amarillo anaranjado

Hojas secas amarillas anaranjadas tapizan las calles de Buenos Aires. Y el aire impregnado de humedad apenas nos hace sentir frío.Un dejo de felicidad esparcida como una caricia de otro mundo. La felicidad estará en esta tierra o en ningún otro lugar. No vayas buscando una aurora boreal fugitiva. No existe. Solo caben en tus manos un puñado de almendras, algunas flores deshechas por la lluvia, la solitaria costumbre de pasear sin rumbo.
Mi otoño es este.No mañana no el de ayer, este.Con su melodía dulzona casi muerta. Con esa sensación de volar un poquito del suelo. Con su vestido largo e infinito. Y su olvido.

Este texto lo escribí escuchando esaa belleza de tema que es "Shine" de Blue Foundation.Ilustra foto de la página www.fanpop.com

Paolo Roversi

El rostro de Natalia Vodianova ilumina este post y el mago es el fotógrafo Paolo Roversi. A mí que me encantan los retratos, los de su autoría son fabulosos: mujeres magníficas posan para la eternidad y así vemos además de Vodianova,
a Gemma Ward,Stella Tenant,Tilda Swinton,Kate Moss, Tatiana Patiz,Amber Valetta,Vanessa Paradis,Angela Lindvall, Kirsten Mc Menamy,etc.

Fotografías donde se conjugan la belleza,la elegancia,el romanticismo, lo etéreo y lo sensual. Un mundo donde no existe la fealdad. Todo es magnífico y pictórico.

Roversi es considerado uno de los grandes fotógrafos del mundo de la moda pero también ha incursionado en publicidad y en literatura habiendo escrito "La mano izquierda del diablo".

La diferencia entre un fotógrafo de moda común y corriente y uno que alcanza el arte con sus trabajos tiene que ver con la inspiración, con una creatividad perfecta y mucho pero mucho de magia.

Juan Moreira

Ahora que los 70´están tan de moda posteo este artículo que escribí para la revista Todo Control sobre el gaucho "Juan Moreira", film de Leonardo Favio. Y me saco el sombrero. Favio es genial y de eso hablaré en futuros posts.
Juan Moreira, un film de Leonardo Favio

“Juan Moreira “ representa la exaltación de valores populares que sumado a la grandilocuencia para narrar una historia que tiene que ver con nuestra idiosincracia hace del film de Favio un clásico. Film antológico que conmueve y nos transporta a una de las tradiciones argentinas.: el gaucho. A la manera de un gaucho matrero o no (según diversas opiniones) tipo Martín Fierro la película toma la vida del gaucho Juan Moreira. Ej. Moreira al igual que Fierro vive un tiempo en las tolderías (en el caso de Moreira en las del cacique Coliqueo). La duplicación acaso de la historia: el gaucho rebelde que se alza contra las injusticias políticas y sociales parece resignificar una doble apuesta y la certeza de una justicia fallida. El héroe de la película padecerá la cárcel y la soledad. No sin cierto destino trágico ya que Moreira se convertirá en un matón a sueldo de políticos, en un asesino. El film virará del rosado del atardecer poético de una pampa inmensa y no contaminada al rojo de la sangre derramada. La pasión, el desborde, la violencia, el fraude, la persecución política son temas y tópicos presentes en la historia que se cuenta. En la película de Leonardo Favio, Juan Moreira se juega la vida al truco con la Muerte, y le gana. Pero la Muerte le dice – Yo no sé perder – y se lleva al hijo de Moreira.
El grito final de Juan Moreira , en Lobos,es la última exhalación de un mito argentino: el gaucho.
“Juan Moreira” primero fue obra de teatro luego se convierte en novela cuyo autor fue Eduardo Gutiérrez. Dice Wikipedia “Inspirada en una crónica policial real protagonizada por un gaucho bonaerense muerto por la policía en 1874. En 1884, Gutiérrez reescribió la novela como "mimodrama" para ser representado en el circo, convirtiéndose en la pieza fundadora del teatro rioplatense.”

Film de 1973, protagonizada por uno de los galanes de entonces: Rodolfo Bebán.
Detalles del film: a) Es la primer película en colores de Favio. Sus otros films: “El romance del Aniceto y la Francisca”, “Crónica de un niño solo” y “El dependiente” los había flmado en blanco y negro.b) La música es de Luis María Serra y es otro elemento para recordar a esta película como una de las mejores de Favio.c) El film fue Premio “Cóndor de Plata” en 1974 d) Fue uno de los máximos éxitos de taquilla del cine argentino.
“Juan Moreira” no es un film de elite sino popular. Película que aborda al pueblo desde la épica de un héroe absolutamente argentino. Recordar que es uno de los grandes films de los años 70´ años en que el peronismo y su veta populista y combativa estaban en primer lugar en la tapa de los diarios y en el corazón de la gente. Poética, singular, tremenda la mirada de Favio sobre el país y su gente de a caballo.

Garage Olimpo

El cine es diversión, es arte, es belleza y es historia.Hay geniales testimonios de la realidad en el cine "Z" de Costa Gavras, "La Caída" de Hirschbiegel,"La historia oficial" de Luis Puenzo, etc. El Film argentino "Garage Olimpo" se ubica en ese cine que nos incomoda, que no nos permite dormir tranquilos y es que la realidad que se cuenta allí traspasa, atraviesa la delgada capa de nuestras cómodas vidas aburguesadas. Hubo una vez un garage llamado Olimpo en la Argentina, un centro de detención, tortura y desaparición de personas, precisamente en el barrio de Floresta y es por eso que la tragedia que se narra duele más y asusta peor que una buena película de terror.El famoso Garage Olimpo existió solo un par de meses lo cual no impidió que muchísima gente terminara su vida allí.Los torturadores, represores que operaban en el Garage Olimpo se creían dioses de ahí el nombre.Señores de la vida y de la muerte en el lugar.

El relato parte de la vida de una chica que enseña en una villa.Su nombre es María y ese trabajo suyo es la causa de su detención y martirio en el Garage Olimpo.El vuelo final de María es el vuelo final de muchos de nuestros compatriotas en esos tiempos.María casi es una niña solo tiene 18 años.En el film surge el horror de las matanzas indiscriminadas,las relaciones equívocas entre el verdugo y su víctima, la transformación de una persona en un ser desposeído de sus derechos más elementales,el Mal omnipresente así con ese nombre en toda la película.

Película seca , árida y atormentada.Estrenada en 1999, dirigida por Marco Bechis. Cuenta con las actuaciones de Antonella Costa, Carlos Echevarría, Dominique Sanda, Chiara Caselli, Enrique Piñeyro, Pablo Razuk entre otros.Varios premios nacionales e internacionales tuvo entre ellos en el Festival Internacional de Cannes (Selección Oficial "Un Certain Regard"), el de Mejor Film en el Festival de Cartagena, el Primer Premio del Festival de Cine de La Habana, el Colón de Oro en el Festival de Huelva, etc.Debo decir y aplaudir el excelente trabajo de la actriz Antonella Costa (María).

Garage Olimpo no es solo una película testimonial, de denuncia sino que apela a la memoria que sin esto nada tiene sentido. Sin memoria un país no existe. Recordar no es regodearse en el dolor sí evitar nuevas injusticias y atrocidades.

etcetera

ETCETERA

Islas.Sin amor
el etcetera del etcetera
tu volatilidad
Con perfume de nardos
tu aliento a chicle mentol
No hay salida
me enredé con tu amor
como quien cae a un precipicio
no estas solo
hay alguien que piensa en ti
hay alguien que deletrea nombres
y que abre las páginas del libro
de la vida al azar
no hay tragedia
hay penas
que se van con un beso
nubes sobre tu vestido
impecable.

La soledad bien entendida

He aquí una maravillosa frase de un sublime escritor: Hermann Hesse. Durante mucho tiempo fui una mujer aferrada a la soltería porque estaba muy bien así luego encontré a un gran compañero, Alex. Durante mucho tiempo amé la soledad y fue mi gran compañera.Por eso esta frase suena tan bien al oído porque me recuerda mucho a lo que era.

"Soledad era independencia, yo me la había deseado, y la había conseguido al cabo de largos años. Era fría, es cierto, pero también era tranquila, maravillosamente tranquila y grande, como el tranquilo espacio frío en el que se mueven las estrellas."

(De su libro El lobo estepario).

La ilustración que da vida al post pertenece a Germán Olmedo ver más en www.artmajeur.com

Recordando a Dean Reed

Dean Reed es un músico y actor norteamericano. Me surgió la idea de escribir sobre el ya que es una figura un tanto olvidada del espectáculo. Fue una figura ligada a la política en algún momento de su vida. Lo que le trajo problemas.En 1978 es detenido y expulsado de su propio país por participar en manifestaciones en contra de las políticas nucleares de USA.

Recordar los años de plomo en que ser de izquierda o ser meramente socialista era una verdadera amenaza para la propia existencia.Murió de una manera rara y no explicada convincentemente.Que estaba deprimido y se suicidó. Otros opinan que lo mataron los servicios de inteligencia americanos. No se sabe a ciencia cierta que pasó.Pero no se deja de especular que no fue un simple suicidio.El 17 de junio de 1986 aparece su cuerpo sin vida flotando en un lago, en Alemania. Tenía 47 años.

Dean Reed fue considerado el Elvis de izquierda o el Elvis rojo. El Elvis detrás de la Cortina de Hierro.En la Unión Soviética fue una estrella indiscutida.Pero también fue el cantautor simpático y el actor carilindo de "Mi primera novia" película rodada en la Argentina con Palito Ortega y Evangelina Salazar.

"Un artista no sólo puede hablar de todo sino que debe hablar de todo, si es un verdadero artista. No es contradictorio cantar un día temas pop o rock y al siguiente canciones políticas en un mítin solidario. Tan media verdad es cantar canciones de amor como canciones políticas " Dean Reed opinaba de lo que pensaba sobre ser artista.

Jesús

Hay dos momentos en el año que espero con entusiasmo, la Navidad y Pascuas.Soy una creyente no tan ortodoxa pero con una fe en Cristo y su maravilloso legado. Su cuerpo crucificado es la señal de su amor inmenso. Su resurrección es también nuestra resurrección. Morimos para un mundo insensible para despertar en la compasión, en vivir para hacer algo por otros.En mi caso educo a mis alumnos para que sean más que buenos alumnos buenas personas.Que sean excelsos esa es mi meta. Que sean profundamente humanos que es ser pacíficos y amorosos.Que sean sabios pero no solo en lo intelectual sino sabios para conducirse en la vida. Todo eso, esa necesidad de propagar amor me la dio mi formación espiritual. No soy todo lo humilde, lo profunda que me gustaría ser pero voy mejorando con los años. Amo más que pienso, doy sin esperanzas de recompensa eso ya es algo.

Felices Pascuas para todos.

Peter, Bjorn and John

Acabo de escuchar "Objects of my affection" del grupo Peter, Bjorn and John y se me ocurrió escribir sobre ellos. Frescos,sesentosos los "young folks" son de Suecia y transmiten alegría, juventud,primavera en el aire.

Del territorio indie mezcla de pop y rock sacaron los albums "Falling out"
(2005),"Writer´s block" (2006),"Living thing" (2009), "Gimme Some" (2011)entre otros.

Temas que me gustan: Young folks, Lat`s call it off,Objects of my affection.

Sus integrantes son Peter Morén,Björn Yttling y John Eriksson.

FiSahara

El Festival Internacional de Cine del Sahara (FiSahara) comienza en mayo próximo. Va del 2 al 8 de ese mes. El festival acompaña y apoya la causa del pueblo saharaui. Hay instituciones que dan su apoyo también entre otras la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Ministerio español de Cultura a través del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA),etc.

Se proyectarán durante este festival entre otros interesantes films: "Pa Negre" de Agustí Villaronga, "También la lluvia" de Iciar Bollaín ,"Los ojos de Julia" de Guillem Morales , "Amador" de Fernando León de Aranoa ,etc.

Lugar: el campamento de refugiados de Dajla, en Argelia.

El pueblo saharaui hace unos 35 años que vive refugiado en el desierto argelino desde que España abandonara el Sahara Occidental y fuera ocupada por Marruecos.Esperan una solución a su situación es decir que se haga justicia y poder vivir en paz ,sin violencias y con libertad.

Para mayor información sobre el festival de cine consultar http://www.fisahara.es

La foto del post es de la página http://diarioecologia.com

Tres poetas

La poesía otra vez enamorándonos e inspirando nuevos poemas. Elegí tres poetas:Octavio Paz (poeta mexicano),E.E.Cummings (norteamericano)y un poeta nuestro "Alberto Girri.

Tus ojos
Tus ojos son la patria
del relámpago y de la lágrima,
silencio que habla,
tempestades sin viento,
mar sin olas, pájaros presos,
doradas fieras adormecidas,
topacios impíos como la verdad,
otoño en un claro del bosque
en donde la luz canta en el hombro
de un árbol y son pájaros todas las hojas,
playa que la mañana
encuentra constelada de ojos,
cesta de frutos de fuego,
mentira que alimenta,
espejos de este mundo,
puertas del más allá,
pulsación tranquila del mar a mediodía,
absoluto que parpadea, páramo.

Autor: Octavio Paz

Llevo tu corazón conmigo

llevo tu corazón conmigo (lo llevo en mi corazón)
nunca estoy sin él. (donde quiera que voy vas tu, querida mía.
y lo que sea que yo haga es tu obra, encanto)
no temo
al destino (ya que vos sos mi destino, mi dulce) no quiero
ningún mundo (porque hermosa
vos sos mi mundo, mi certeza)
y eso es vos sos lo que sea que una luna siempre pretendió
y lo que sea que un sol cante sos vos
este es el secreto mas profundo que nadie conoce
(esta es la raíz de la raíz y el brote del brote y el cielo del cielo de un árbol llamado vida que crece más alto de lo que el alma puede esperar o la mente ocultar)
y es la maravilla que mantiene a las estrellas separadas
llevo tu corazón (lo llevo en mi corazón)

Autor:E.E.Cummings

LA SOMBRA

De algún modo soy tu cuerpo,
Me designo en él, me quema
En la mentira útil como un remo,
En la desgracia y la amorosa lucha
Abriendo Los huecos de su máscara.
Pero no me lo permitas,
No me dejes ser sólo tu cuerpo.
De algún modo soy tu cuerpo,
Cuando la rica, inexplicable sangre,
Transcurre en medio de representaciones.
Y lo seré hasta que cenizas
Acaricien tu prestada, última parcela.
Pero no me lo permitas,
No me dejes ser sólo tu cuerpo.
De algún modo soy tu cuerpo,
La opresión que difunde me sostiene,
Y no en otro descienden las palabras,
Urde la disculpa el vejado sermón
Por nuestras pasadas facciones.
Pero no me lo permitas,
No me dejes ser sólo tu cuerpo.
De algún modo soy tu cuerpo
Y si en atención a su dañina mengua
Me cuido bien de mirarlo como esencia,
¿Con qué prodigio, incisivo milagro,
Percibiré tu pasión cuando lo excluya?
Pero no me lo permitas,
No me dejes ser sólo tu cuerpo.

Autor: Alberto Girri

Porque el amor

Este es un blog enamorado.Blog de encantamientos.Blog de romances.De noctámbulos.Blog romántico. Como era mi Papá. El amaba el amor, la música. Por eso, este blog es un homenaje a el.Porque el amor es fuerte. Porque es savia, es luz, es fundamental. Porque es VIDA.

BAFICI 2011

El BAFICI de este año dio como ganador del mejor film del festival a " Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerres)".Película del realizador francés Sylvain George.Documental que aborda la inmigración ilegal.Un grupo de afganos sin papeles que desean huir de Francia a Inglaterra. Sylvain George hace cine social y político. Es un especialista en cine, filosofía,historia,política,etc.
En tanto, la cineasta griega Athina Rachel Tsangari recibió el premio a mejor director por su film "Attenberg", un estudio sobre el comportamiento humano.

En la competencia local, fue galardonada como mejor película "La carrera del animal" del cineasta Nicolás Grosso, su tema el cierre de una fábrica y todo lo que provoca en una familia.
Mejor fotografía para Ivan Fund y Eduardo Crespo de la peli "Hoy no tuve miedo".
El título de mejor director fue para Román Cárdenas por su producción Las Piedras .
Premio Especial del Jurado para: "El estudiante" de Santiago Mitre (Argentina)sobre un estudiante del interior politizado.
Premio para el film argentino "Yatasto" , de Hermes Paralluelo,Mejor película argentina de la competencia internacional sobre unos niños cartoneros y su vida en Córdoba.
Mejor Actor para: Jorge Jelinek por "La vida útil" de Federico Veiroj (Uruguay / España)

Mejor Actriz para: Jeanne Ballibar por At Ellen´s Age de Pia Marais (Alemania)

Películas que se vieron en el BAFICI: "Los Marziano" de Ana Katz, con Guillermo Francella y Arturo Puig, "Un mundo misterioso", de Rodrigo Moreno, el director de "El custodio", y "Medianeras", de Gustavo Taretto.

Mención especial para: "Mercado de Futuros" de Mercedes Álvarez (España)la recordada directora de esa bella película "El cielo gira".

Mención especial para: "Las marimbas del infierno" de Julio Hernández Cordón (Guatemala / Francia / México)

Mención especial para:"Os Monstros de Guto Parente" de Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti (Brasil)

En Cine del Futuro, la ganadora fue "Verano de Goliat" , del mexicano Nicolás Pereda,

"Cold Fish", de Sion Sono (Japón) Violencia a la japonesa. También "13 Assassins", de Takashi Miike (Japón)sobre samurais.
William S. Burroughs: A Man Within, de Yony Leiser (EE.UU.) Un documental sobre el escritor de "Naked lunch".
"L.A. Zombie", de Bruce LaBruce (Alemania/EE.UU./Francia)
"Torrente 4: Lethal Crisis", de Santiago Segura (España)
Otras películas que se vieron: la retrospectiva del director francés Jacques Doillon (Ej: La femme qui pleure), homenaje al director japonés Kijû Yoshida, el documentalista chileno Patricio Guzmán que presentón "Nostalgia de luz" además tuvimos a "Copia certificada" de Abbas Kiarostami,a Werner Herzog con el documental en 3D "Annais" ,el suizo Daniel Schmid (ver "Le chat qui pense" documental sobre el director),etc.
Mi recomendación es para la película "Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerres)" de Sylvain George.

La foto que ilustra este post es una imagen del director Sylvain George.

Próximas elecciones

En octubre volvemos a elegir Presidente de la República. No me satisface demasiado ninguno de los candidatos. Del actual gobierno ya sabemos inseguridad, poca transparencia, etc. Lo de siempre. Y quizás se podría votar a Pino Solanas no lo tengo todavía muy claro se nota ¿no?. Macri no me parece un mal candidato pero el gobierno le está haciendo la vida imposible y quizás debiera consolidarse más en su gestión en la ciudad como para estar fuerte para algo más que una ciudad todo un país. Muchas dudas y pocas seguridades de los votantes y es lógico. Sí creció todo: crímenes, robos, basura, hospitales poco provistos y a la buena de Dios no digo ya lo que pasa en las salitas de atención de salud mucho más desprovistas aún. Y así vamos. Porque de que nos sirve un crecimiento económico si hay tanta gente que no va a educarse, si todos los días los ciudadanos padecen una atroz y creciente delictividad en las calles. No sirve tener mis bolsillos llenos si no puedo salir a la calle con un celular en la mano a riesgo de que me roben o me maten solo por ese celular. No sirve la exportación de la soja y todo el verso sino hay una verdadera democracia y el país está dividido.Entre los que creemos que tiene que haber un cambio en serio, con políticas profundas de empleo, industrialización, salud, educación,etc. Y los que toman la vía fácil asegurarle una reelección a un sistema caduco e insufrible.

¿Y tú cómo estás?

No se si voy a vivir muchos años o mañana moriré. Es tan finita nuestra existencia. Por eso como soy una enamorada del amor esto es lo que yo le diría a alguien que yo haya amado mucho. La canción es del encantador e inolvidable Claudio Baglioni. Imperdible.Bellísima canción. ¿Y tú cómo estás?.

He rodado como un tonto
desde que tú no estás conmigo.
He dado tumbos contra el viento
coleccionando sufrimientos.

¿Y tú, cómo estás?
¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?

Y me han hecho compañía
cuarenta amigas, mi baraja,
mientras ladraba mi buen perro
a la tenaz melancolía.

¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?

¿Tú cómo vives,
cómo te encuentras,
con quién te citas hoy,
quién viene a recogerte,
quién sigue tu corto paso,
quién te telefonea,
quién te pregunta ahora:
“¿Tú cómo estás?"

¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?

¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?

Y de pronto encuentro
tus iniciales en mi pecho.
No tengo ganas de perderlas
y las resguardo contra el tiempo.

¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?

¿Qué es lo que piensas,
dónde caminas,
quién te inaugura el día,
quién anda por tu espalda,
quién se tiende a tu lado,
quién grita el nombre tuyo,
quién te acaricia ahora?

¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?
¿Tú cómo estás?

¿Tú cómo estás?
yo no he cambiado nada, no,
el viento no ha borrado nada entre tú y yo.
¿Tú cómo estás?
no ha sucedido nada, no,
el tiempo no nos ha olvidado
¿Cómo estás?
¿Tú cómo estás?

La foto corresponde al film "Shakespeare enamorado".

Hamartía

Hamartía es un término griego que según Aristóteles es un error trágico. Otras definiciones hablan de "no dar en el blanco". Hamartía es cometer pecado.También es transgresión involuntaria.Esa falta ese pecado nos aparta del mundo.Pero ¿ qué hemos hecho para que nos aparten del mundo o para vivir fuera de este mundo?.Nuestros pecados nos llevan a la ruina. Y también a nuestro destino.Somos héroes trágicos en un mundo hipócrita. ¿quién no cometió pecado?. Como decía Jesús, el Maestro "quién esté libre de pecado que tire la piedra". No podemos decir que Jesús desconocía la esencia primordial del hombre. Si fuéramos perfectos seríamos dioses.El estar en el mundo es equivocarse es cometer hamartía.

Si el escribe versos

“Si él escribe versos, échalo a patadas”, se le aconsejó a un novel padre hace dos mil años en Roma. Y eso no ha cambiado mucho. Los padres de familia todavía prefieren que sus niños sean taxidermistas y recaudadores de impuestos en vez de poetas." dixit Charles Simic by Entrenomadas www.entrenomadas.wordpress.com

Seamos taxidermistas o recaudadores de impuestos en apariencia . Pero poetas , poetisas convoquemos la luz en nuestros escritos.Seamos poetas.

Películas que ví

Películas que ví:
"Los próximos tres días" con Rusell Crowe: entretenida.También actúa Elizabeth Banks y Liam Neeson.Director y guionista Paul Haggis. Para una tarde de sábado. No more.
" La batalla final: Los Angeles" Pura acción sin una línea argumental. Me dormí.^No es del tipo de pelis que veo pero como tengo marido y le gustan de ciencia ficción y acción. ¡¡ Socorro!!. Como extraño Tarkosvsky-Sokurov-Mijailkhov-Lean-Kitaro, etc.

Luis Benedit

"Equinus equestris" del artista Luis Benedit fue la exposición más personal en cuanto a ideología a concepción del hombre en relación con su mundo.Mundo de caballos,mundo campero, mundo argentino.

Su obra como pintor, como artista tiene que ver con un trabajo laborioso utilizando todo tipo de materiales ej: huesos de animales (vacas, caballos) mezclándolos con metal.También fue arquitecto,escultor,paisajista. Hizo instalaciones. Participó en el rediseño y restauración del Centro Cultural Recoleta, una tarea que realizó junto con los arquitectos y artistas, Clorindo Testa y Jacques Bedel.

Representó a la Argentina en la Bienal de Venecia (1970) y obtuvo el Gran Premio en la Bienal de San Pablo (1977) con una obra colectiva presentada por el grupo CAyC. "Making reference to biological and chemical experiments to construct metaphors of the relationships between science and art, he began in 1968 to analyse the role of the individual in society through his first Animal Habitat , consisting of glass objects with water and fish, and Microzoos of ants, lizards, fish, tortoises, vegetables and honeycombs" dice del artista la página web www.artfact.com

Luis Benedit murió hace unos días pero como siempre pienso que todo artista jamás parte sino que continúa en su obra no me creo lo de la muerte porque creo profundamente en la vida.

Me quedo con una definición del artista (tomado de una entrevista que le hizo la Revista Noticias)" Honestidad para con su trabajo. Eso, de alguna forma, tarde o temprano brota. Hay que hacer lo que te pide el cuerpo, y si bien corresponde estar informado y saber qué es lo que hacen tus contemporáneos, se debe ir donde el corazón y la cabeza pidan". Esta definición lo pinta de cuerpo entero.

Mi música

Con música de Modest Mouse "Dramamine" escribo:

Mi música

mi música aterida
mi verdad
los huesos la piel del tiempo
¿quién soy yo?
Respiro a través del retrato
esa que está allí tan flaquita
tan pequeña
esa soy yo
y soy la perra que destroza sueños
y no le viene bien nada
y naufrago
con vos
casi ahogada casi sumergida
y otra vez a empezar.
Comencé tantas veces que ya ni recuerdo
supongo que todo empezó cuando murió Mami
siempre se piensa que los niños son tan ingenuos
y yo era tan adulta que daba miedo.
Siempre fui tan temperamental
tan lúcida.Eso solo te sirve para llorar.
Mi música con flores, con nardos sugestivos espirituales
la madurez me encontró en el despertar
ahora quiero flotar
no me importa el precio
quiero volar.

Patricia Miccio

Patricia, Pato, como le decían los que la conocían fue una de mis modelos argentinas favoritas. Ahora no sabemos quien es quien pero en esos años 80 por ej. una Claudia Schiffer o una Naomi Campbell tenían su peso. En nuestro país Miccio, Fraccione, Garbesi,Furtado,Calandra,las Soria, Gallotti,Coustarot, Boucourt eran las grandes manequins de entonces. Admiraba de Miccio su elegancia clásica,su sobriedad,su porte. Luego me fijé en la Miccio que batallaba por su salud, que utilizaba su fama para ayudar a otros que estaban pasando por la misma situación que ella estaba pasando o había dejado atrás. Un ejemplo de tenacidad,de resistencia,de fe, de coraje. Su situación la llevó a aferrarse a Dios fuertemente. De esa convicción nació el programa de tv (precioso) "Todos santos" donde desplegaba una galería de vírgenes, santos, etc. Cual más conmovedor que otro. El cáncer no le dio tregua y lo lamento porque he visto tan de cerca lo que es ese horror. Papá, mamá, familiares,amigos.
Siento su muerte terriblemente porque era una gran mujer y eso no tiene vuelta. Ya no como la mujer perfecta sonriente y distinguida sino como una mujer con todas las letras. Dios te acompañe querida Patricia.

El consumo inmoderado

Annie Leonard escribió el interesante libro " La historia de las cosas" sobre el consumo, el descarte, la producción entre otros temas.
Leonard es experta por la Universidad de Cornell en planificación urbana y regional.Especialista en comercio internacional,salud ambiental y desarrollo sostenible.Un documental"The story of stuff" (un video de 20´)la hizo conocida entre los activistas ecológicos y la gente que se preocupa por que el mundo ande mejor cada día.El documental trataba el ciclo de vida de los bienes y servicios.

Es Coordinadora de la Alianza Global para Alternativas de incineración y está en las juntas directivas del Foro Internacional de Globalización y en el Environmental Health Fund. Antes ocupó cargo en Greenpeace International por ej.Tiene varios cargos más que la habilitan para hablar exponer formular críticas sobre el manejo del medio ambiente, las políticas de conservación ,etc de los gobiernos.

Una mujer en contra de la trashing civilization. Advierte de las guerras, de las intrigas que se generan (especialmente en los países del tercer mundo) tras el tantalio por ej. utilizado en la fabricación de celulares y mp3. Lo del tantalio es solo alguno de los temas investigados por la especialista.El desnudar los procesos de producción que muchos desconocemos hace que Leonard se torne imprescindible para llamarnos la atención en lo que consumimos y tiramos. Ser ético no solo tiene que ver con no matar animales sino con recurrir a otras cosas menos peligrosas para el resto de la humanidad si es que podemos elegir y no consumir a tontas y a locas solo porque "hay que tener lo último".

Lo que hacemos puede afectar al otro no digo que seamos culpables digo que averiguar un poco no nos vendría mal y generaría bienestar en un planeta con polución, trabajo esclavo,injusticias, etc. Por eso que mejor que leer "La historia de las cosas" de Annie Leonard editado por Fondo de Cultura Económica.

Blue Foundation

Vienen del frío, es decir de Dinamarca. Blue Foundation hacen música encantadora.Se hicieron famosos por el tema "Eyes on fire " que figura en la banda de sonido del film "Twilight".

Integrantes de la banda:Tobias Wilner (compositor,productor y DJ) el dj Tatsuki Oshima,la vocalista y compositora Kirstine Stubbe Teglbjaerg (una especie de Bjork), Bo Rande está a cargo de la trompeta y también es productor y MC Jabber.

Mis temas preferidos: Shine,Eyes on fire, My day.

Albums:Debutaron en el año 2000 y sus albums son entre otros "Blue Foundation","Sweep of days"(2004), "Life is a ghost"(2007).

Música electrónica con un toque etéreo.Mix de música pop y trip-hop del bueno.Para ir escuchando bandas que no son tan difundidas pero que se las traen.

Mein Angst

Escribí este texto pensando en tantos familiares de víctimas de robos, secuestros, matanzas de adolescentes, etc.Vivimos en un mundo cada vez más árido, más desolado. "Mein angst" es la angustia de cualquier padre cuando un hijo sale de la casa.

Mein angst

No basta una rosa
no no basta
es dolor y terapia
jóvenes quemados drogados
son las siete de la mañana
y apenas el sol
se esfuma detrás de una nube.
Porque sí porque tengas o no tengas
te disparan igual
si lo mismo da.
A la deriva los sueños
me quedé mirando tu cuerpo
tirado en la calle
me volví erizo piraña
me volví una leatherface.
Yo ya no quiero estar aquí
si vos no estás
me quedo sentada mirando fotos
en los que sos niño
en los que jugás sin tiempo
Y para qué si ya no estás
para decirme Ma
ahora vengo estoy con mis amigos.
Si yo daría un mundo para volver a acariciarte
un segundo.
Llevame con vos
llevame a ese país donde nunca nunca jamás
te prometo
vamos a tener miedo.

La foto del post es de la página web www.grupoeducare.com

Porque escribo

Escribo porque hay un mundo ahí afuera. Escribo imperfectamente. Apenas tengo tiempo para escribir o corregir. Trato de hacer lo mejor posible pero lo más importante es escribir. Admiro lo visual y cuando pueda incorporaré más fotografías mías (las mías son escasas). Trato de respetar a los autores de las fotos de los posts por eso siempre o al menos casi siempre pongo los créditos: de quien es o en qué página la encontré. Y obvio los autores de los textos a los que cito. Seguro que por ahí falta un acento o una coma o debería editarse mejor algo. Pero escribo desde el corazón y me involucro en las opiniones.Rastreo, investigo pero el propósito de estos posts no es ser una monografía de tal o cual poeta, artista,pensador, etc sino que a través de mí puedas descubrir nuevos músicos, poesía contemporánea o antigua, los pensamientos de los filósofos,algunas películas que me han gustado o no. En fin mi mundo. Perdón por el desorden, mejoraré prometo. Pero lo que más me interesa que sepas querido lector es que es un placer esto de COMPARTIR lo que se, lo que pude aprender con los años, lo que quiero. Escribo porque estás ahí.

Letra de canción "Pela luz dos olhos teus"

Bonita letra de canción. La escuché en la versión de Djavan y Gal Costa pero hay otras como por ej: Tom Jobim y Miucha.Bonito idioma el portugués. El tema es "Pela luz dos olhos teus". Tema compuesto po Vinicius de Moraes y Toquinho.

Quando a luz dos olhos meus
E a luz dos olhos teus
Resolvem se encontrar
Ai, que bom que isso é, meu Deus
Que frio que me dá
O encontro desse olhar

Mas se a luz dos olhos teus
Resiste aos olhos meus
Só pra me provocar
Meu amor, juro por Deus
Me sinto incendiar

Meu amor, juro por Deus
Que a luz dos olhos meus
Já não pode esperar
Quero a luz dos olhos meus
Na luz dos olhos teus
Sem mais larirurá

Pela luz dos olhos teus
Eu acho, meu amor
E só se pode achar
Que a luz dos olhos meus
Precisa se casar

La foto es de www.floresyplantas.blogspot.com

Pensamientos sobre América IV (Hegel)

Hegel en sus clases de filosofía decía sobre América "señaló la ruina de su cultura, de la cual conservamos noticias; pero se reducen a hacernos saber que se trataba de una cultura natural, que había de perecer tan pronto el espíritu se acercara a ella".
u otra perlita como "América se ha revelado siempre y sigue revelándose desfallecida
tanto en lo físico como en lo espiritual. Los indígenas, desde el desembarco de los europeos, han ido pereciendo al soplo de la actividad europea".

Admiro a la cultura europea es genial pero estas barrabasadas aunque vengan de Hegel...

Digo que a América no le dieron tiempo para desplegarse con todos sus talentos cuando ya la estaban acechando y colonizando.Se salvó de ser Africa (sin desmedro de este gran continente del cual ya hablaré) porque en el fondo tiene una potencia extraordinaria, una rebelión un sentido de libertad que mal que les pese a muchos obedece a su sangre indígena y mixta. De ninguna manera la veo desfallecida sino emotiva, apasionada, desordenada me dirán otros convulsiva sí pero viva.

"Suavidad y falta de impulso, humildad y servilismo frente a un mestizo, y más aún respecto a un europeo, son el carácter principal de los americanos y durará bastante tiempo hasta que los europeos logren otorgarles autoconciencia -afirma Hegel-."

Creo en el enriquecimiento de las culturas cuando se mezclan, en la belleza que surge del abrazo al Otro sea este indio, africano o europeo. Los europeos no les dieron autoconciencia a los americanos estos ya la tenían. Algunos se dejaron impactar con estos hombres venidos de lejanas tierras otros combatieron ferozmente al invasor haciéndolo retroceder.Cuando pasó el enamoramiento el deslumbramiento
los americanos reclamaron lo suyo,lucharon por sus tierras como cualquier país lo haría.
Culmino este pensamiento (ver otros posts en mi blog de pensamientos sobre América) con una reflexión cabal cuyo autor es Julio César Kruger Castro (Doctor en Filosofía)trabajo que versa sobre Filosofía, América y Futuro en Hegel.Consultar la web del centro de estudios universitarios San Marcos de Lima , Perú http://www.unmsm.edu.pe
Y dice "En la visión de Hegel, América no representaría el futuro como lo nuevo -en el sentido de potencialidades que no tendría Europa que representaría lo viejo- sino como lo inmaduro todavía. Sólo es futuro en la medida de un mundo poshistórico que no tiene nada nuevo que añadir a la historia y la filosofía. Tal es la razón por la que Hegel le niega todo valor, todo ser; tanto en el aspecto físico como en el aspecto histórico o espiritual. Para el gran dialéctico Hegel, el presente, lo que es (Europa), es visto como culminación del proceso."

Foto de www.elespectador.com (periódico de Colombia).

Sobre la imaginación simbólica

Dice Gilbert Durand (antropólogo y mitólogo francés)sobre la imaginación simbólica:

" La conciencia dispone de dos maneras de representar el mundo. Una directa (percepción o sensación)en la cual la cosa misma parece presentarse ante el espíritu. Otra,indirecta donde el objeto ausente se re-presenta ante la conciencia mediante una imagen.Llegamos a la imaginación simbólica propiamente dicha cuando el significado es imposible de presentar y el signo solo puede referirse a un sentido y no a una cosa sensible".

Jacques Henri Lartigue

En la Caixaforum de Madrid hay una exposición completa del fotógrafo francés Jacques Henri Lartigue.La muestra(230 fotografías)se llama "Un mundo flotante". Como buen fotógrafo un curioso, un cazador de momentos epifánicos. Una alegría excepcional recorre toda su obra en la que despliega la mirada de un hombre que deseó ante todo preservar instantes de dicha.La parte luminosa de un mundo en crisis. Provenía de una familia de industriales sus imágenes toman los días de partidos de tenis,prácticas de esquí, muchachas bellas y alegres, aeroplanos,carreras de coches, mascotas, etc.

Dueño de la elegancia y lo festivo su obra es un canto a la vida.

Amo estas fotos.Me da vueltas como pudo atrapar tanta felicidad.Además de un grande de la fotografía debía ser una gran persona si no no podría hacer estas imágenes tan sublimes.