En el arte siempre ha habido dos aspiraciones..., André Bazin

En el arte siempre ha habido dos aspiraciones : " una propiamente estética —la expresión de realidades espirituales donde el modelo queda trascendido por el simbolismo de las formas— y otra que no es más que un deseo totalmente psicológico de reemplazar el mundo exterior por su doble ".

André Bazin

La emoción..., Georges Bataille

" La emoción, si en ella está inscrito el sentido de la vida, no puede subordinarse a ningún fin útil. Así, la paradoja de la emoción es que quiere tener mucho más sentido del que tiene. Emoción que no está atada a la apertura de un horizonte sino a algún objeto cercano, la emoción dentro de los límites de la razón sólo nos ofrece una vida comprimida. Agobiados por nuestra verdad perdida, el grito de la emoción surge del desorden, tal como lo podría imaginar el niño que contrasta la ventana de su dormitorio con el fondo de la noche. El arte, sin duda, no se limita a la representación del horror, sino que su movimiento pone al arte sin daño a la altura de lo peor y, recíprocamente, la pintura del horror revela la apertura a toda posibilidad. Por eso debemos demorarnos en las sombras que adquiere el arte en la vecindad de la muerte. Si, cruel, no nos invita a morir embelesados, el arte al menos tiene la virtud de poner un momento de nuestra felicidad en un plano igual a la muerte."

Georges Bataille

ph by Guillaume Kayacan  

Era un país hecho para la siesta..., Jean-Marie Rouart

"Era un país hecho para la siesta, la meditación, la pesca con caña. En verano, en la casa familiar, las persianas permanecían cerradas hasta la noche, tratando de filtrar el aire cálido."

Jean-Marie Rouart

"C'était un pays fait pour la sieste, la méditation, la pêche à la ligne. L'été, dans la maison familiale, les persiennes demeuraient fermées jusqu'au soir, tentant de filtrer l'air tiède."

Fingimos tener esperanza ante esa imagen que..., Alain Resnais

"Fingimos tener esperanza ante esta imagen que se aleja [...], creer que eso pertenece a otra época y a otro país, y que no pensamos en mirar a nuestro alrededor, y que no oímos el grito que no calla." 

 Alain Resnais 

(fotograma del film "Noche y niebla" dirigida por Alain Resnais )

El color es corporal..., Julia Kristeva

“El color es corporal; es erótico Viene del cuerpo,como una voz "

Julia Kristeva

ph by Olivia-Bee

Simone Weil disait..., Emmanuel Carrère

"Simone Weil decía que los estudios son para eso: no para aprender cosas, sabemos bastante, sino para agudizar la facultad de atención." 

 Emmanuel Carrère

Simone Weil disait que les études servent à ça: pas à apprendre des choses, on en sait bien assez, mais à aiguiser la faculté d'attention.

 Emmanuel Carrère

Film "La place d' une autre " (Mi identidad secreta )de Aurélia Georges

La película "La place d' une autre " cuenta con la dirección de Aurélia Georges. Film del año 2021.

Guion
Maude Ameline, Aurélia Georges

Música
Frédéric Vercheval

Fotografía
Jacques Girault

Reparto: Lyna Khoudri, Sabine Azéma, Maud Wyler, Laurent Poitrenaux, Didier Brice


Sinopsis Nélie huye de su miserable existencia para ser enfermera de primera línea en 1914. Un día toma la identidad de Rose, una joven de una buena familia que muere delante de ella. Se presenta en la casa de Madame de Lengwil para convertirse en la lectora de esta mujer rica. Su mentira funciona mejor de lo que esperaba.

Dice Muriel del Don en Cineuropa.org "A pesar de haberse inspirado en La nueva magdalena (1873), del misterioso autor victoriano Wilkie Collins (amigo y colaborador de Charles Dickens), Aurélie Georges decidió ambientar su largometraje en Francia a principios de la Primera Guerra Mundial."

El caso de una sustitución de identidad. Nélie y Rose son dos personas empobrecidas (una más que la otra) , en plena Primera Guerra Mundial,  especialmente Nélie. Y a esta última no se le ocurre mejor cosa que arrebatarle la identidad a Rose. En un contexto de guerra prevalece la supervivencia y la ética suele ser dejada de lado ...

La belleza angelical , la delicadeza de su personalidad hacen que Nélie Laborde sea aceptada en sociedad como una de sus pares. No desentona. Lee.Es cultivada. Por eso puede desempeñarse como una joven de cierto nivel social. La actriz Lyna Khoudry a cargo de ese rol le aporta misterio y clase a su personaje.A la vez cierta firmeza y valentía para llevar adelante su máscara sin ser advertida. 

Madame de Lengwil: En el rol la actriz Sabime Azéma como una dama amable, generosa que será el refugio de Nélie ya veremos porqué... 

Maud Wyler es Rose, una mujer que proviene de otra extracción social que Nélie. Viene de Suiza y ansía encontrarse con Madame de Lengwil. Esta no la conoce pero Rose piensa que la recibirá en su casa, la dejará vivir allí. Hay un bombardeo y ...         

Una película clásica, romántica que se centra en los roles femeninos, en trascender en una sociedad patriarcal. Una sociedad cerrada que no permite que la gente de otra clase social acceda a una mejor calidad de vida. En cierta manera Nélie viene a ser una heroína en ese sentido aunque sea camuflándose.  

    

Imágenes bellas, historia con misterio y con aventuras (al comienzo del film). Aurélia Georges nos transmite esa mirada femenina contemporánea hacia otro siglo sin dejar de que disfrutemos de la elegancia de entonces.

Recomendada

Basta entender la etapa del espejo..., Jacques Lacan

"Basta entender la etapa del espejo como una identificación en el pleno sentido que el análisis da al término: es decir, la transformación que se produce en el sujeto cuando asume una imagen ".

 Jacques Lacan

ph by gloryiswhere

Film " A tiempo completo " ( À plein temps) de Eric Gravel

 La película francesa "A tiempo completo " cuenta con la dirección de Eric Gravel. Film del año 2021.

Guion
Eric Gravel

Música
Irène Drésel


Fotografía
Victor Seguin

Reparto: Laure Calamy, Irina Muluile, Lucie Gallo, Geneviève Mnich,Anne Suarez entre otros.

Sinopsis Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear. 

(FILMAFFINITY)

Drama contemporáneo muy contemporáneo en el que el tiempo se mide en segundos para hacer cosas. Somos tiempo pero este tiempo acelerado solo puede hacer daño a tu vida. Eso es lo que advierte Gravel en el film.

Julie casi una mujer pulpo (por la diversidad de cosas que hace en todo el día). No tiene un segundo para ser persona. No la ayuda la distancia desde su casa al centro de Paris. Fuera del centro parisino en las periferias el valor de los alquileres o de casas es menor. Pero todo se complica ya que hay demasiados paros de transportes, protestas, barricadas... Julie tiene una señora que le cuida sus dos pequeños hijos  pero por llegar tarde casi siempre va a perder la ayuda de la mujer.     

Vertiginosa y angustiante retrato de millones de mujeres en el mundo que deben conciliar su trabajo y su vida en el hogar. La protagonista está sola. Su ex marido prácticamente no le atiende el teléfono. Padre ausente toda la responsabilidad sobre los niños cae sobre Julie. Manutención, médico, colegio, etc.    

La alienación existe se registra en la película. Julie nos genera empatía y sufrimos por ella, por que es injusto que una trabajadora se vea envuelta en una total presión. Somos seres de mercado y a éste no le interesa si no llegas a tiempo al trabajo porque hay huelga o paro de trenes simplemente te reemplaza y ya. O en el mejor de los casos te tiene una tolerancia mínima,Eso es lo que la protagonista no puede permitirse ya que sus dos hijos dependen totalmente de ella. Y...  

La actriz Laure Calamy es eficiente para desempeñar su rol de la sufrida Julie. Logrado papel. No hay golpe bajo en su actuar sino lo justo y es más diré que contiene emoción todo el tiempo para no dar lástima. Más que una trabajadora es una runner.   

   

Recomendada

Película "En un muelle de Normandía " de Emmanuel Carrère

El film "En un muelle de Normandía " cuenta con la dirección de Emmanuel Carrère. Película del año 2021.

Guion
Emmanuel Carrère, Hélène Devynck. Novela: Florence Aubenas 

Música
Mathieu Lamboley

Reparto Juliette Binoche, Didier Pupin, Emily Madeleine, Evelyne Porée, Aude Ruyter,Charline Bourgeois-Tacquet entre otros.

Sinopsis Marianne Winckler, una reconocida autora, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿Qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz? (FILMAFFINITY)

Un drama social con una acertada descripción del mundo laboral. Las alegrías y tristezas que viven los trabajadores en el Primer Mundo. Más drama que comedia el film nos sitúa en el Primer Mundo y las exigencias empresariales que se traducen en sobreexigencias ya que el trabajador debe acomodarse a esos tiempos frenéticos de labor para poder sobrevivir. Además se narra el contraste al que se somete una mujer de otra clase social (una escritora)  para poder conocer de primera mano el mundo de las trabajadoras que se dedican a la limpieza en los ferris que van de Francia a Inglaterra .  

Lo que se plantea es el tema ético si está bien eso de "jugar un rol " para escribir sobre la crisis económica y vital de unos trabajadores. Observarlos desde adentro no deja de ser observación pero entiendo que al menos hay un mayor conocimiento como para poder opinar sobre ellos. El tema es que la escritora volverá a su mundo y "descansará" de ese mundo de preocupaciones mientras que el resto a seguir sobreviviendo. Esa es la frontera dura diría yo. Lo planteo. No hago spoiler y dejo que el espectador vea el final ... 

El tema de los géneros cinematográficos se diluye  ya que si bien podría ser un documental , se acerca pero no lo es porque su director Carrère decide un acercamiento, una cierta intimidad de la escritora con las trabajadoras para lograr una vivencia más profunda. En el libro, basado en una experiencia de la periodista Florence Aubenas no se daba esta proximidad empática con sus compañeras de tareas.    

Labor valiosa (como siempre) de Juliette Binoche. Y resalto la actuación de las actrices en su rol de trabajadoras porque no son actrices profesionales. Loable conjunto actoral.        

Locación: Caen, ciudad del Oeste de Francia. 

Tiempo: Año 2007 

Premios
2021: Festival de San Sebastián: Premio del Público al Mejor film europeo


Buena

Película " Lo que arde " (O que arde) de Oliver Laxe

La película "Lo que arde" (O que arde) cuenta con la dirección de Oliver Laxe. El film de 2019.

Guion 

Santiago Fillol, Oliver Laxe

Fotografía
Mauro Herce

Reparto: Benedicta Sánchez, Amador Arias, Elena Mar Fernández, Inazio Abrao, Iván Yánez, David de Poso, Álvaro de Bazal.

Sinopsis Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir, al ritmo sosegado de la naturaleza, con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. (FILMAFFINITY)

Cómo sabés que estás ante un gran film, las imágenes, la calidad de ellas. Que te lleven a evocar , a soñar, a disfrutar. Aparte de la historia que se cuenta, el uso sabio de silencios y diálogos, etc. Todo eso lo tiene esta película. Postal  de una Galicia rural, de lo bucólica que puede ser la vida en el campo. La incidencia de los factores climáticos: La humedad, la niebla, las lluvias permanentes, el frío de ese terruño en algún lugar de Lugo. El esfuerzo para conseguir el pan, el alimento. Y obvio las dificultades de vivir también del ganado. 

Amador , alguien acusado de piromanía, vuelve al campo de su familia y le pide permiso a la madre para vivir allí una temporada. Es un hombre ya mayor y su madre , una anciana muy trabajadora. Ella (doña Benedicta) se alegra de que él la acompañe. Vive sola en una aldea en compañía de una perra y algunas vacas.      

Pero se desata un incendio y...

El valor simbólico del fuego como purificador. Agente de transformación según Heráclito. Para otros es el anhelo de destruir el tiempo. Lo cierto es ese fuego exterior se corresponde con el interior. Lo que arde afuera también arde adentro. La Naturaleza es nuestro propio espejo en tanto y en cuanto la cuidamos o descuidamos. 

El papel del hombre como depredador de su entorno, en el caso de Amador (con el fuego) y la actual , la deforestación de preciosos árboles de eucaliptus. Muchos de esos árboles, muchas de esas especies son imposibles de sembrar a veces. O requieren de décadas para su crecimiento.  

Título: La película toda es una referencia a la Naturaleza en lucha contra la voracidad económica, contra el fuego (en zonas de bosques, de mucha arboleda sucede de tanto en tanto). Lo que arde es un mundo que está en vías de extinción. Son los últimos resabios de un mundo natural, salvaje, pausado, ancestral. También se refiere a Amador que ha sido un piromaníaco. ¿ Lo ha sido ? o ¿ Todavía es ?.  

Premios

2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard - Premio del jurado
2019: Premios Goya: Mejor fotografía y actriz revelación. 4 nominaciones
2019: Festival de Mar del Plata: Mejor película y guion
2019: Premios Feroz: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2019: Premios Forqué: Nominada a Mejor película
2019: Premios Gaudí: Mejor film europeo y fotografía

La película en lo visual deslumbra, magnífica labor profesional de Mauro Herce. Obviamente sabia orientación del director del film , Oliver Laxe. El principio del film y las escenas de fuego son impactantes. En general todo el film . Ciertos silencios, tiempos lentos y espiritualidad del contacto con la Naturaleza me recuerdan a films de Sokúrov y Tarkovski.   

La podés ver en Filmin.

Muy recomendada

Todo lenguaje es un código..., Alain de Benoist

"Todo lenguaje es un código, y este código determina categorías de pensamiento. George Orwell lo había demostrado bien en 1984: quien controla el poder de definir las palabras también controla las mentes. Esta es la razón por la que sería muy erróneo subestimar la importancia de la "corrección política", que no es un fenómeno marginal ni una moda que pronto desaparecerá, sino un elemento fundamental de lo que está sucediendo, que se llama el "pensamiento único ."

Alain de Benoist

Acaso cada uno de nosotros..., Delphine de Vigan

"¿Acaso cada uno de nosotros no alberga en su interior algo innombrable que podría contar un día, en una escritura sucia, desagradable, revelada al calor de la llama?"

Delphine de Vigan 

Llega un momento en que ..., Gaston Bachelard

"Llega un momento en que a la mente le gusta más lo que confirma su conocimiento que lo que lo contradice. Entonces domina el instinto conservador, se detiene el crecimiento espiritual".


"Il vient un temps où l'esprit aime mieux ce qui confirme son savoir que ce qui le contredit. Alors l'instinct conservatif domine, la croissance spirituelle s'arrête."

Gastón Bachelard

ph: Live Science

Jean-Louis Comolli (1941-2022)

Ha muerto Jean-Louis Comolli. Fue editor en jefe de Cahiers du Cinéma. Director de cine, documentalista, crítico de cine, teórico, profesor universitario entre otras labores dedicadas al séptimo arte. Y también a la música de jazz. 

Quizás su gran aporte al cine fue su idea sobre el dispositivo cinematográfico , que publicó en el mencionado Cahiers du Cinéma,  en la que habla sobre las prácticas artísticas en cuanto fenómenos ideológicos. Dice que en las obras de arte, la ideología no se transmite solo en el plano de significados y contenidos, sino también en el técnico y formal. La importancia del debate entre revistas dedicadas al cine (años 60-70) con respecto al compromiso ideológico de entonces no olvidemos Mayo del 68', las ideas de Walter Benjamin, Brecht, etc.  

Algunos de sus pensamientos: 

[...] todo esto es la historia del ojo. La historia del deseo como aquello que se consume ante la evanescencia de su objeto. "

"El cine tiene que dividir, porque es el arte colectivo que reúne y al mismo tiempo le habla a cada uno en particular. Reunión y singularización. Tenemos que salir más singulares de lo que entramos a la función porque se supone que así nos acercamos a nuestro pensamiento propio y somos más autónomos. El consenso es problemático." señala Comolli (artículo de Marcos Vieytes en "Hacerse la crítica" )

"Si es cierto que vivimos en un mundo saturado de imágenes -es cierto y no es cierto-, pero si aceptamos ese dato, que tiene su realidad evidentemente, las cuestiones que se plantean, -qué estilo de imagen, de dónde viene, cómo se usa, para qué sirve-, es una cuestión vital, por que, lo que intercambiamos hoy en día son imágenes -películas, internet-, la cuestión del destino, origen y sentido de las imágenes es una cuestión realmente central. Y por eso trato de mostrar hasta que punto estas cuestiones son retorcidas, complejas." de entrevista realizada por Iván Pinto Veas, a Comolli , para la revista La fuga. 


Libros: "Máquinas de lo visible"," Técnica e ideología: la cámara, perspectiva, profundidad de campo"," Ver y poder ", "Cinéma contre spectacle ", No dejar de ver (si es posible) – 1963-1973: Diez años de Cahiers du Cinéma,  " Mayo francés. El debate cine e ideología ",
"Une certaine tendance du cinéma documentaire (La petite jaune)", etc. 

 

Filmografía: " Buenaventura Durruti, anarquista ", "Plein Sud ", "Las llaves de Marsella",  "Naissance d'un hôpital " , "La campagne de Provence ", "L' ombre rouge " entre otros. 

Viajar es muy útil..., Louis-Ferdinand Céline

"Viajar es muy útil, ejercita la imaginación. Todo lo demás es decepción y cansancio. Nuestro propio viaje es enteramente imaginario. Esa es su fuerza."

Louis-Ferdinand Céline

Película " Verano del 85 " de François Ozon

Guion
François Ozon. Novela: Aidan Chambers

Música
Jean-Benoît Dunckel

Fotografía
Hichame Alaouié

Reparto: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi entre otros.

Sinopsis ¿Con qué sueñas cuando tienes 16 años y viven en un pequeño pueblo de la costa de Normandía en los años 80? ¿Con tener un mejor amigo? ¿Con hacer un pacto de amistad que dure para siempre? ¿Con correr mil aventuras en barco y en moto? O quizás sueñas con la muerte... Las vacaciones de verano acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer. (FILMAFFINITY)

El film aborda un amor fou .La relación de dos adolescentes en los años 80', en un lugar soñado. El despertar sexual, la decepción, la fragilidad del amor. En género aparte de melodrama hay un policial no totalmente definido ya veremos porqué.

Y el verano (que como la primavera) es la estación ideal para romances que pueden ser furtivos o no. La playa de Normandía es el escenario perfecto. Lugar chic y pueblo a la vez. Todos se conocen.  

Aparte de los bellos adolescentes hay una banda sonora que la beneficia entre otros temas musicales reina In between days de The Cure.

Logradas actuaciones de Félix Lefebvre (David)  y  Benjamin Voisin (Alexis) como los adolescentes enamorados. Especialmente Voisin que brilla actualmente en el film de Xavier Giannoli "Las ilusiones perdidas". Acompaña correctamente a ambos el rol de Valeria Bruni Tedeschi como la mamá de Alexis. 

Premios (entre otros)

2020: Premios César: 0/12 nominaciones, incluyendo mejor película y dirección
2020: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor dirección
2020: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso

La podés ver en MUBI

Recomendada

En el pasado..., Henri Michaux

"En el pasado, cuando la tierra era sólida, bailaba, tenía confianza. Ahora, ¿cómo podría ser eso? Si sueltas un grano de arena, y toda la playa se derrumba, ¿sabes? "

Henri Michaux

Debemos enfrentar ..., Bruno Latour

"Debemos enfrentar lo que es literalmente un problema de dimensión, escala y alojamiento: el planeta es demasiado estrecho y limitado para la globalización; al mismo tiempo, es demasiado grande, infinitamente demasiado grande, demasiado activo, demasiado complejo para permanecer dentro de los límites estrechos y limitados de la localidad. "

Bruno Latour

Los bosques y las piedras..., San Bernardo de Claraval

 

"Los bosques y las piedras nos enseñan lo que no se puede oír de los maestros".

San Bernardo de Claraval