La textura del espacio..., Annie Dillard

"La textura del espacio es una condición del tiempo. El tiempo es la urdimbre y la materia la trama de la textura tejida de la belleza en el espacio, y la muerte es la lanzadera que se precipita ". 

Annie Dillard

Mi ADN

 

Mundo que atisbo

desde algún lugar

hay señales

hay sonidos

hay pozos sin fin.

Mundo industrial,

tecnológico.

Que perdió el corazón,

cuya huella es invisible

se ha quedado sin canción. 

Mi ADN 

es puro romanticismo

a mí no me des el burbujeo 

de la nada,

el fetiche esquivo,

la flor podrida

voy

por el sol, la luz,

el verde sin fin del verdadero amor, 

escribo cartas en el viento

canto fuerte

hago poemas

Soy la poeta del abismo

tratando de avivar el fuego

en el hielo de la comunicación,

qué mujer tan pretenciosa,

tan fuera de tiempo,

tan demodée.

Mónica Pedraza

ph: Lydia Roberts

¿ Nunca llevasteis dentro una estrella dormida ?..., Delmira Agustini

 

"¿Nunca llevasteis dentro una estrella dormida Que os abrasaba enteros y no daba un fulgor?..." 

Delmira Agustini

Llevo aquí unos diez días...Iván Turguénev a Flaubert (Correspondencia)

"Llevo aquí unos diez días, y mi única ocupación consiste en calentarme. Las casas están mal construidas y las estufas de hierro no sirven para nada ".

[ Turguénev a Flaubert. 20 de febrero de 1870. Hotel de Russie, Weimar.]

Película "La piel quemada " de Josep Maria Forn

El film "La piel quemada " fue dirigida por Josep Maria Forn. Película del año 1967.

Guion
Josep Maria Forn

Música
Francisco Martínez Tudó

Fotografía
Ricardo Albiñana (B&W)

Reparto: Antonio Iranzo, Marta May. Silvia Solar, Luis Valero, Juan Miguel Solano, Ángel Lombarte, Carlos Otero, etc.  

Sinopsis Historia sobre el problema de la masiva migración desde las regiones más deprimidas de España hasta las más prósperas y desarrolladas. En un pueblo de la Costa Brava, un albañil empieza su jornada de trabajo. Al mismo tiempo, en un pueblo andaluz, su mujer y sus dos hijos inician el viaje para reunirse con él. Durante el tiempo que él ha estado solo ha tenido una aventura con una turista belga, que le ha descubierto un mundo insospechado. (FILMAFFINITY)

Los eternos contrastes de las grandes capitales o grandes ciudades del mundo y sus provincias. También en España, Barcelona y Madrid concentran la atención de sus habitantes. Las luces de neón como digo yo o las leds o lo que fuere. Todos quieren trabajar en ellas , vivir, hacerse famosos o al menos ganar mucho dinero. En el film se toca este tema el del movimiento de individuos entre Sur y Norte, futuros trabajadores en Cataluña. El turismo mueve el mercado en las playas catalanas y se necesita mano de obra también en la construcción. El Sur español está más estancado, quedado en el tiempo y expulsa a su gente a buscar nuevos horizontes.   

Película realista que aborda eso de dejar las raíces y enamorarse súbitamente de la plenitud de ciudades más ricas. Pero ojo a veces también va el desencanto, la decepción. Eso de trabajar mucho y no tener relaciones profundas ya sea en amistad o el amor. ¿El precio que se paga por ascender socialmente ?.Forn, el director. reconoce que se inspiró en el neorrealismo para hacer su película. Quería mostrar el lado más oscuro, más realista menos naif de la España de entonces. En blanco y negro el film es virtuoso a la hora de darnos a conocer ese tiempo y ese espacio. 

Una película que nos permite conocer la España (especialmente la Cataluña próspera) de los años 60' y a su vez es importante reconocer que es una de las películas representativas del cine catalán.

Cuánto de morbo hay en ese albañil sureño , transpirado, bien masculino que seduce a las jóvenes catalanas de clase más bien alta. Rol desempeñado por Antonio Iranzo como el salvaje moreno , albañil en el film. Es casado pero tiene algunos días de gracias para ver y disfrutar de la playa y sus mujeres.  

Espacio: El film fue rodado en Lloret de Mar, Barcelona, Valencia y Andalucía.

El esfuerzo y el disfrute: Unos se queman al sol para levantar edificios  que otros disfrutarán. Los otros se tuestan al sol en doradas y largas playas sólo por puro narcisismo y ocio extendido. Cine político y del mejor. 

Título: La piel quemada se refiere a la piel de los que vienen del sur, los trabajadores pero también habla de los que toman sol y la pasan bien en las playas o calas catalanas. El color de la piel separa a los hombres. Los hombres sabios no se guían por esas exclusiones ni por el racismo sino por la compasión y la hermandad.     

Premio: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guión en 1968 (El guión lo escribió Josep Maria Forn) 

Muy buena

Buen domingo

Fui a votar. Salí en 3 minutos. La otra vez tardé mucho más , había colas de gente afuera. Habré tardado 1 hora la otra vez. Muy organizado todo lo de hoy. A esperar los resultados más tarde. 

Veo hace unos días algunas miniseries españolas lindas. Las encontré de casualidad en You Tube. Son para entretenerse y para saber algo de Historia. Una sobre la vida de Cayetana Fitz-James Suart, la duquesa de Alba y uno sobre la ex reina Sofía de España al cual le faltan capítulos (aún no estrenados). Muy buenos actores, les interesará sobremanera a lectores de la revista Hola y a los que les gusta cotillear sobre la realeza y demás. O si quieres ver cómo se hace una miniserie interesante. Ojalá pudiéramos filmar así acá en Argentina. Ya haré las críticas por aquí. 

Tengo mucho material para elaborar  terminar, comenzar para el blog. Siempre entusiasta. Las redes sociales pueden ser interesantes pero los antiguos blogs son mis preferidos. Si hay algo que conservaría de todo lo compartido, escrito , es este blog. Es como un diario personal.  Es el más reservado, el menos vidriera, menos llamativo, en el que puedo reflexionar mejor. 

Agradezco las lecturas, seguidores, etc. Mil gracias.

Es un día de sol. Ojalá hoy nos sirva para salir un poquito de lo inmerso que estamos como país pero...Veremos. Seamos sensatos.

Buen domingo. Abrazo.

   

 

 

 

Film "Make up " de Claire Oakley

La película "Make Up " está dirigida por Claire Oakley. Drama del año 2019. 

Guion

Claire Oakley

Música
Ben Salisbury

Fotografía
Nick Cooke

Reparto: Molly Windsor, Joseph Quinn, Stephanie Martini, Theo Barklem-Biggs, Lisa Palfrey, Elodie Wilton, etc. 

Sinopsis En un remoto parque de caravanas en Cornwall, una mujer joven se ve arrastrada a una misteriosa obsesión cuando sospecha que su novio la está engañando. (FILMAFFINITY)

Filmada en la zona costera de Cornualles "Make Up " habla del descubrimiento sexual y ya verán porqué. A partir de celos por una supuesta relación de su novio con una pelirroja , Ruth va a conocerse a sí misma y sus deseos. La fotografía de Nick Cooke revela el costado melancólico y misterioso de la película. 

Es una película que pretende ser realista pero a su vez posee elementos fantásticos, oníricos que probablemente identifican el miedo al descubrimiento de lo sexual. Ruth está fascinada y perturbada por...El film es la opera prima de Claire Oakley.   

Es interesante ver el tema de la vida en caravanas (trailers) en la costa inglesa. Se alquilan para el verano pero algunos turistas se quedan en temporada baja. Pocos hay que decir.  

En cuanto a actuaciones me gusta el papel de Stefanie Martini como Jade. Es el elemento disonante en la relación entre Ruth  (Molly Windsor) y  Tom (Joseph Quinn). Creo que tiene mucho futuro como actriz. El rol de Molly Windsor como la adolescente conflictuada, perturbada también me gustó. 

Título: Make up es maquillaje. Metafórico y literal. Metafórico porque el maquillaje sirve para resaltar u ocultar depende en este caso nos referimos a lo sexual en Ruth. Y literal porque a Jade le encanta todo lo que sea maquillaje, pelucas, uñas, transformarse... Le enseña a Ruth a camuflarse pero además le muestra un costado de su vida que no había descubierto.  

Buena.   

LORN - SPINNING IN A DREAM

Todos llevamos rastros de fósiles..., Robert Macfarlane

“Todos llevamos rastros de fósiles dentro de nosotros, las marcas que dejan los muertos y los perdidos. Escritura a mano en un sobre; el desgaste de un escalón de madera dejado por pisadas; el recuerdo de un gesto familiar de alguien que se ha ido, repetido con tanta frecuencia que ha marcado su propio surco tanto en el aire como en la mente: también son rastros de fósiles. A veces, de hecho, todo lo que deja la pérdida es un rastro, y a veces el volumen vacío puede ser más fácil de retener en el corazón que la presencia misma ".

 Robert Macfarlane 

Barbara Steele

De esas actrices icónicas del cine, del cine de terror, Barbara Steele. Nacida en 1937 , en Birkenhead (Chesire), Inglaterra.

Su carrera artística estuvo jalonada por títulos como la "La máscara del demonio " o "El pozo y el péndulo", "Danza Macabra " entre otros títulos.

Bella, enigmática. Sus papeles eran los de brujas, mujeres perversas  e infernales. Uno de los fotogramas más conocidos de la actriz es aquella con los signos de la máscara de hierro que le habían puesto por bruja en "La máscara del demonio" del que haré crítica en breve.

Admirada por los seguidores de cine del terror filmó con los más grandes directores del género: Lucio Fulci, Mario Bava, Roger Corman ,etc. También fue convocada por  Federico Fellini en "8 1/2" , por Mario Monicelli en "La Armada Brancaleone".

También se dedicó a la producción cuando se retiró un tiempo del cine.

La ductilidad de Steele está fuera de duda para realizar esos papeles siniestros, malvados. Su rostro aportaba mucho pero lo más interesante es que en otras actrices se nota el esfuerzo para parecer malas (sobreactuaciones ) en Steele fluye lo que hace que sus roles den miedito en serio. Una verdadera reina del género de terror.