebastián, Torre Nilsson obtuvo el Premio al Mejor Director por este film.

No te la pierdas

Muy recomendada

La puedes ver en You Tube y en MUBI. 

Film "Les éblouis" o "Los iluminados " de Sarah Suco

El film " Les éblouis " o Los iluminados " cuenta con la dirección de Sara Suco. Película del año 2019.

Guion: Nicolas Silhol y Sarah Suco

Música: Laurent Perez del Mar
Fotografía: Yves Angelo

Reparto: Camille Cottin , Éric Caravaca, Céleste Brunnquell, Jean-Pierre Darrousin, etc.

Sinopsis Camille es una chica apasionada por el mundo del circo y la mayor de una familia numerosa. Un día, sus padres ingresan en una comunidad católica que practica la caridad, y en la que empiezan a participar de manera muy activa. Poco a poco, la joven tiene que aceptar un tipo de vida que choca con sus ilusiones, su vida social y sus pensamientos. (FILMAFFINITY)

Drama religioso. Cuando una religión es llevada al extremo o al fanatismo empieza a quebrarse como tal. De eso se trata este film develador de Sarah Suco.

Y deja a sus fieles desarmados, decepcionados. Una religión no es una imposición sino que debiera ser una elección. La lucha entre la imposición a la que quieren someter a toda la familia los padres y la rebeldía de los niños: Camille y uno de sus hermanos más grandes de eso va la historia.    

Título: "Los iluminados " refiere a un grupo de gente, una comunidad que se cree por encima de los otros. El fanatismo religioso los lleva a creerse iluminados. Y también se refiere a que hacen celebraciones utilizando mucha cantidad de velas. 

La fe es algo que sostiene  (y se refuerza) día a día. Y tiene que ver con algo más interior que exterior. El respeto por los otros , por la manera en que exteriorizan su fe , es esencial para que una comunidad religiosa funcione y sea justa.  

Premios (entre otros) 

2019: Premios César: Nominada a Mejor actriz revelación (Céleste Brunnquell)

Suco, la directora del film,  muestra eficientemente un encierro religioso, un secuestro del alma si se puede decir así. Construye una hábil reflexión sobre el encierro, la falta de libertad que engendra monstruos y mucha tristeza. En la sumisión total no hay demasiadas risas ni aire para ser.    

Se filmó en Angoulême, Charente, Francia.También Cognac, Segonzac. Eglise Saint-Pierre-aux-Liens, etc.  

Buena.

Recomendada

Película " Memorias de Paris " o " Revoir Paris " de Alice Winocour

 

El film "Memorias de Paris " o "Revoir Paris " cuenta con la dirección de Alice Winocour. Película del año 2022.

Guion: Jean-Stéphane Bron Marcia Romano Alice Winocour

Fotografía: Stéphane Fontaine

Música. Anna von Hausswolff

Reparto: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire Colin, Nastya Golubeva, Amadou Mbow, Sofía Lessafre entre otros.

SinopsisUn sábado por la noche, en otoño, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en un bistró parisino. Tres meses después, sin poder retomar su vida y recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar sus recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.

La solidez de la actriz Virginie Efira en este rol es indudable. Una de las mejores actrices francesas del momento. Otro hermoso rol es el del actor Benoît Magimel  (como Thomas)que será importante para Mia luego del atentado. Thomas también ha sufrido la violencia de esa noche y ya veremos como. 

Un film sobre la memoria. Lo que ésta puede retener del pasado.Y más si se trata de un pasado traumático. Y estamos hablando de un atentado terrorista que padece con horror, Mia. Ir pegando los pedacitos de recuerdos borrosos, reconstruir casi desde la nada una vivencia de terror que la mente se niega a reconstruir.

Nota: La directora reconstruye lo que pasa en el ataque de los terroristas en el Bataclan. Su hermano estaba en el lugar esa noche Winocour le cambia el nombre del bar,  filma en un bistró su película pero apunta a que entendamos o tratemos de entender el suceso vivido especialmente del lado de las víctimas.   

Duele mucho la visión del film pero a la vez enseña eso de la reconstrucción de la persona y que ninguna persona puede ser igual (aunque quede intacta físicamente) luego de terrible atentado terrorista. 

Buena

Recomendada

Premios (entre otros)

2022: Premios César: Mejor actriz (Virginie Efira)
2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores

Película "Huesera " de Michelle Garza Cervera

El film "Huesera " cuenta con la realización de Michelle Garza Cervera.Película del año 2022. 

Guion: Michelle Garza, Abia Castillo
Fotografía: Nur Rubio Sherwell

Reparto: Natalia Zolián, Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Aída López, Mercedes Hernández, Norma Reyna, Sonia Couoh, Emilran Cossío,  entre otros.

Sinopsis Cuenta la historia de Valeria, una mujer que lleva tiempo intentando tener un hijo. De repente, la misma noche en la que por fin se confirma su embarazo le visita una extraña presencia. A partir de ese momento, la monstruosa criatura la persigue manteniendo en peligro su embarazo, su pareja y la vida de su futuro bebé. (FILMAFFINITY)

El feminismo, el lesbianismo, las presiones sobre una joven en sus 30 y pico. Las mujeres a cierta edad deben casarse, tener hijos ¿ Por qué ? El mandato social liquida los sueños propios, el deseo que es distinto a la normalidad. La maternidad no deseada aterra a la protagonista del film. 

Film pleno de misterio, de lo mágico y folkórico . A la vez de notoria lucidez para desvelar el eros de una mujer. Sus pesadillas comienzan cuando cede a la presión social y ... 

Garza Cervera le pone el sello personal que uno a primera vista cree que es de terror pero atentos a indicios y señales de que hay toda una investigación acerca del deseo femenino. De la comunión de mujeres a la hora de apoyar a otra en su búsqueda de una identidad sexual.De liberarse de roles equívocos que constituyen una cárcel o una prisión del ser.Una película sobre la libertad.  El film es la opera prima de la directora. Queremos ver más de Garza Cervera en breve.

Título: Huesera su definición es "Persona hábil en tratar dolencias de huesos y articulaciones ". Hay que ver la película para entender esta definición. El tema de los huesos, de los quiebres de huesos y la simbología de la araña para metaforizar lo que siente Valeria ante su futuro embarazo.

Premios (algunos de ellos)

2022: Festival de Mar del Plata: Selección oficial competencia iberoamericana
2022: Festival de Sitges: Mejor película (Blood Window) y Premio de la crítica
2022: Festival Tribeca: Mejor nuevo director
2022: Festival de Morelia: Premio del Público - Ficción
2023: Premios Ariel (México). 17 nominaciones

Nota: los huesos que crujen son las llamadas de atención sobre algo que nos da terror y no queremos mirar.

Muy buena.

Recomendada

 

Película " El infierno tan temido " de Raúl de la Torre

 La película "El infierno tan temido " cuenta con la dirección de Raúl de la Torre. Film del año 1980.

Guión:  Oscar Viale según el cuento deJuan Carlos Onetti del mismo nombre.  

Fotografía: Juan Carlos Desanzo

Música: Astor Piazzolla

Reparto: Graciela Borges, Alberto de Mendoza, Arturo García Buhr, Enrique Almada, Beba Bidart, Flora Steinberg, Augusto Larreta , Nora Cullen, Anibal Morixe entre otros. 

Sinopsis: Una mujer joven envía a su ex pareja y a algunos conocidos de éste, crueles fotografías en las que aparece ella con otros hombres. El sentimiento de degradación y humillación que sufre el marido lo va empujando al suicidio. (FILMAFFINITY)

Risso (Alberto de Mendoza) es el típico hombre porteño mayor, desencantado, casi amargo y canchero. Es viudo y tiene una hija pequeña. Como periodista (es cronista de carreras hípicas) un día lo envían a entrevistar a una actriz en los ciernes de su carrera como tal. La mujer se llama Gracia (Graciela Borges)y es muy bella. Atracción mutua desde los comienzos por lo que entablan una relación amorosa. Gracia viaja al Interior del país en una gira teatral y tiene un affaire con otro hombre. Cuando vuelve se lo cuenta a Risso y ahí se termina todo. Por venganza o por amor ella le empieza a enviar fotografías a él en la que se la ve desnuda teniendo relaciones con otros hombres. Hasta que una de esas fotografías llega al colegio de la hija de Risso...

Drama en el que el amor , la decepción, la venganza, el honor de un hombre ante sus pares y familia, la vergüenza y el dolor de la traición son algunos de los temas que trata el film. El desencanto tiñe de color gris toda esta historia. Hace frío pero en el corazón, en la vida  de Risso hace más frío.

Muy buen desempeño de la pareja protagonista. Bella, seductora y letal la actriz Graciela Borges como Gracia. Loable rol de Alberto de Mendoza como Risso que se abre a una posibilidad amorosa, a una esperanza y se encuentra con una profunda decepción. Se siente estafado, roto.

Recomendada

La podés ver en You Tube.      

 

Película " Margrete, reina del Norte " (Margrete den første) de Charlotte Sieling

La película "Margrete , reina del Norte " cuenta con la dirección de Charlotte Sieling. Film del año 2021.

Guion: Jesper Fink, Maya Ilsøe, Charlotte Sieling

Fotografía: Rasmus Videbæk


Música: John Ekstrand


Reparto: Trine Dyrholm, Søren Malling, Jakob Oftebro, Morten Hee Andersen, Thomas Waern Gabrielsson, Magnus Krepper, Bjørn Floberg, Paul Blackthorne, Agnes Westerlund Rase, Simon J. Berger, Linus James Nilsson, Richard Sammel, Annika Hallin, Halldóra Geirharðsdóttir entre otros.

Sinopsis 1402. La reina Margrete gobierna Suecia, Noruega y Dinamarca a través de su hijo adoptivo, Erik. Pero se está gestando una conspiración y Margrete se encuentra en un dilema imposible que podría destrozar el trabajo de su vida: la Unión de Kalmar.

La reina del norte es la historia de Margarita/Margrete una reina que trata de reunir a Noruega, Dinamarca y Suecia en una especie de reino unificado (la Unión de Kalmar)para hacer frente a la Liga Teutónica , Alemania. Para concretar su objetivo quiere unir además en matrimonio a su delfín, el príncipe Erik con una princesa de Inglaterra, la pequeña Philippa. Pero con lo que no cuenta que reaparece su hijo Olaf al que creía muerto...    

La pretendida unión de los países escandinavos frente a la amenaza alemana tiene infiltrados en la corte de la reina Margrete. Las intrigas palaciegas van y vienen. Cuando reaparece Olaf se pone en duda lo de la herencia de Erik quien viene de Pomerania (es adoptado).     

Drama histórico con tintes shakesperianos. Charlotte Sielig otorga claramente una mirada feminista en el papel de la reina. Es fuerte, sabia no deja de ser una madre. Sabe que cualquier decisión que tome con sus hijos pierde terreno o gana de acuerdo con lo que elija al final. Un mundo de hombres acechando, hay traidores y quienes querrán protegerla de algún modo. La Unión de Kalmar peligra...

Kalmar es la ciudad sueca donde se firmó tal unión que refiere la Historia. En realidad la película se filmó en varios castillos checos como por ejemplo Krivoklát, Tocnik, Ralsko entre otros.

Época: Comienzos del siglo XV. 

Gran ductilidad de la actriz danesa Trine Dyrholm para configurar una reina que duda ante ese supuesto hijo que llega a reclamar el trono y su necesidad de reforzar su poder político. Otro rol menos altisonante pero sí preciso es el de Søren Malling como Peder, quien representa a la Iglesia.Y es consejero de la reina. Silencioso, medido pero de gran peso en este drama ya verán...  

Se requiere temple, astucia, majestuosidad y ante todo sabiduría para hacer de una reina una gran reina. Margarita, la reina del Norte fue una de esas grandes reinas.

Loable film en todos sus aspectos. Resalto también el vestuario a cargo de Manon Rasmussen y la fotografía de Rasmus Videbæk

Muy buena

Recomendada

   

Film "Holy Spider " de Ali Abbasi

 

La película "Holy Spider" cuenta con la dirección de Ali Abbasi. Film del año 2022.

Guion: Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami. 

Fotografía: Nadim Carlsen. 

Edición: Olivia Neergaard-Holm. 

Elenco: Mehdi Bajestani, Zar Amir-Ebrahimi, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Sina Parvaneh entre otros.

Sinopsis Irán, 2001. Una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche. (FILMAFFINITY)

El papel de la mujer en Irán. El tema más importante de la película dirigida por Ali Abbasi. La nada misma. La mujer es invisible para los hombres iraníes. Se la concibe como esposa no como mujer deseable. Desear una mujer es casi pecado. Las mujeres representan el mal. El deseo es el mal. 

La mujer que deviene en prostituta es rechazada, golpeada.Tratada como un trapo. Una cosa. A la que se puede maltratar y disminuir. Las prostitutas aguantan esa desvalorización como personas con drogas. En general casi todas consumen opio que viene de Afganistán.

Un thriller escalofriante que hace foco en la mística delirante de un seguidor musulmán de los ayatollas del lugar, en Mashhad. El asesino serial en una locura mística cree que está llamado a eliminar a toda trabajadora sexual de su ciudad.  que está llamado por Alá a hacer algo más que su inútil existencia de ex militar ya fuera de toda guerra. Ahora devenido en constructor . Es protegido en un primer momento por el clero del lugar. 

Loable labor la de Zar Amir-Ebrahimi como la periodista que viene de Teheran a Mashhad a investigar el caso del asesino serial. También la de Mehdi Majestani  (como Saaed Hanaei )que es el asesino que mata prostitutas en un afán ético que el mismo se reprocha a sí mismo .Sabe que está mal lo que está haciendo con las mujeres de la calle pero el fanatismo religioso es más fuerte.

Locación: Se filmó en Jordania. No fue posible filmar en Irán por temas religiosos. Y aunque intentaron Turquía tampoco fue posible allí. 

Es un film muy oscuro. Que muestra otra de las caras de Irán. Una historia de perdedoras. Hay ciertos momentos que no podés con la tristeza de saber cómo terminarán las mujeres de la calle. Y otros de ira como mujer que nadie puede como un Dios decidir qué hacer con tu vida sólo por el hecho de ser mujer. 

Premios (entre otros)

2022: Festival de Cannes: Mejor actriz (Zar Amir-Ebrahimi)
2022: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película
2022: Festival de Sevilla: Mejor actriz (Zar Amir-Ebrahimi)
2022: Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania). 1 premio. 5 nominaciones

La podés ver en MUBI.

Muy buena

Recomendada

Película "As bestas " de Rodrigo Sorogoyen

Thriller "As bestas " dirigido por Rodrigo Sorogoyen. Película del año 2022.

Guion
Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Música
Olivier Arson

Fotografía
Álex de Pablo

Reparto: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anid , Marie Colomb, Luisa Merelas entre otros.

Sinopsis Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

El desconocimiento suele causar estragos entre gente que vive en una misma comunidad, pueblo, localidad, etc. La suposición ocupa el lugar de la información correcta. No se tiene mucha idea de la intención de los otros y ante la duda sobreviene el prejuzgar. De este tema tan cotidiano habla el film de Rodrigo Sorogoyen. Y del resentimiento: Sangre nueva se instala en lo rural, quieren avanzar, embellecer el lugar , los vecinos sospechan de sus intenciones. Creen que son más beneficiados los nuevos que los antiguos moradores.  

Los nuevos vecinos: Son los dos franceses que hace poco se han instalado cerca de la familia Anta. Muy próximos son vecinos. La película se basa en un caso criminal que ocurrió en una aldea gallega, en el año 2010. Los nuevos vecinos eran una pareja holandesa. Hay un documental al respecto que se llama "Santoalla " el  cual más adelante criticaré.

Vuelvo a señalar la buena filmografía que hay en España teniendo como puntal a maravillas como Alcarrás , en este caso "As bestas ". Mundo rural un tanto cerrado que mira sospechosamente al que se instala comprando una casa (por lo general) antigua a la que hay que restaurar. No hay facilidades en lo rural, el trabajo es de sol a sol. Lo industrial, la falta de transportes y de servicios  ha aniquilado casi a lo rural. Muchos de los habitantes , de los que están lejos de la ciudad , se trasladan a la ciudad para estudiar, trabajar...  A veces se van definitivamente.Quedan en el campo casi solitario y algunas poblaciones aledañas la melancolía, la nostalgia  y la rabia. No se ve a nadie ni son visibilizados excepto por votos. Escasamente sus quejas son escuchadas.      

Título: Está en gallego y significa "Las bestias" en el sentido metafórico de hombres rudos, salvajes, ingobernables. Los hermanos Anta. Para Ernesto Pastrana el título "alude a la fiesta de ‘A Rapa das Bestas’ de la aldea gallega de Sabucedo. En ella varios hombres inmovilizan a caballos salvajes que, durante el año pastan han estado en libertad, para recortarles la crines, desparasitarlos y marcarlos ".   

La tensión , la violencia, el odio se instalan desde los primeros fotogramas del film. Y se incrementan.

Locaciones: El film encuentra su lugar en Quintela de Barjas, pequeña aldea próxima a Ponferrada y a Villafranca del Bierzo. 

Extraordinaria labor de Luis Zahera como Xan Anta  y de Denis Ménochet como (Antoine) , vecinos que son rivales. Esos vecinos enemistados por la incomprensión especialmente de los hermanos del lugar:  Xan y Lorenzo (Luis Anido). 

Poderosas fotografías de Álex de Pablo.

Premios (entre otros)

2022: 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, dirección, guion y actor
2022: Premios César: Mejor película extranjera
2022: Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film europeo
2022: Festival de Tokio: Mejor película, mejor director y mejor actor (Menochet)
2022: Premios Feroz: Mejor película drama, actor de reparto (Zahera) y música
2023: Premios Platino: 4 premios incluyendo mejor dirección. 6 nominaciones

No te la pierdas.

Muy recomendada

Film " Goliath " de Frédéric Tellier

 

La película francesa "Goliath " cuenta con la dirección de Frédéric Tellier. Film del año 2022.  

Guion
Simon Moutairou, Frédéric Tellier

Música
Christophe Lapinta, Frédéric Tellier

Fotografía
Renaud Chassaing

Reparto: Gilles Lellouche, Pierre Niney,Emanuelle Bercot,  Jacques Perrin, Yannick Renier y Laurent Stocker. entre otros.

Sinopsis France, profesora de deporte de día, trabajadora de noche y activista; Patrick, oscuro y solitario abogado parisino especializado en derecho medioambiental; y Mathias, cabildero y hombre apurado, verán sus destinos trastornados y entrelazados por la terrible acción de un granjero desesperado.

Tema: Luchar contra el sistema, el poder, el dinero sabiendo que por decir la verdad o denunciar lo que está mal te pueden aplastar la carrera profesional o lastimar a alguno de los tuyos.O peor aún asesinarte. Hay tantas corporaciones que abusan de su poder para silenciar al que se queja o protesta.

Lo cierto es que los agricultores que denuncian al ver que sus familiares contraen cáncer o que sus hjos crecen con malformaciones son seguidos, golpeados en las marchas, etc.  A esas malformaciones lo atribuyen a pesticidas utilizados en los campos. Pero para poder ir contra las corporaciones que provocan estas enfermedades y llevarlos a un juicio se necesitan testigos, pruebas, etc. Y no siempre la gente se siente capaz de dar su testimonio, el miedo abunda.   

El lobby de las compañías químicas, farmaceúticas juega un papel central en las negociaciones con el abogado de las víctimas. Quieren manipular los resultados, los informes científicos, comprar al abogado, etc. Todo para no llegar a los juicios que comprometerían su imagen. A cargo del manejo de la imagen se encuentra Matthias Rozen ( a cargo del actor  Pierre Niney) hábil interlocutor cuya astucia es puesta en juego con la contundencia de la gravedad de los casos de mala salud que se presentan y con la fiereza de actitud del abogado a cargo de las víctimas.    

Bravío, consistente el rol de Gilles Lelouche como el abogado que defiende a los agricultores. Fuerte, jugado también es el  rol el de Emmanuelle Bercot como France a la que le toca de cerca lo de las pesticidas, su marido enfermó de cáncer por las fumigaciones. También está la breve aparición no menos relevante de Jacques Perrin, científico que sabe perfectamente cómo estos pesticidas empeoran la salud de la gente. En un momento se decide y asesora a Patrick Fameau (Gilles Lelouche), el abogado defensor de las víctimas.     

Título: Goliat es el gigante de los filisteos .Temible.Que lucha en un momento con David.  Y es derrotado por el joven David. Acá , Goliath es Phytosanis , la compañía que elabora los pesticidas. Quizás deberíamos decir que los David de la película serían los agricultores que se atreven a cuestionar las prácticas ilegales y sobre todo MORTALES a largo plazo. Y el abogado que los defiende que se constituye en un cowboy solitario en contienda contra una poderosa firma farmaceútica.  

La película te deja con un mal sabor en la boca por todo lo que enterás pero a la vez que visibilice un tema tan álgido, el de la contaminación ambiental , es hacer casi justicia. No es mero activismo sino es proteger la Vida. Acabar con la corrupción mejora sin dudas la calidad de vida de las personas.

Muy buena

Recomendada

  

Película " 1976 " de Manuela Martelli

 

La película "1976 " cuenta con la dirección de Manuela Martelli. Film del año 2022. 

Guion
Manuela Martelli, Alejandra Moffat

Música
Mariá Portugal

Fotografía
Soledad Rodríguez


Sinopsis1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada. (FILMAFFINITY)

La dictadura de Pinochet hace estragos en Chile. Todos son sospechosos de algo. Suspicacias, se sospecha de todo movimiento, lectura, gesto, adhesión a algo...

Carmen es bonachona, colabora con el padre Sánchez. Pertenece a la clase alta y le gusta ser benefactora hasta que el sacerdote le pide algo especial, que debe resguardar a un joven que está huyendo de la persecución militar y entonces...   

Thriller político  de Manuela Martelli. Su opera prima  configura muy bien el misterio, la tensión... Nadie parece ser eso que es y todos son culpables a la vez. 

La visión chilena del terrorismo de Estado. Film intenso y angustiante como corresponde al terror político de entonces.

La actriz Aline Küppenheim aborda su rol (como Carmen) de manera lúcida y consistente. Le creemos que es una señora bien que despierta a un mundo que no conoce, que no le es tan cercano pero decide ayudar , colaborar en lo que sea al punto de volverse también otra sospechosa y ser amenazada.Otros roles interesantes el de Alejandro Goic como Miguel, el esposo de Carmen quien va registrando ciertos cambios en la conducta de su esposa pero que no llega a darse cuenta de lo riesgoso de su comportamiento en los últimos tiempos. 

Premios (entre otros)

2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores

2022: BFI London Film Festival: Mejor ópera prima
2022: Festival de Tokio: Mejor actriz (Aline Küppenheim)
2022: Premios Goya: Nominada a mejor película iberoamericana
2023: Premios Platino: Mejor ópera prima. 4 nominaciones

Muy buena

Recomendada

Film "Rimini" de Ulrich Seidl

El film "Rimini" cuenta con la dirección de Ulrich Seidl. Película del año 2022

Guion
Ulrich Seidl, Veronika Franz

Música
Fritz Ostermayer, Herwig Zamernik

Fotografía
Wolfgang Thaler

Reparto: Michael Thomas · Tessa Göttlicher · Hans-Michael Rehberg · Inge Maux · Claudia Martini · Georg Friedrich · Ibrahim Isiktas.

Sinopsis Richie Bravo, un antaño carismático cantante del género Schlager venido a menos, pero aún con su tirón para algunas mujeres maduras, verá cómo las vueltas de la vida le pondrán frente a sus propios prejuicios raciales. (FILMAFFINITY)

La soledad que aúlla en este film soberbio sobre eso la soledad contemporánea. Richie Bravo ha sido un cantante medianamente famoso en Austria . Ya le ha llegado el declive y ahora canta para espectadores jubilados en Rimini, Italia.

Título: Alude a una ciudad costera de Italia, Rimini. En el nordeste del país allí vive el protagonista del film vive y trabaja.

La decadencia avanza y se nota en las fans de Richie, en el físico (y presente laboral del cantante) del objeto de deseo, Richie. Hombre mayor con abultado vientre por el alcoholismo. Que tiene un par de mujeres devotas que lo mantienen. Y sus shows cada vez más escasos.  

El galán se va desvencijando como sus fans, como sus shows. Entonces llega una hija de la que no se ha hecho cargo y le pide dinero y remordimiento por todo lo que no hizo por ella y su madre. Y entonces...

Por momentos los cuadros de Hopper se iluminan en la Italia de hoy. Inmigrantes de África, árabes parecen ser lo único que está vivo pero a la par sufren en esa Europa exterminada. La colonización en África es devuelta como karma que habrá que pagarse con dolor y repudio parece decir Seidl.

Richie usa a las mujeres por dinero, les canta, las vuelve a hacer sentir jóvenes. Les miente. Y luego se aísla en los bares para tratar de sentirse mejor u olvidar. 

Michael Thomas es el Richie seductor venido a menos. Logrado rol que seduce, encanta, da comicidad , ternura a pesar de tanto engaño. Su yo es gigante no ama a nadie porque necesita ser amado y adorado como cuando era un bello cantante. Su dolor es no ser valorado ya como tal sino como un producto envejecido.  

La cinematografía de Seidl no idealiza, muestra un realismo sucio. Se siente desde la butaca de cine el peso del pasado y los orines del presente rancio. Escandaliza, provoca pero siempre hablamos de un cine movilizador no anquilosado.

Rimini forma parte de un díptico con  "Esparta". Ambas de Seidl. No pienso ver "Esparta " porque toca el tema de la pedofilia. En la filmografía de Seidl abunda lo del sexo sucio, decadente...En otros films del director :Mujeres retozando en países pobres buscándose amiguitos jóvenes y bien dotados. Nada me escandaliza pero la pedofilia, la zoofilia, etc. son mi límite. Nada que haga mal a niños, animales, nada de crímenes en nombre de la satisfacción sexual.   

Hay sexo no amor. Hay utilización de los otros mintiendo amor. De la familia sin amor (el padre violento y nazi) a los hijos dispersos (faltos de amor). En general cuando no tienes amor de tus progenitores no das ese amor a tus hijos (Richie y la relación con su hija).  

Premios (entre otros) 

2022: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso
2022: Festival de Gijón: Mejor película (Sección Albar)

Lo cursi puede ser divertido, mucho pero tiende a lo lacrimógeno. El reviente sentimental. En alguna playa de Rimini Richie sigue caminando ad infinitum con su tapado de piel , sus cadenas doradas y su largo cabello rubio.

 Muy buena

Recomendada  

 

 

Película " Watcher " de Chloe Okuno

El film "Watcher" cuenta con la dirección de Chloe Okuno. Película del año 2022.

Guion
Zack Ford, Chloe Okuno

Música
Nathan Halpern

Fotografía
Benjamin Kirk Nielsen

Reparto: Maika Monroe, Burn Gorman, Karl Glusman, Daniel Nuta, Aida Economu, Madalina Anea, Tudor Petrut, Gabriela Butuc entre otros.


Sinopsis Una joven se muda a un nuevo apartamento con su prometido y se ve atormentada por la sensación de ser acosada por un vigilante invisible en un edificio adyacente.

Thriller psicológico en el que una joven se debate entre quedarse o irse de un lugar. Su novio la ha convencido de venirse a Rumania pero se siente sola allí y aburrida. Siente que hizo mal en venirse de USA. Su novio está prácticamente ausente todo el día y ella se siente observada/acosada por un hombre del edificio de enfrente.  

En ciertos momentos es agobiante. Misterioso film que acentúa lo dramático en la vida de una mujer acosada por un hombre extraño en otro país que no es el suyo. Lo psicológico hace hincapié en la ansiedad de la observada y perseguida. Y en que no le creen que alguien la está acechando. 

Premios (entre otros)

2022: Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a concurso

2022: Festival SXSW (South by Southwest). 1 nominación
2022: Saturn Awards (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films). 1 nominación

Buena

Película tailandesa "Hambre " (Hunger) de Sitisiri Mongkolsiri

El film "Hunger " (Hambre) cuenta con la dirección de Sitisiri Mongkolsiri. Película del presente año. 

Guion
Kongdej Jaturanrasamee

Reparto: 

Chutimon Chuengcharoensukying, Nopachai Chaiyanam , Gunn Svasti Na Ayudhy, Bhumibhat Thavornsiri, Varit Leesavan, Prachan Vong-uthaiphan, Ratchawat Vichianra entre otros

Sinopsis Aoy, una mujer de unos veinte años, dirige el restaurante local de noodles de su familia en el casco antiguo de Bangkok. Un día, recibe una invitación para dejar el negocio familiar y unirse al equipo 'Hunger', el equipo de mesa de chef de lujo número uno de Tailandia dirigido por el famoso chef Paul, ingenioso e infamemente desagradable. (FILMAFFINITY)

El arte sutil de la cocina se puede convertir en un campo de batalla. La excelencia se consigue a través del casi martirio como asevera el chef Paul o a través de disfrutar cocinando como piensa  Aoy.  Dos visiones de la cocina que se confrontan y se asimilan en cierto punto. Aoy en algún momento se cuestiona sino está yendo en el camino equivocado y se deja influir por el estilo avasallante y cruel del chef Paul. Éste último es muy famoso y trabaja con gente de mucho dinero. Es requerido por los más ricos. Eso deslumbra a Aoy en algún momento y ...  

La búsqueda de la perfección que se vuelve obsesión.Una obsesión peligrosa. Nada puede ser perfecto si conlleva gran sufrimiento, violencia e infelicidad. 

Gran labor de los actores Chutimon  "Aokbab" Chuengcharoensukying  (como Aoy) y Nopachai Chaiyanam (como chef Paul) , el dúo de cocineros que se lucirán en el duelo de fogones y cacerolas. Un mix entre The menu, Whiplash y Parasite.  

Título: Hambre aquí tiene dos sentidos, hambre , deseo  y necesidad de ser reconocido para escapar del hambre literal (Chef Paul) y hambre de perfección ,deseo de ser reconocida pero sin herir a nadie de Aoy. Otro de los sentidos es la diferencia importante entre las dos clases sociales, pobres y ricos. Unos comen por hambre en sí, los otros van buscando nuevas inspiraciones en el arte culinario porque hartamente ya han cubierto sus necesidades con respecto a su estómago.   

Locaciones: Bangkok y Pukhet, Tailandia.

Película bien diseñada para tenerte tenso con su misterio y su creciente dramaticidad. Crítica social también.

Buena 

Recomendada

La podés ver en Netflix.

Película " El lado salvaje " de Juan Dickinson

 

La película "El lado salvaje " cuenta con la dirección de Juan Dickinson. Film del año 2022.

Guion
Enrique Cortés, Juan Dickinson, Fernando Musa

Reparto: Vanesa González, Osmar Nuñez, Lautaro Delgado, Eva Bianco, Jorge Sesán, Pablo Seijo.

Sinopsis Clara regresa a la centenaria estancia patagónica con Martina, su pequeña hija, luego de veinte años de ausencia. Allí la espera su papá, Daniel, con el que Clara está distanciado por un viejo e inútil rencor. La estancia ha envejecido como su padre y a los problemas habituales se suma una jauría de perros salvajes que diezman a los rebaños y los acechan. Clara deberá llegar hasta su lado salvaje para salvar a su padre, resolver sus contradicciones y recuperar a su familia.

El reencuentro:Clara se rencuentra con su padre y a la vez con el paisaje familiar del pasado, la fuerza de los vientos patagónicos, la hacienda que necesita de nuevas manos para permanecer y no perecer, un viejo amor juvenil...   

El film contiene gran belleza visual, una historia interesante y la actuación esencial del actor Osmar Nuñez como Daniel, el papá de Clara .Drama familiar que expone a la vez el declive de la economía local basada en la cría de ovejas y producción de lanas. 

Dickinson dirige una película misteriosa e intimista a la vez que se basa en el documental de su autoría " Perros del fin del mundo". 

Locación: Tierra del Fuego, específicamente Tolhuin , Río Grande entre otros

Título: El lado salvaje alude a las bestias que acechan en los bosques patagónicos ya sea perros salvajes o lobos. Y también se refiere a las personalidades que el viento y el paisaje moldean en ese sur providencial, almas salvajes como Clara, el padre,Aldo un peón de Daniel que se obsesiona con los perros salvajes (lobos) de la zona, etc.  

Buena

Recomendada

La podés ver en CineAr

Hay una operación de expropiación del libro..., Jean-Marie Straub

"Hay una operación de expropiación del libro, de la página escrita, impresa; es decir, del señor Gutenberg. Vivimos un intento de volver a una cultura anterior, a la de las personas que contaban historias junto al fuego. Pero solo funciona si el fuego está ardiendo"



Jean-Marie Straub

(Diario El Mundo de España, año 2022)




ph by film- documentaire.fr