La ciudad no cuenta su pasado..., Italo Calvino

"La ciudad no cuenta su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en los ángulos de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras..."

Italo Calvino 

(fotografía de Jorge Ferrari)

Film "Racconti romani" (Cuentos de Roma) de Gianni Franciolini

La película "Racconti romani"  (Cuentos de Roma )cuenta con la dirección de Gianni Franciolini. Film del año 1955. 

Guion

Sergio Amidei, Agenore Incrocci, Francesco Rosi, Furio Scarpelli. Novela: Alberto Moravia

Música 

Mario Nascimbene

Fotografía
Mario Montuori

Reparto: Silvana Pampanini, Totó, Vittorio de Sica, Sergio Raimondi, Franco Fabrizi, Anita Durante, Antonio Cifariello, Giancarlo Costa, Mario Riva, etc. 

Sinopsis Álvaro acaba de salir de la cárcel y por eso se considera a sí mismo el más adecuado para liderar a sus tres amigos: Mario, Otello y Spartaco. Los cuatro jóvenes deciden iniciar un negocio. Sólo necesitan una furgoneta para iniciar una empresa de transporte, pero les falta el dinero. ¿Cómo lo conseguirán? (FILMAFFINITY)

La historia  (basada en cuentos de Alberto Moravia) de cuatro amigos no muy afectos al trabajo y con muchas ganas de conseguir dinero fácil de ahí deriva la comicidad de algunas situaciones y lo dramático de esa postura vital en sí misma.

Retrato social de la Italia de posguerra. Apenas han pasado 10 años del fin de la guerra. Y la dirección de cine dulcifica una postal del país o de la capital que no es tal. El resultado es una película popular y liviana. Con desiguales actuaciones del elenco. Aunque en ese elenco estén el mismísimo Vittorio De Sicca y el cómico Totó.  

Buena 

La podés ver en You Tube.    

Premios
1955: Premios David di Donatello: Mejor director y mejor producción (ex aequo)

Enferma ver a los hombres y a las mujeres..., Nuccio Ordine

"Enferma ver a los hombres y a las mujeres empeñados en una carrera demente hacia la tierra prometida del beneficio donde todo lo que los rodea -la naturaleza, las cosas, otros seres humanos- no suscita el menor interés."

Nuccio Ordine

Hay noches que no ocurren nunca..., Alda Merini

Hay noches

que no ocurren nunca

y tú las buscas
moviendo la boca.
Después te imaginas sentada
en el lugar de los dioses.
Y no sabes decir
dónde está el sacrilegio:
si en el repudio
de la edad adulta
—que nada perdona—
o en el afán
de ser inmortal
para vivir infinitas
esperanzas de noches

que no ocurren nunca.



Alda Merini

Oh sí, somos plantas..., Alberto Moravia

"Oh sí, somos plantas y no hombres, o más bien más plantas que hombres y de la tierra donde nacimos nos viene toda nuestra fuerza y ​​si la abandonamos ya no somos plantas ni hombres sino trapos ligeros que la vida puede golpear aquí y allá. .según el viento de las circunstancias ".

Alberto Moravia de " La ciociara" 

Nada conviene más a un hombre..., Marsilio Ficino

"Nada conviene más a un hombre que un discurso sobre el alma. Así se cumple el mandato de Delfos "Conócete a ti mismo", y examinamos todo lo demás, ya sea por encima o por debajo del alma, con una visión más profunda ".

Marsilio Ficino

Film "La macchinazione" de David Grieco

El film "La macchinazione" cuenta con la dirección de  David Grieco. Película del año 2016. 

 Guion

Guido Bulla, David Grieco

Fotografía
Fabio Zamarion

Sinopsis En el verano de 1975, la película "Salò" de Pier Paolo Pasolini es robada del laboratorio donde él la está editando. Esto es solamente el primer paso de un complejo plan que desembocará en la violenta muerte del poeta y cineasta. (FILMAFFINITY)

Reparto: Massimo Ranieri, Libero De Rienzo, Matteo Taranto, François-Xavier Demaison, Milena Vukotic , entre otros.

El film de David Grieco presenta los últimos días de Pier Paolo Pasolini. El director italiano escandalizaba a la sociedad italiana de entonces. Su ideología comunista retorcía los estómagos de los demócratas cristianos de entonces, los republicanos, etc. Pero lo del comunismo y lo de la elección gay de Pasolini sólo fueron excusas para asesinarlo por otras razones de mayor peso.

Pasolini estaba detrás de una investigación sobre el empresariado italiano de entonces a quienes refleja en la película "Saló " (no sólo a los empresarios) y encuentra que los más importantes tenían relación con los masones y el Vaticano. Por eso  es que se le sentencia a muerte. Había ido demasiado lejos...

En los años 70' cuando ocurre la muerte de Pasolini todos aceptamos la versión de que en una playa de Ostia su amante Pino Pelosi, un joven medio marginal, lo había asesinado. Se quiso hacer ver que era un crimen pasional. Pero en la película vas a dudar de que esto fue así por múltiples razones...

Al poder le molesta el cuestionamiento, la duda, la investigación. Pasolini sabía demasiado de alguien muy poderoso y éste se lo hizo pagar. Son los tiempos de la logia P2 , demasiada oscuridad relacionada con los que mandan (política, empresariado, banca) y el clero.       

Dice Cineuropa cerca de David Grieco " conoció a Pasolini desde temprana edad. Con él colaboró y escribió varias películas de Sergio Citti, amigo y colega del maestro. Fue uno de los primeros que acudió a la escena del crimen con el forense Faustino Durante y, posteriormente, colaboró con el abogado Guido Calvi en la redacción de la causa civil del primer procedimiento judicial en torno al homicidio ."

Título: La macchinazione que es una conjura contra alguien. Se está tramando algo  contra alguien. En este caso esta conjura a nivel alto (que usó lo bajo) es claramente contra el escritor y cineasta Pier Paolo Pasolini. 

Rol bien jugado por parte del actor Masimo Ranieri encarnando al director en sus múltiples gestos. Provocativo, pasional, tierno, buscando la verdad y la justicia, amoroso y algo morboso ¿ Buscando su muerte ?. 

Una película que impacta aunque no sea perfecta pero sí cumple con el objetivo de aclarar que pasó con los últimos días de Pasolini y sobre todo cómo murió y quienes dictaron su final.        

Recomendada

Hay un peligro en el dolor..., Natalia Ginzburg

“Hay un peligro en el dolor, así como hay un peligro en la felicidad, respecto a las cosas que escribimos. Porque la belleza poética es un conjunto de crueldad, de soberbia, de ironía, de ternura carnal, de fantasía y de memoria, de claridad y de oscuridad, y si no logramos obtener todo este conjunto, nuestro resultado es pobre, precario y escasamente vital.”

Natalia Ginzburg

Film " Tre fratelli " (Tres hermanos ) de Francesco Rosi

 

Film " Tre fratelli " (Tres hermanos) cuenta con la dirección de Francesco Rosi. Película del año 1981.  

Guion
Francesco Rosi, Tonino Guerra

Música
Piero Piccioni

Fotografía
Pasqualino De Santis

Sinopsis Una visión de los aspectos más controvertidos de la Italia de los años 70' y 80' a través de la historia de tres hermanos y su familia. 

Reparto: Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno, Andrea Ferréol, Maddalena Cripa, Rosaria Tafuri, Charles Vanel, Marta Zoffoli entre otros 

En una luminosa estampa del sur italiano da inicio el film de Francesco Rosi con toques fantásticos. Esta película algo tiene de aquella fenomenal (y de su autoría) "Cristo si è fermato a Eboli " ,lo rústico, la pobreza... Rosi elogia esa ruralidad no contaminada. Veremos claramente el contraste con la ciudad que se ha vuelto violenta en la Italia de los 70' , amenazas, terrorismo, cierta parte de la sociedad se decide por la radicalidad. Eso a la larga no sólo divide a la misma sociedad sino que termina haciendo un daño extraordinario al país y sobre todo a su gente que diariamente se enfrenta con hechos de violencia.    

Los hermanos se debaten entre las nuevas ideas (Rocco), la compasión (Nicola) y la ética (Raffaele). Todos le ponen el cuerpo a lo que creen. El padre de ellos que se enfrenta a la pérdida de su mujer es de otro tiempo sin dudas. Más romántico, nostálgico. Siente que con la pérdida de su esposa va a perder lo que queda de la vida que conoció: la alegría , el amor a pesar de tanto trabajo y necesidades económicas. Y eso que vivieron la Segunda Guerra Mundial pero lo que se viene, los tiempos que se avecinan son durísimos. Hablo de una Italia en los años 70' y comienzos de los años 80'. 

Los hijos están en otra con respecto a lo de su madre. La que acompaña la tristeza del nonno es la pequeña Marta, la hija de Rocco.      

Título : se refiere a los tres hermanos que se reúnen en la antigua casa familiar debido a la muerte de su madre. Los hermanos son Rocco, Raffaele y Nicola. Rocco es sindicalista y obrero vive en Turín, Raffaele es juez en Roma  y Nicola está a cargo de un hogar/instituto de menores en Nápoles. 

La Italia del sur es la Italia (a mí parecer) más helénica. Agreste cuya pobreza es política, la corrupción ha dejado sin futuro a muchos de sus habitantes. La mayoría debió emigrar para poder vivir dignamente. Cuando se la vela a la esposa de Donato esa escena me hizo acordar a un film griego que presenta una escena similar, "Zorba, el griego" de Mihalis Kakogiannis. En el velatorio de la viuda también están esas mujeres que rezan rosarios, gritan, mujeres con atuendos y pañuelos negros.  

Me emocionó el rol del anciano Charles Vanel como Donato Giuranna. También el de Nicola en la piel del actor Vittorio Mezzogiorno.  Como siempre una gran demostración de actuación de Philippe Noiret (como Raffaele). 

La película se filmó en Basilicata (ex Lucania)también en Puglia en un lugar llamado Murge o las Murge entre otras locaciones . 

Nota: No te pierdas la escena donde Nicola entra a la casa familiar. una vieja masseria/masía que es un viaje en el tiempo. Una maravilla todos esos ambientes detenidos en el tiempo.  

Cine reflexivo, político/social pero con una sensibilidad cercana a la nostalgia y a la melancolía. 

 

Premios

1981: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1981: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
1982: Asociación de Críticos de Boston: Mejor película en habla no inglesa
1980: 4 Premios David di Donatello, incluyendo mejor director. 9 nominaciones

Recomendada

Película "Fue la mano de Dios " de Paolo Sorrentino

 

El film "Fue la mano de Dios " cuenta con la dirección de Paolo Sorrentino. Película del presente año. 

Guion
Paolo Sorrentino

Música
Lele Marchitelli

Fotografía
Daria D'Antonio

Reparto: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Luisa Ranieri, Renato Carpentieri , Betti Pedrazzi, Massimiliano Gallo, Dora Romano, Birte Berg, Ciro Capano entre otros.  

Sinopsis El oscarizado guionista y director Paolo Sorrentino presenta la historia de un chico, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), en el turbulento Nápoles de los años ochenta. En "Fue la mano de Dios", hay lugar para alegres sorpresas, como la llegada del legendario futbolista Diego Maradona, y para una tragedia igual de imprevista. El destino interpreta su papel, la alegría y la desdicha se entrelazan y el futuro de Fabietto echa a rodar. Sorrentino vuelve a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal: un relato sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida.

El cine de Sorrentino es un cine melancólico que homenajea a la belleza. En esta película el director le rinde honor a sus recuerdos juveniles en Nápoles. Y es un canto de amor a su ciudad.

La fotografía muestra de todas maneras posibles los encantos de una ciudad caótica, decadente y a la vez maravillosa. Ampulosa como una gran ópera. Con la fastuosidad clásica de otrora sino ver la escena donde Fabietto recorre con su padre la Galería  Umberto I, el comienzo del film donde Patrizia es invitada por un tal  San Gennaro a un palazzo iluminado pero antiquísimo. Magníficas tomas en la isla de Ischia, Bahía de Nápoles, Strómboli entre otros lugares que se ven en el film.   

La familia: El núcleo central de la Italia de entonces no sé ahora. Los tíos, las tías, la nonna, las rivalidades entre miembros de la familia y sobre todo los padres. Fabietto siempre encontrará en el pasado el sostén y alegría de su vida. 

El despertar sexual, el descubrimiento de las mujeres. El flash con la tía Patrizia. En Patrizia se encarna el ideal masculino italiano.

Un poco de realismo mágico a la italiana: Las presencias de un San Gennaro contemporáneo y el Frailecillo (quien lo ve tendrá suerte) o Munaciello. Un pequeño monje como aparición milagrosa. Leyendas y creencias napolitanas.   

Actuaciones magníficas: mi preferida, la madre de familia,  la actriz Teresa Saponangelo. Toni Servillo (actor fetiche de los films de Sorrentino) un lujo, siempre maravilloso. El descubrimiento del protagonista , Fabietto (como el joven Paolo Sorrentino), el actor Filippo Scotti. Con ángel para la actuación y un rol entre muy ingenuo y conmovedor a la vez. Una bellísima Patrizia , la actriz  Luisa Ranieri, una especie de devoradora de hombres y a la vez con una tristeza infinita interior.      

Título : Lo de "la mano de Dios " se refiere a lo futbolístico relacionado con Maradona. Un mito que habla de todo un milagro el de aquel gol a los ingleses. Un mito dije. 

Eso de "Vedi Napoli e poi muori " le cabe a este film sin dudas inolvidable. La película te invita a hacer ese viaje y morirte con esos paisajes en los ojos y en el alma.

Premios

2021: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2021: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y mejor actor emergente
2021: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film, dirección y guion
2021: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película habla no inglesa
2021: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Muy recomendada

La podés ver en Netflix

Afirmar una concepción de riqueza diferente..., Franco Berardi Bifo

 "Afirmar una concepción de riqueza diferente, entendida no como el equivalente monetario que tengo, sino como la calidad de vida que puedo experimentar "

Franco Berardi Bifo

Film "Notturno " de Gianfranco Rosi

La película "Notturno " cuenta con la dirección de Gianfranco Rosi. Film del año 2020. 

Guion

Gianfranco Rosi

Fotografía
Gianfranco Rosi

Montaje: Jacopo Quadri, Fabrizio Federico.

Sinopsis Grabado durante tres años en Oriente Medio, en territorio de Irak, Kurdistán, Siria y Líbano, "Notturno" muestra cómo es la vida cotidiana del que vive entre guerras civiles, dictaduras brutales, invasiones extranjeras e interferencias, hasta el apocalipsis homicida desatado por el Estado Islámico. (FILMAFFINITY)

"Notturno " es un documental que retrata lo que pasa en la frontera (en los últimos tres años) del Líbano, Irak, Kurdistán y Siria.

Las heridas de la guerra tan ciertas y tan abiertas aún. Como dice la introducción lo que ha visto la población en la región es tiranía, terrorismo, injerencia extranjera, corrupción, guerras, violencia, sangre y lágrimas.  

Difícil es filmar, retratar todo ese caos y universo en crisis sin caer en golpes bajos, morbo, etc. Notturno es sobre todo un documental observacional. Se observa y lo que se ve es gente tratando de vivir en medio del infierno. Madres que "buscan " a sus hijos en los lugares donde fueron asesinados. Conversaciones de una pareja muy tranquila y de a ratos el sonido de las balas de fondo. Como si nada. Pero es que como si nada sino no se puede vivir en esos parajes. También se ha armado bastante algunas perfomances lo que le ha valido críticas con respecto a la ética. Hay imágenes bellas, muy. Recordar que el cine es imagen tal vez sea la respuesta. No invalida lo estético lo ético. Lo performativo no desmiente lo que ha sido y es ese mundo durísimo. No es totalmente objetivo sí . Es "conducido a" lo cual no le quita la dramaticidad y lo que se cuenta. No es un documental puro es cierto pero encaja dentro de lo documental.   

Rosi ,el director, pone el foco en un momento en niños que dibujan el horror y recuerdan a sus padres, sus vecinos. A una de las niñas que habla en árabe le escucho perfectamente decir  "Daesh" y sé de que se trata. ISIS, Daesh representan la muerte y que ya lo diga, recuerde un niño es para llorar a gritos. Lo vivió, los vio, los sufrió. Tremendo. Es una de las partes del film más incómodas y más tristes.

En otras viñetas las guerreras kurdas se aprestan a dormir, otros soldados charlan alrededor de una pava inmensa que creo contiene té. Un joven que se busca la vida ayudando a los cazadores de aves. Y la Naturaleza, el frío, la soledad, los silencios y sobre todo la Noche. 

Título: Nocturno , lo que acontece de noche. Una de las niñas del film dice que teme la noche, mucha gente asocia a la noche con la oscuridad y la desgracia. Por eso cuesta dormir en esos lugares. 

Premios (entre otros):

2020: Festival de Venecia: Sección oficial a competición
2020: Festival de Sevilla: Mejor fotografía
2020: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. mejor película intern. independiente
2020: Premios David di Donatello: Nominado a mejor documental

Poética de la noche, pero no de cualquier noche sino de los que viven en Medio Oriente. No hay vértigo hay interioridad y cotidianeidad en esos relatos. 

Muy recomendado

La podés ver en MUBI.

Película "La nonna Sabella" de Dino Risi

 

El film "La nonna Sabella" fue dirigida por Dino Risi. Película del año 1957.

Guion
Dino Risi, Massimo Franciosa, Remigio Del Grosso, Antonio Ghirelli. Novela: Pasquale Festa Campanile

Música
Michele Cozzoli

Fotografía
Tonino Delli Colli (B&W)

Reparto: Peppino De Filippo, Sylva Koscina, Renato Salvatori, Tina Pica, Dolores Palumbo, etc. 

Sinopsis El joven Rafael debe acudir al pueblecito de Pollena, donde vive su anciana abuela Sabela, que ha reclamado su presencia ya que al parecer se encuentra muy enferma. A su llegada Rafael descubre que su abuela está perfectamente, y que todo ha sido un truco para poder hablarle de un proyecto: el plan de Sabela es casar a su nieto con una muchacha de buena familia. Pero a Rafael el plan no le convence. Al año siguiente se estrenó la secuela, "Sabela vuelve al ataque". (FILMAFFINITY)

Me gusta de tanto en tanto ver películas de antes. La elegí sin saber demasiado al respecto sí obvio la dirección de Dino Risi y me hizo sonreir muchas veces. Especialmente gracias al talento , la picardía de la actriz mayor Tina Pica. Adorable, irónica y fuerte rol como la nonna Sabella. 

Si tenés ganas de pasar un rato divertido y sin pensar mucho "La nonna Sabella" te va a gustar. Comedia amena filmada en las afueras de Roma pero supuestamente según la historia sería un pueblo de Nápoles.  

Premios
1957: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película)

Nota: El afiche del film no coincide con el título pero en italiano no es nona sino "nonna". 


Buena

Film "Non odiare " de Mauro Mancini

 

La película "Non odiare " cuenta con la dirección de Mauro Mancini. Film del año 2020. 

Guion
Davide Lisino, Mauro Mancini

Música
Aldo De Scalzi, Pivio

Fotografía
Mike Stern Sterzynski

Reparto: Alessandro Gassman, Sara Serraiocco, Luka Zunic, Lorenzo Buonora entre otros.

Sinopsis En el corazón de Trieste vive Simone Segre, un conocido cirujano de origen judío: goza de una vida tranquila y aparentemente resuelta. Los duros conflictos con su padre, superviviente de un campo de concentración recientemente fallecido, lo han llevado, durante años, a distanciarse de él. Durante su práctica de remo, Simone auxilia a un hombre que ha sido víctima de un accidente automovilístico: pero cuando descubre un tatuaje nazi en su pecho lo abandona a su suerte. En los días sucesivos aflora el sentido de culpa por la muerte de ese hombre, sentimiento que le llevará a seguir a la familia del neonazi, que vive en un barrio pobre. Una noche, la hija Marica llamará a la puerta de Simone, presentándole inconscientemente las deudas a saldar.

El film de Mancini aporta una nueva mirada sobre los odios raciales. La herida que dejó el nazismo en Italia, los nuevos grupos segregacionistas, el renacer de las intolerancias. No se queda sólo en el muestrario de los racismos sino muestra la madurez al que puede llegar una persona si parte de la solidaridad y la compasión.

No todo es blanco y negro: eso parece decir la película si nos fijamos en las dos familias contrapuestas , la del médico judío y la de los hijos del nazi. Ni el padre del médico era un santo por ser judío lo dice el propio hijo ni el padre de los jóvenes que claramente estuvo implicado en perseguir a todos aquellos que no eran de raza aria. Entonces por qué odiar , no tiene sentido. Solamente somos personas de carne y hueso con nuestros errores y virtudes.    

Interpretaciones cabales, interesantes. Resalto la de Alessandro Gassman como Simone y la de Sara Serraiocco como Marica. Simone va a descubrir a través de sus contradicciones el amor por el otro. Que no es posible odiar a través de etiquetas o prejuicios. Que en toda oscuridad habita también la luz y que no es cerrando la mente como se la encuentra. Su personaje evoluciona claramente y el personaje de Marica es sutil que parece débil pero no lo es , es tímida y práctica. Quiere darle mejor vida a sus hermanos y no quiere cerrarse como persona sino luchar para salir adelante. el papel del hermano radical, nazi está a cargo del actor Luka Zunic  como Marcello , creíble totalmente.        

  

Título: Alude al mandamiento " No consentirás pensamientos ni deseos impuros "  de tal forma "No odiarás " también es un mandamiento. Odiar al otro es un sentimiento negativo que lesiona principalmente a quien incuba el mismo. Los tres principales protagonistas del film tienen sobradas razones para odiar pero veremos en el transcurso de la historia cómo decantan esos sentimientos.     

Espacio: noroeste de Italia

Tiempo: actual

Premios

2020: Premios David di Donatello: Nominada a mejor dirección novel, bso y canción

Buena.

Recomendada

omendada

Verdaderamente, como canta Teócrito..., Curzio Malaparte

"Verdaderamente, como canta Teócrito, la vida no ofrece una experiencia más hermosa que contemplar el mar de Sicilia desde un mirador en la orilla. Solíamos ver los fuegos de los pastores ardiendo en las montañas y los botes navegando hacia las profundidades para encontrar la luna; solíamos oír el lamento lúgubre de las conchas marinas, a través del cual los pescadores se llamaban unos a otros sobre el agua, alejándose en la bruma plateada iluminada por la luna. Solíamos ver la luna salir sobre los riscos de Scylla y Stromboli, el volcán alto e inaccesible que se alza en medio del mar, ardiendo como una pira solitaria dentro del bosque azul profundo de la noche. Solíamos mirar el mar, inhalando el picante aire salado, el fuerte y embriagador perfume de los naranjos, el olor de la leche de cabra y de las ramas de enebro ardiendo en los hogares, y ese olor cálido y pesado de las mujeres. que impregna la noche siciliana cuando las primeras estrellas se elevan débilmente sobre el horizonte ".

Curzio Malaparte

(ph: Sicilia by Allá vamos) 

Film "A Classic Horror Story " de Paolo Strippoli y Roberto De Feo

 

La película " A Classic Horror Story " cuenta con la dirección de Paolo Strippoli y Roberto De Feo. Film del presente año. 

Guion
Lucio Besana, Roberto De Feo, Paolo Strippoli, Milo Tissone, David Bellini

Música
Massimiliano Mechelli

Fotografía
Emanuele Pasquet

Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz, Francesco Russo, Yuliia Sobol, Alida Baldari Calabria, Will Merrick , Justin Korovkin, entre otros.

Sinopsis Unos viajeros quedan atrapados en un bosque del sur de Italia, donde deben luchar desesperadamente para salir con vida de allí. (FILMAFFINITY)

El Mal forma parte de la Vida. Como la alegría, la bondad, el Bien. A unos viajeros que se toman una especie de combi les cambia la vida ese viaje. Pero el mal no es tanto abstracción sino concreción de seres humanos débiles y con ganas de lucrar.

Todo viaje es un descubrimiento de sí mismo y de los demás. Ya sea solitario o en compañía como los protagonistas del film lleva a un conocimiento que los trasciende no para bien precisamente en este caso...

Da bastante miedo, pánico diría al comienzo. La oscuridad, la alarma, la noche es terrible pero el día también es demoledor. Todo puede pasar en ese lugar que parece no tener salida pero...  

Título: No es una clásica historia de horror sino bien contemporánea ya verán...  

Si viste " Midsommar " vas a entender (en parte ) de que va la película. Lo ancestral, telúrico tiene sus raíces en el pasado antiquísimo. Cuando se adoraban totems, la tierra, el sol, las variaciones de la luna, el lobo, el bosque, la bruja o doncella , los frutos de la tierra, las cosechas, etc. La religiosidad pagana en el que hay creencias sobre la necesidad del sacrificio para apaciguar o agradar a dioses que provean el alimento o que hagan a la tierra cultivable, fructífera, abundante. No profundizan los directores en esto y deberían porque venían bien  pero desbarrancan. Queda como una peli de M Night Shyalaman. O sea un terror pretencioso. Se desinfla y no digo cuando. Actuaciones flojas en general ,Matilda Anna Ingrid Lutz se luce pero copia un poco su rol de su anterior film "Revenge" que le había quedado tan bien.

La película es original en algunos aspectos  y aporta suspenso. Y miedo sobre todo al principio.  

Loable trabajo de fotografía (Emanuele Pasquet) y de la música (Massimiliano Mecheli). 

Buena.

La podés ver en Netflix.

Serie italiana "El bosque oscuro " o "Il bosco"

La serie "El bosque oscuro " o  "Il bosco " título original cuenta con la dirección de Pietro Valsecchi que también es el creador de la serie y de Eros Puglielli. Serie del año 2015.

Guion
Mizio Curcio, Leonardo D'Agostini, Andrea Nobile, Pietro Valsecchi

Música
Andrea Farri

Fotografía
Claudio Bellero


Sinopsis Miniserie de TV (4 episodios). Nina Ferrari es una joven profesora universitaria de Psicología, que regresa a su pueblo natal para descubrir la verdad sobre la desaparición de su madre que la abandonó hace 20 años. Nina se ve involucrada en un accidente de tráfico tras distraerse al ver a una chica, Samantha, corriendo por el bosque que rodea al pueblo, perseguida por un extraño personaje con un túnica negra. Samantha será encontrada muerta unos días más tarde, siendo el primero de una serie de crímenes. (FILMAFFINITY)

Reparto: Giulia Michelini, Andrea Sartoretti, Claudio Gioé, Sandra Ceccarelli, Ivano Mariscotti, Giuseppe Maggio, Mimmo Mignemi, Giuseppe Tantillo, etc.

¿ Algo pasa en la ciudad donde nació Nina, algo pasa en la universidad donde trabaja, la de Viterbó, algo pasa en el bosque oscuro .?  

Trama siniestra, el pasado y el presente que acechan a Nina y a un par de jóvenes alumnas de la universidad. Varios sospechosos, uno de ellos recién salido de la cárcel y...Vean y saquen conclusiones. Como una gorda madeja de hilo siempre hay más hilo para extraer. Una buena serie que tiene sus toques muy italianos (la arquitectura, los interiores de las casas entre otras cosas), inspiración en series y películas americanas de universidades con alumnos en peligro por algún loco o asesino que los acecha. También es un drama ej: la relación de Nina con su padre, su futura madrastra.

            

Buen reparto , buen rol de Giulia Michelini (Nina )y el de Claudio Gioé como Alex Corso. Actuaciones justas como la del padre de Nina, el actor Ivano Mariscotti y algo sobreactuadas como la de Mimmo Mignemi (como el irascible inspector de policía Diego Santini). Dos roles bien jugados , uno el del enigmático seductor Niccoló (el actor Giuseppe Maggio ) y el de la sinuosa madrastra de Nina, Viviana (Sandra Ceccarelli)   

 
Título: El bosque oscuro no es la visión que tenemos en general de los bosques, verdes, con mucho sol, animalitos, etc. Desde el comienzo de la serie hay un bosque oscuro, nocturno donde pasan cosas raras, crímenes, ritos...Pero también y metafóricamente el bosque oscuro se refiere a la mente de Nina donde hay fragmentos de su vida de Infancia que no logra rearmar. Una mente sin claros recuerdos o con recuerdos pesarosos también es un bosque oscuro. Un indicio claro de lo que digo es que Nina toma pastillas para que la ayuden a vivir con esa falta de memoria o con sus pesadillas.  

La serie te atrapa. Tiene un toque setentoso de las brillantes películas italianas de giallo.     

Recomendada

Puedes ver la serie por Amazon.

Film " Picciridda-i piedi nella sabbia" de Paolo Licata

 

La película " Picciridda-i piedi nella sabbia" cuenta con la dirección de Paolo Licata. Film del año 2020. En inglés el título del film es Alone with her dreams. 

Guion
Ugo Chiti, Catena Fiorello, Paolo Licata

Sinopsis: En la isla siciliana de Favignana (Trapani) a fines de la década de 1960, Lucia (Marta Castiglia) es abandonada, por un tiempo,  por sus padres que se mudaron a Francia en busca de trabajo. Se queda con su abuela (Lucía Sardo), la “general”, una mujer dura que trata de proteger a Lucía del mundo machista que los rodea.

Música
Pericle Odierna

Fotografía
Lorenzo Adorisio

Reparto: Marta Castiglia, Lucia Sardo, Tania Bambaci, Nicoletta Cifariello, Claudio Collová, Maurizio Nicolosi,  Valentina Ferrante, Katia Greco,  entre otros.

Lucia, una pequeña  de 10 años, se siente abandonada por sus padres. Es lógico, los extraña. Y le cuesta adaptarse a una abuela un tanto recia, poco comunicativa más bien hosca. Se inclina más por desobedecer los consejos de su abuela y busca contacto, atención, cariño en la familia de la hermana de su abuela. Pero le va a costar caro entrar en relación con ellos... Va a entender entonces plenamente a su abuela y sus consejos.  

El film habla de la inmigración, tan fuerte en los pueblos del Sur de Italia especialmente. No hay trabajo o es escasa la paga por el mismo y mucha gente se decide intentar en otros países por ver si cambia la suerte en el tema laboral. Ese desgarro es lo que se ve en la película y me acuerdo de una de las escenas del film de los hermanos Taviani "Kaos " y esa desolación de quienes "deben " irse y los que se quedan extrañando a sus seres queridos. El film de los Taviani también es en Sicilia y si no lo viste te lo recomiendo.

Una cosa son las mujeres sicilianas, fuertes, solitarias como Maria , delicadas, sumisas como la hermana de Maria o libres, audaces como la sobrina de Maria. Y otra los hombres con su machismo arcaico y sus debilidades. La película los describe débiles, seductores y peligrosos.    

Lucia Sardo, la actriz que encarna a Maria, la abuela de Lucia, es una actriz maravillosa. Toda la fuerza, la tristeza, el cansancio, la furia y el silencio en esos gestos que delatan a una actriz de peso. Me encantó. La pequeña actriz Marta Castiglia , quien hace de Lucia , cumple muy bien su rol. 

La fotografía deslumbrante en una Sicilia (en una isla siciliana) plena de luz, agreste y mediterránea no sólo en su paisaje sino en el poderío de su gente. Sus costumbres, los pescadores, las tradiciones antiquísimas.    

Premios (entre otros): Globo de Oro, Mejor primer largometraje (2020) Festival de Taormina,

                                  BUK Film Festival , el Mejor film y Mejor Director (2021) 

                                  Ortigia Film Festival: Mención especial del Jurado y Premio del Público al                                      Mejor largometraje

                                  Mantova Film Festival: Mejor Primer Largometraje (2020), etc.

Muy recomendada

Cuando una sociedad..., Franco Battiato

"Cuando una sociedad se aleja de la belleza, que del arte es uno de los rostros, comienza la decadencia, cuando un individuo piensa que puede prescindir de la ética y de la belleza que es compañera inseparable, comienza la verdadera muerte." 

Franco Battiato

Las emociones

"Dices que las emociones están sobrevaloradas, pero eso es mentira. Las emociones son todo lo que tenemos."



Del film Youth de Paolo Sorrentino