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martes, 24 de julio de 2012

Libro "Tiempo de silencio"



"Tiempo de silencio" es una novela del escritor español Luis Martín Santos.Es del año 1962 y es revolucionaria porque su escritura es subversiva.

La historia que cuenta el libro:En la ciudad es Madrid son los años 1940 y un hombre Pedro, un joven investigador que trabaja sobre una posible curación para el cáncer y que se ve involucrado por causa de su candidez en la muerte de la joven hija de aquel que le provee de cobayas para su investigación (en un aborto ilegal muere).Y tras salir indemne de una investigación policíal decide abandonar su trabajo y retirarse a practicar medicina al medio rural (ya que pierde su trabajo en Madrid).
Novela social que explora las diferentes clases sociales: el lumpem,la clase media, las clases altas, etc.Ruptura como novela que triza el realismo de entonces y eleva el experimentalismo como un signo de los tiempos que vendrán.

El hecho que su autor Luis Martín Santos fuera psiquiatra le dio a la obra Conocimiento, luz para crear esos personajes tan definidos y certeros.

Escrito con ironía pero con lucidez un retrato cruel de toda una fauna variopinta de la España de esos días.Donde encontramos en esa crítica feroz el espejo de un país desencantado de sí mismo, enfermo, fascista y discriminatorio.

Leí este libro a los 21 o 22 años pero lo recuerdo como si fuera hoy. Amé su escritura.Tan innovador la utilización del lenguaje, la historia.A lo Joyce pero gratamente español. Todo. Un gran libro.

"Tiempo de silencio" fue llevada al cine en 1986 por el director Vicente Aranda. La película está protagonizada por Imanol Arias, Victoria Abril, Paco Rabal y Charo López.

Considero esta obra como un hallazgo de peso. Es una de las novelas más potentes de la narrativa española.

lunes, 23 de julio de 2012

Alicia Zanca


No sabía que estaba enferma la actriz Alicia Zanca. Y hoy me encontré con esta triste noticia, que había muerto.

Una gran actriz, buena persona. Siempre la recordaré como esa persona alegre y bella que por cierto era.Aunque tuvo una vida difícil siempre tuvo bajo perfil y discreción para su intimidad.

La actriz de los 80', la directora generosa, la mamá amorosa. De cual de los roles ocuparse y no dejar en desmedro a los otros. Prefiero pensar en una especie de super mujer y encima talentosa.

Todo el que me lee y sigue mis apreciaciones sabe que me cuesta cerrar capítulos. Prefiero abrir puertas y ventanas. Admiro la valentía,la sabiduría por eso como espectador agradezco haberla conocido.

Directora de ópera, con títulos como "La Traviata", "Don Giovanni" y "Cosi fan tutte".Directora de teatro se encontraba dirigiendo "Bodas de Sangre" en el teatro El Vitral.También dirigió "El zoo de cristal" de Tennesse Williams (2002) en el Teatro General San Martín, "La Cocina de Arnold Wesker" (2009),etc.

Alicia.De pie te aplaudo. Y celebro tu vida, tu alegría y tu capacidad.

domingo, 22 de julio de 2012

Film: "Nader and Simin a separation" "Jodaeiye Nader az Simin"


Hacía rato que no veía una película del cine iraní. Después de "El sabor de la cereza", "El viento nos llevará","El silencio","La manzana","Detrás de los Olivos" no ví nada más de ese cine.En "Nader y Simin una separación" está como escenario el Irán actual. Los dramas familiares de cualquier persona pero en un país religioso como Irán.

El film cuenta con la dirección de Asghar Farhadi y es protagonizado por Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, entre otros.

La historia: Simin se quiere ir de Irán con su familia para que su hija Termeh tenga mejores oportunidades pero Nader el esposo tiene un papá con Alzheimer por lo que no puede acompañarla.Al no existir razón suficiente que permita el divorcio, Simin decide irse de la casa, obligando a Nader a contratar a una mujer de condición más humilde ,Razieh quien cuidará del padre de Nader durante el día pero después de un terrible incidente entre Nader y Razieh se desencadenan acontecimientos que marcarán la vida de todos los personajes involucrados en el drama.

La peli ganó muchos premios por ej:2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original.2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz 2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa,2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera,2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera 2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera, 2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera,2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa,2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera,etc.

Temas:la búsqueda de independencia de la mujer iraní, la religiosidad extrema de algunos grupos sociales, la mezquindad,la injusticia,la desesperación, la enfermedad, la situación de los ancianos en el Irán moderno.

Farhadi es el director de las películas:"Beautiful city" (2004), "Fireworks wednesday" (2006),"A propósito de Elly" (2009).

Este film es una excelente radiografía de un país a medias entre una ancestralidad rígida y una necesidad urgente de cambio.Una historia en la que no faltan lágrimas, enojos y tristeza.

viernes, 20 de julio de 2012

Andrée Chedid


La mujer elegante sobria nacida en Egipto (descendiente de libaneses) es la poetisa Andrée Chedid.O sea comienza hablando en árabe pero luego hará del francés su lengua elegida.Abuela del músico Mathieu Chedid de quien hemos hablado en un post.Murió en 2011 y se encuentra enterrada en Montparnasse.

Obras:"Territoires du suflé","Fraternité de la Parole","On the Trails of My Fancy"(en inglés),"Cérémonial de la Violence", Cavernes et Soleils (1979), Épreuves du Vivant (1983),etc.También escribió novelas, libros para niños, y obras de tetro.
Recibió premios y distinciones como la Legión de Honor, el Premio Louise Labé, el galardón de la Academia Mallarmé,Le Grand Prix de la Société des Gens de Lettres , Le Prix des Quatre Jurys,el Premio Albert Camus,L'Aigle d'Or y el Premio Goncourt entre otros.

Andrée escribe soberbia así:

El viaje liberado

No hay muros
Te lo he dicho no hay muros

Estemos donde estemos canto y permanezco
Estemos donde estemos el presente no tiene edad

Si me despierto con la aurora
Y estás en mi vida

Estemos donde estemos las fuentes se desatan

El ancla no es del viaje
Te lo digo


Te amo, pájaro hostil

No es de morir de lo que morimos

Sino de llevar el día en mil astillas
De ser la presa de uno solo de nuestros rostros
De tener nuestras casas como el lugar

No es de morir de lo que morimos

Sino de la espuma que pierde memoria
De sus sienes de océano

De la hierba violentada en su guarida
De las llanuras que la hora endurece

Ahítas de selvas insondables
Por develar sólo una de sus ramas
Y del azar,
Atolón que se reduce

Vida atigrada sobre nuestras vidas
¿Con qué red apresarte?

Te amo, pájaro hostil

Una poesía sobre la esperanza a pesar de todo. A favor del diálogo de las culturas:Multicultural su voz deviene sensual y recuerda al Oriente de nacimiento y también su temple convoca a la denuncia de la guerra y sus injusticias y la dignidad perdida de los hombres en esa contiendas.

(traducción impecable de las poesías del post tomadas de la página web instituto-sufi.blogspot.com.ar)

jueves, 19 de julio de 2012

Letra de "Parlez moi de lui"


Una de esas buenas canciones francesas. En versión de Dalida. Imperdible.Aquí va la letra.

Parlez moi de lui

Parlez-moi de lui
Vous le savez bien
Il est toute ma vie
Oh, je vous en prie
Ne me cachez rien
Que faist-il la-bas
S'ennuie-t-il sans moi
A-t-il des amis

Parlez-moi de lui
Dites-moi les mots
Les mots qu'il a dits
Dites-moi pourquoi
Il ne m'?crit plus
Je ne comprends pas
Je ne comprends plus
J'ai si mal de lui

Parlez-moi de lui
Quand vous l'avez vu
Hier dans la rue
Avait-il quelqu'un
Quelqu'un ? son bras
Regardez-moi bien
Et r?pondez-moi
Vous ne dites rien

Alors dites-moi
Si elle est jolie
Plus jolie que moi
Et lui dans es yeux
Etait-il heureux
Oh je vous en prie
M?me si j'ai mal
Parlez-moi de lui
Parlez-moi de lui
Oh dites-moi

La foto del post pertenece al poster del film "L´Amour dure trois ans".

lunes, 16 de julio de 2012

Blue only blue


Luces
con tu traje de lentejuelas
apretado
con tu cintura desastrosa
tu voz gruesa.
Al final es el viaje
hacia ninguna parte.
Polvorientos caminos
en camionetas viejas
Chevys
Dodges
Fairlanes.
Héroe de historieta
jeans blue only blue.
No me digas que olvidaste
Cuánto la querías
Cuánto la perdonabas.
Asomabas la cabeza por el tren cuando te ví
por útima vez
cerrabas los ojos con fuerza.
Tenías 32 años.
Jurabas no volver.
Nunca se vuelve sobre los pasos.
No hay pasaportes para el pasado.
es solo una breve victoria
que no merece ser contada
labios con rictus amargo
pantalones demasiado ajustados.
Flores en el mantel
margaritas vaquitas de San Antonio.
and the end.

The middle east


Una voz que suena a celestial o algo así. The Middle east es un grupo de música que te transporta a rezar o a volar. Son de Australia. La banda la integran: Jordan Ireland. Lo secundan Mike Haydon (batería y acordeón), Rohin Jones (guitarra y voz), Jack Saltmiras (bajo), Mark Myers, Bree Tranter y Joseph Ireland.

Temas que me gustan obviamente Blood y The darkest side.

Me recuerdan a veces a Fleet Foxes otras a Kings of convenience.

Discografía:The Recordings of the Middle East(2009), Jesus Came to My Birthday Party (EP, 2010)I Want That You Are Always Happy (album, 2011).

La banda hace música folk, country,indie.

Como dicen los chicos Buenísimo.

Leda Valladares


Leda Vallares murió el viernes pasado. Una importante cantante y musicóloga argentina que se dedicó a investigar y documentar la música de nuestras raíces aborígenes.Por ej:
Editadas entre los años 1960 y 1974 una serie de álbumes testimoniales y documentales, "Mapa musical argentino".También "Igual rumbo, grito en el cielo" (1989), "Grito en el cielo II" (1990) y "América en Cueros" (1992), fue declarada por ese trabajo, miembro de honor de la UNESCO.

Hermana del folklorista "Chivo" Valladares.Nacida en Tucumán.Se la recuerda también como la compañera musical de María Elena Walsh (juntas viajaron a Francia) en el grupo musical Leda y María.En los años 60´ambas crearían "Entre valles y quebradas" y "Canciones del tiempo de Maricastaña".

Leda primero se dedicó al jazz luego se dedicó a la música de su tierra. Y especialmente a preservar a rescatar el legado de los orígenes. Nuestro pasado de pueblo originario a través de las coplas, bagualas y vidalas.Música del noroeste argentino.

Como soy una enamorada del pasado siempre admiro a los recopiladores, a aquellos que dedican su vida a guardar como en una cajita mágica los cantos antiguos, las historias viejas, las tonadas ancestrales. Gracias Leda por tu trabajo artesanal y por el amor que pusiste en ese camino.

viernes, 13 de julio de 2012

Edward Hopper


Edward Hopper,pintor norteamericano se formó en la New York School of Art. Se inclinaba por las pinturas de Edgar Degas, Félix Valloton, y Édouard Manet y a su estilo se lo ubica en el Realismo .Influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art.Un pintor ligado al cine a través de la influencia que el artista tuvo sobre los directores de cine ej: Hitchcok.

Desde sus inicios desarrolló un estilo artístico propio, ligado a su carácter apesadumbrado sellado en los cuadros mediante la soledad de los personajes representados. Sus obras en la que la luz es todo muestran a la América de la Gran Depresión.

Los temas del pintor: una profunda soledad, la incomunicación, la angustia, el insomnio, el desvelo, la falta de afectos, la frialdad.

Los seres de Hopper exhiben un sentimiento de orfandad que apesta.La modernidad los ha dejado solos, desnudos y absortos en una espera que los tortura. Seres nocturnos, nighthawks, solitarios en las cafeterías, ventanas abiertas a una intimidad que no es grata porque a esas personas les falta algo y esa carencia los vacía de existencia.

El Museo Thyssen-Bornemisza en España presenta una exposición de Hopper.

La exposición del gran maestro del siglo XX es fruto de un proyecto de colaboración del Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des Musées Nationaux de France.La muestra finaliza en septiembre 2012.

"El Matadero" de Esteban Echeverría


El revanchismo es una de las características de la política en nuestro país. El odio entre hermanos, la violencia son los ejes de la obra literaria "El Matadero.

"El Matadero" fue escrita por Esteban Echeverría en tiempos del rosismo.Duros tiempos en que escribir algo así podía costarle la cabeza a alguien o al menos y con suerte el exilio.Echeverría se refugió en el exilio en Uruguay.No eran buenos tiempos para la Patria menos para los enemigos de Rosas, los unitarios.La obra se publica en 1871 luego de la derrota de Rosas.

La dicotomía civilización/barbarie se encuentra en el texto. Los bárbaros son los federales,los unitarios son los buenos.Ese blanco y negro de nuestra historia nos ha hecho muchísimo daño.Ese extremismo en las relaciones ha colocado al país al borde del abismo muchas veces."El Matadero desarrolla una posición ideológica una postura política. Y aborda con enorme solvencia el salvajismo,la vulgaridad, la hipocresía de las clases dominantes.

El texto es romántico porque el héroe del mismo sufre, es torturado y muere a manos de la gente del Matadero.La gente de Matasiete quien es el brazo ejecutor del rosismo en ese escenario.El matón diestro en el uso de cuchillos y hachas.Simbología alegorías de un país en ciernes. El Matadero es el país en aquellos años (1830).Su jefe, el Restaurador.La Mazorca, el instrumento de tortura del Estado.

En cuanto a la cuestión del género la crítica no se pone de aucerdo en eso. Beatriz Sarlo y Carlos Altamirano hablan de "Ensayo narrativo", Noé Jitrik dice que es un cuento y Gutiérrez (amigo de Echeverría y editor de la obra) ubica a "El Matadero" en el cuadro de costumbres.

La hipérbole, la ironía se adueñan del texto acaso para dar un respiro a tanta muerte e injusticias.

Y a su vez es realista naturalista en sus descripciones tan vivas, tan detallistas del descenso a los infiernos.

Considero que es indispensable la lectura de un texto como este ya que así podremos entender como esta historia cíclica aún nos desvela. Y cómo pareciera que fuera hoy tanto odio y rivalidad. No existen sutilezas en el matadero.

El post se ilumina con los dibujos del pintor Carlos Alonso.