Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

martes, 2 de abril de 2019

Fews









Fews es un grupo musical cuyos integrantes la mayoría son de Suecia pero también hay americanos e ingleses.Hacen shoegaze, postpunk, krautrock y electrónica. Por un momento me hicieron acordar a la música que hacen Diiv. Tal cual especialmente en el tema "The zoo".Amo a los Diiv así que luego de "Zoo" los seguí escuchando y eligiéndolos. Guitarras y voces en éxtasis, vertiginosas, repetitivas. Los Pixies como influencia. Mézclese todo eso con The Cure, Interpol,Joy Division, Editors entre otros y nos da "Fews ".Huyendo del frío,del aburrimiento y del exceso de perfección y bandas en Suecia se adueñaron de la escena musical londinense y europea. La agrupación está formada por Frederick Rundsquist (guitarra/voz), David Alexander Lomelino(guitarra), Rasmus Andersson y Jay Clifton


Adrenalina + nostalgia, protesta + melancolía, rebeldía + vuelo lírico. Todo eso.



Temas que me gustan: The zoo, the queen, 97, Zlatan (en honor a Zlatan Ibrahimovic), Drinking games entre otros.


Discografía: "Means ", "Into red"



Si te gusta el Post punk, el rock psicodélico adoptalos. Son muy buenos.Adictivos diría.


jueves, 21 de marzo de 2019

Jungle, el neo soul









Siempre estoy escuchando música. Y me gusta explorar y descubrir nuevos grupos, compositores, cantantes. Anoche la sorpresa fue Jungle, me pasé la noche de 10 escuchándolos. Y viendo sus videos con mucho baile. Muy buenos.Jungle es un colectivo musical/artístico , un grupo de gente que hace música. Son británicos.El team fundador: Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson.



Mezcla de funk y de soul, bailables. Música alegre en general.Si se puede definir a este grupo es como una explosión de alegría.Danza, ritmo,buenos temas, buenas voces. ¿ Qué más ?.

Usan sintetizadores. Groove, neo soul esa sería la etiqueta más cabal. Estética audiovisual. Ochentosa y contemporánea a la vez. Es como volver a la disco, emociona.



Discografía: Jungle, For ever.



Temas que me gustan: House in LA, Busy earnin,Time,Julia,Drops, Happy Man, Lucky I got what you want, etc.



No se los pierdan.


miércoles, 20 de febrero de 2019

Veronique Chalot













Veronique Chalot nació en Normandía. Estudió la guitarra clásica en el Conservatorio de Havre. Luego siguió sus estudios en Italia donde perfeccionó su voz.

Es intrumentista de :salterio, l'épinette des Vosges, la vielle à roue, el arpa celta, etc.


Cuando escuché una de sus bellas canciones me hechizó su voz a capella. Luego subo por el blog el tema mencionado "Vent frais, vent du matin " del album A L'entrèe Du Tèmps Clair.


Música super relajada, folk, medieval, renacentista. De a ratos me parecía estar escuchando "A la claire fontaine " o estar en medio del campo en el film " Far from the Madding Crowd " de John Schlesinger. Esas canciones que son pura ensoñación. Volar con el pensamiento acostada ( mirando al cielo) sobre un fardo de alfalfa en medio del campo ( o al borde de un lago) cuando el día rinde y es generoso en sol.

En algunos de sus discos los músicos de Chalot utilizan antiguos intrumentos o de Oriente también: bouzouki,gaitas, cromorno, bendhir and bodhran. Música folk francesa, italiana y de los Pirineos.

Temas que me gustan: L'empoisonneuse, "Vent frais, vent du matin ",etc.


Me fascina la música medieval/renacentista, folk. Me calma, te transporta a esa época.


Discografía: "La chanson de Provence", "J'ai vu le loup ", "A l'entrée du temps clair", etc.


Su música es hermosa, no dejes de escucharla

jueves, 31 de enero de 2019

Suldusk












El primer recomendado del año en música es Suldusk, grupo de Australia, de Melbourne sino me equivoco, que hace (las inevitables etiquetas ) neo folk ,post rock,doom folk, black metal, black gaze (esas voces mamá mía casi angelicales pero). Exploro mi costado dark, gótico, salvaje. Somos luz y sombra , Suldusk te lleva por esos senderos perdidos donde las voces celestiales pueden perderte, ojo, te lo avisé.


Seriamente escuchen, valen la pena. Si te gusta lo étereo combinado con el metal no podés no escucharlos. Dicen que los comparan con Marisa Nadler y Chelsea Wolfe.Y que admiran a Alcest (adoro este detalle porque los de Alcest son geniales) y a uno de los grandes del black metal "Agalloch".




En Suldusk están los siguientes intérpretes e instrumentos:

Emily Highfield: Vocals, Guitar
Mark Kelson: Guitar, Bass, Keys
Glenn James: Percussion
Marty O'Shea: Drums
Nick Blackmore and Bryan Murphy: Additional guitars
Francesca Mountford: Cello


Discografía: Lunar falls


Temas que me gustaron: Aphasia, Solus Ipse (me conmovió hasta los huesos), etc

jueves, 27 de diciembre de 2018

Los mejores discos de 2018




















He aquí el listado de los mejores discos de 2018. Destaco el de Rival Consoles que conocí este año. Nunca lo había escuchado. Y me encantó.También descubrí grupos interesantes como el caso de "I'm all ears ". Espero que les guste el listado. Escuchen...No hay mejor viaje que un buen disco.




Rival Consoles "Persona "

Nils Frahm "All melody"

Editors "Violence"

Cat Power "Wanderer "

Amen Dunes "Freedom "

Idles "Joy as an act of Resistance"

Spiritualized " And nothing hurt"

Low " Double negative "

Shame " Songs of praise "

Parquet Courts "Wide awake"

Ezra Furman "Trasangelic exodus "

MGMT "Little Dark Age "

I'm all ears "Let´s eat Gradma "

Beach House " 7 "

Jon Hopkins 'Singularity'

Artic Monkeys " Tranquility Base Hotel & Casino "


miércoles, 28 de noviembre de 2018

Philippe Jaroussky









Hay voces que son emocionantes, Philippe Jaroussky es una de esas voces. Es contratenor. Violinista, cantante, compositor.Nació en Francia, en 1978 y actualmente es uno de los cantantes líricos más importantes y aclamados del mundo.Con varios premios en su haber.

Un contratenor es casi un castrati. Son voces masculinas pero muy cerca de las voces femeninas más agudas. Jaroussky no desea causar emocionalidad no quiere impactar aunque lo logra.Es muy profesional para él cantar es tener honestidad en eso Cantar. No lo seducen tanto las voces a lo divo sino la experimentación, la creación, el texto de la obra en sí.


Estudió en el Conservatorio de Versalles y en el de Paris.En el repertorio de Jaroussky hay mucho Vivaldi, Bach, Monteverdi Y Haendel


Me encanto ésto que dijo sobre la diferencia entre cantar algo sagrado y una ópera "Cuando canto ópera interpreto un papel y exagero los sentimientos. En la música sagrada siempre hay una parte de misterio, algo más grande que yo que hace cambiar de forma sutil la manera de cantar" de El Periódico, diario de Cataluña.

Un gesto noble del artista fue crear la Académie musicale Philippe Jaroussky donde se imparten clases a niños de hogares de pocos recursos y para descubrir jóvenes talentos. Además de apoyar futuros talentos Jaroussky tiene su propio grupo , Ensemble Artaserse, que se especializa en música barroca.Los años han pasado y ya se apresta a ser un Director más que un cantante.


Es como escuchar un ángel (muchos piensan eso cuando lo escuchan), esa belleza es la que emana de sus discos. Ya subí un post en el blog con música de Vivaldi y voz de Jaroussky. No se lo pierdan y sino escuchen "Sovente il sole " de Vivaldi, Orfeo et Euridice (Che faró sensa Euridice )de Gluck, también Zefiro torna de Claudio Monteverdi, una ciaccona junto a la intérprete Cristina Pluhar y a Núria Rial (cantante).Todas canciones muy buenas, muy buenas.



Con Jaroussky no hay caso no podés permanecer indiferente. Escuchalo, haceme caso.

martes, 20 de noviembre de 2018

Joep Beving








Escuchar a Joep Beving es acercarse a la magia de los bosques porque te da una paz inmensa.Un sentido de la belleza que pocos pueden dar con tanta simplicidad y a la vez con un sabio manejo de la armonía. Tiene algo de Chopin eso me vino a la mente la primera vez que lo escuché, algo de la ligereza de un Ludovico Einaudi. Una mezcla exquisita entre un arte conmovedor fino emocional y algo más popular, más cercano a la gente.Ese es el secreto quizás...


Quería escuchar algo parecido a Sophie Hutchings que me encanta y escucho primero a Joep Beving y luego a Dirk Maassen a quien encuentro en espíritu más parecido a Hutchings y de quien hablaré en otro posts.


Volviendo a Beving, es un pianista y compositor holandés de 42 años.Alto, muy alto, rubio, barbudo parece un santón. Se hizo famoso de un día para otro a través de Spotify.Vive en Amsterdam. Hace música encantadora evocadora , si te gusta Ludovico Einaudi, Nils Frahm , la mencionada Sophie Hutchings, obvio Chopin por momentos y bastante de Yann Tiersen entonces ve y escúchalo.Es uno de los pianistas más escuchados del mundo.


Temas que me gustan especialmente Ab Ovo y Hanging D (trepidante magnífico).También Prehension.


Discografía: Solipsism, Conatus, Prehension


Recomendado especialmente cuando venís de la calle malhumorada y querés partir una puerta no lo hagas escuchá a Beving que te calma y cómo.

martes, 23 de octubre de 2018

Still Corners










Still Corners es un grupo musical inglés formado por Greg Hughes( compositor,instrumentista, productor) y Tessa Murray (vocalista).Hacen dream pop/synthpop, psicodelia. Música que te lleva a soñar. Como en toda música etiquetada con dream pop voces magníficas.Texturas oscuras, en su último álbum encontramos cambios, sonidos más electrónicos. Me gustaban más en sus primeros discos pero recomiendo su escucha... Son seductores e hipnóticos sin dudas los "Still corners".



Discografía: "Creatures of an hour ", "Stranges pleasures", "Dead Blue"


Temas que me gustan: Endless summer, Fireflies, The trip,Midnightdrive,Don't fall in love, Bad country, etc.



Te va a gustar si te gustan bandas como Chromatics, Washed out,Beach House entre otros

domingo, 23 de septiembre de 2018

Rival Consoles









Ryan Lee West es Rival Consoles. Ah qué música.Me llega de una. Electrónica de la buena. West es ingeniero de sonido. Vive en Londres. Nació en 1985.



Su música toca tus fibras íntimas como en el caso de "Hidden ". Es avasallador, rítmico, trepidante pero a la vez íntimo.Dicen que tiene un aire a Kiasmos pero yo creo que es netamente Rival Consoles. " Haunt " otro de los temas es mágico, conmovedor.Es el mar y la navegación, todo eso junto. Y así podría hablar de "Low " (subyugante), Recovery,Looming,Phantom Grip, Rest,"Dreamer's wake " y de...Todos.


"Low " es muy Bonobo por eso me gusta mucho.Escuchen también a Bonobo, otro grande de la música contemporánea.

Rival Consoles trabajó con otro grande de la música electrónica, Jon Hopkins. Buena referencia sin dudas. West tiene con qué, estudió música precisamente Tecnología musical en la Universidad de Montfort, en Leicester, UK. Comparte afiches en festivales con Slowdive, con FatBoy Slim...Está en el sello Erased Tapes con Nils Frahm,Peter Broderick,Kiasmos, etc.


¿ Qué hay en la música de Rival Consoles ? : Loops, ,distortions, sintetizadores,capas de música, samplers, etc. Su discografía que va de House, bass e IDM consta de : "Persona","Howl" ,"Sonne" "Night melody ", "Odyssey",etc.



Te va a gustar si te gusta la buena música, si la electrónica es lo tuyo. Y si querés navegar de lo lindo. O sea Rival Consoles bien merece un viaje astral.Ida y vuelta.


Bailemos hasta 10 vidas con Rival Consoles.

lunes, 20 de agosto de 2018

El flamenco..., Paco de Lucía









"El flamenco es la cultura más importante que tenemos en España y me atrevo a decir que en Europa. Es una música increíble, tiene una gran fuerza emotiva y un ritmo y una emoción que muy pocos folclores europeos poseen."

Paco de Lucía.


Ph: Piergiorgio Branzi

lunes, 13 de agosto de 2018

Paul Heaton











Paul Heaton era el líder de la banda "The Housemartins", los escuchaba con atención en los 80, me los había recomendado una amiga.Los recuperé ahora hace poco, recuperé la escucha del grupo y me vuelven a encantar como lo hacían antes. Pero hoy hablo de su líder. Heaton también estuvo al frente de otra banda muy renombrada "The beautiful south".Es genial porque creó (junto a otros) dos de las bandas más importantes del Reino Unido en el mundo del pop. Pero no un pop livianito sino crítico , mezcla de rock y pop, mezcla de rock y punk. Bailes locos, humor, crítica al gobierno y al modelo social.Mientras grupos como Wham o Madness eran más domesticados Heaton hizo de sus grupos algo más visceral.

Marxista, rebelde, simple y con una voz entrañable. Eso es Heaton. Lo que más me gusta de él que sus principios siguen inalterables. Por el contrario hoy es más fiel a ellos que en el momento en que estaba en la banda. Actualmente dice estar más cerca en su pensamiento del anarquismo.


Nacido en 1962 , en Bromborough, Chesire, UK. En los años de Margaret Thatcher surgió como una voz profundamente crítica y sarcástica. A Heaton y su grupo especialmente se los asoció con el mundo trabajador, con los laboristas (pero los más fieles al partido), gente simple pero contestataria.



The Telegraph titula a Heaton como " angry man who sings like a bird" y sí es así. Creo que cada vez me gusta más la gente crítica del sistema, que no quiere quedar bien y que es sólida. Especialmente a la hora de hacer música no de mercado sino personal, pop, pop y rock.


Nota: Ama ir por todos lados en bicicleta y gusta mucho del futbol.





Sus Albums:
Fat Chance (2001) as Biscuit Boy (AKA Crackerman)
Fat Chance (Re issue - different cover) (2002)
The Cross Eyed Rambler (2008)
Acid Country (2010)
Paul Heaton Presents The 8th (2012)
What Have We Become? (2014) with Jacqui Abbott
Wisdom, Laughter and Lines (2015) with Jacqui Abbott
Crooked Calypso (2017) with Jacqui Abbott


Singles

Mitch (2001) as Biscuit Boy (a.k.a. Crackerman)
The Perfect Couple (2002)
I Do (2008)
Little Red Rooster (2008)
Mermaids And Slaves (2008)
The Ladder's Bottom Rung (2010)
The Old Radio (2010)
Lust (2012) taken from Paul Heaton Presents The 8th
DIY (2014) with Jacqui Abbott
Moulding Of A Fool (2014) with Jacqui Abbott
When It Was Ours (2014 )with Jacqui Abbott
Real Hope (2014) with Jacqui Abbott
The Austerity Of Love (2015) with Jacqui Abbott
The Queen Of Soho (2015) with Jacqui Abbott
(Man Is) The Biggest Bitch Of All (2015) with Jacqui Abbott
I Gotta Praise (2017) with Jacqui Abbott
The Fat Man (2017) with Jacqui Abbott
She Got The Garden (2017) with Jacqui Abbott
He Wants To (2017) with Jacqui Abbott
Compilation albums
Under the Influence:Paul Heaton (2004)



Paul Heaton es una rara avis en la música actual. Y es muy bueno reivindicar la calidad de lo que ha hecho siempre. Huelga decir que recomiendo la escucha de su discografía y leer a través de las letras o en entrevistas su pensamiento político. Heaton tiene coraje y eso me encanta.

jueves, 2 de agosto de 2018

La identidad..., Federico Moura










Ya dije por acá mi admiración por Federico Moura a quien pude conocer en un recital hace veinte mil años. Yo estaba loca por la música de los Virus y especialmente por Federico Moura que era su cantante. Verlo sobre el escenario fue mágico, que nos miráramos un momento fue uffffffff de esas cosas que uno nunca olvida. ¿ Qué me fascinaba de Federico Moura ? Su desenfado, su sensualidad unida a una frialdad cerebral, su capacidad de desacartonar, de incomodar, de descolocar. Era sexy pero era muy delgado, lindo, con esos tremendos ojazos claros. Y esa voz, hay dos músicos que puedo imitar muy bien: Nito Mestre y Federico Moura. Esa voz... Que se yo ángel, originalidad, ser transgresor. Eso era Federico para mí. Acá va algo de pensamiento del músico...







"Creo que la gente a veces se desespera en busca de identidad. Y la identidad no se busca, se trasciende. Vos fluís y ahí aparece la identidad sola. Pero cuando uno se impone esa cosa de buscar la identidad se autolimita, se encierra dentro de uno mismo y surgen los miedos, el miedo de pensar, el miedo de fantasear … Me asustan los tan normales. "


Federico Moura

lunes, 18 de junio de 2018

Maudlin of the Well








Mis investigaciones musicales desembocan en joyitas, un par que reseñaré aquí. Para alguien que gusta tanto de la música encontrarse con sonidos originales, creativos, bellos es siempre bienvenido.Que digo podría escucharlos todo el día.O toda la Vida.


Escuchar a Maudlin of the well es adentrarse en una multiplicidad de sensaciones, nostalgia, la Edad Media, un caballo que vuelve a un castillo en una noche oscura y nublada. Entrar en una oscuridad perfecta, bella, a la que no le temés porque es espectacularmente bella. Es un viaje pero de los exquisitos.Como un viaje astral hay quienes dicen que hacían música para hacer viajes astrales y no me quedan dudas que algo de eso hay. Escuchen y me darán la razón.

Wikipedia me informa que a los Maudlin of the Well también se los conoce como MOftw. Y que vienen de Boston, Massachusetts.A la banda la integran Jason Byron, Greg Massi,Nick Kite,Terran Olson,Sam Gutterman,Toby Driver, etc.. Toby Driver es el líder, el compositor, la voz, el que toca varios instrumentos. Del que ya hablaré en otro post como solista.Hablo en presente porque siempre espero que el grupo se vuelva a reunir en otro disco tan bueno como "Part the second ".Comenzaron en 1999 hasta 2003 cuando se disolvieron pero en 2009 sacaron el último álbum a la fecha "Part the second ".

Muchos hablan de MOftw como la vanguardia del metal yo pienso que son tremendamente creativos en muchos estilos y lo hacen bien y por toda esa fusión, diversidad, talento son muy recordados y valorados como una banda única.


Discografía: "Bath", Leaving Your Body Map, "My Fruit PsychoBells...A Seed Combustible"," Part the second ", etc.


Elijo un tema pero podría elegir casi todos "Undine and underwater flowers " que es del album " My fruit Psychobells...A Seed Combustible"

Te va a gustar si te gusta King Crimson,el doom metal, avant-garde,lo progresivo, el jazz, post rock, dark, psicodelia entre otras etiquetas que le caben a la música que hace la banda.

No te la pierdas.

jueves, 31 de mayo de 2018

Gil Scott-Heron









Figura transgresora, audaz, controvertida, un genio musical.Hablo de Gil Scott-Heron, quien nació en 1949 en Chicago.


Está considerado el precursor del rap y del hip hop. Aunque a Scott-Heron no le hacía nada de gracia que lo recordaran por eso. Fue crítico en un primer momento del rap y del hip-hop. Aunque luego contribuiría con su presencia con algunos de los músicos raperos y del hip-hop. Lo que no quería de ninguna manera el músico era que lo confundieran con música liviana, de momento, sin alma, sólo bla bla bla. El músico quería ser recordado como un bluesólogo.Y lo que hacía era más que rap "spoken words".


Más bien su música tiene las etiquetas correctas de: soul,funk,blues,jazz.También fue poeta y novelista.


El músico formaba una dupla exquisita con la virtuosidad de Brian Jackson su director creativo y tecladista.

Sus influencias fueron John Coltrane, Billie Holliday, José Feliciano entre otros.


Discografía: "Winter in America", "It’s your World "(Live), "Spirits", "Reflections", "Pieces of a man", " Bridges" entre otros.

Novelas: "The vulture ", "The nigger factory", etc.


"The revolution will not be televised ": poema-canción de Scott-Heron. Llamado a sus hermanos de sangre a hacer la revolución, a ser activos contra la desgracia y no permanecer sentados frente al televisor.

"The Bottle "canción esencial de Scott-Heron. Muy conocida. Trata del tema del alcoholismo y de todas las adicciones en general en los barrios negros.


Temas que me gustan: "Me and the devil" (tema original de Robert Johnson), "Revolution will not be televised ", "The bottle","We almost lost Detroit", "Peace go with you, brother", etc.


Scott-Heron fue consecuente con sus ideas acerca de la justicia social, crítico de los gobiernos de Reagan y Nixon, del uso de las armas nucleares y del apartheid en Sudáfrica.La música de Scott-Heron es visceral, ácida, reflexiva, música del ghetto.


Su vida transcurrió por una creatividad envidiable ligada a la profunda ironía/sarcasmo mejor acerca de la situación de los negros en América, de la influencia negativa de la TV. Consideraba que el alcoholismo y las drogas sólo son vías de escape para no ver que no tenés dinero , ni tenés acceso a la Universidad, buena salud y otras cosas que son necesarias para tener una vida digna.


Un combo del Infierno:drogas, alcoholismo y sida lo hundió un par de décadas pero no pudo con su genialidad.Murió en 2011.


Si realmente te gusta la música no te podés perder el talento, el enojo, la magia de escuchar a Gil Scott-Heron. Ahhh esa voz, por favor.

Save you brother Gil Scott-Heron, As-salamu alaikum. Descansa en paz.





martes, 8 de mayo de 2018

"'Bohren & der Club of Gore"










"Bohren & der Club of Gore" es un grupo musical formado por Morten Gass, Thorsten Benning, Robin Rodenberg y Reiner Henseleit en el año 1992.En el año 1997 se va Henseleit y entra otro músico que en vez de la guitarra usa el saxo, Christoph Clöser.



Que hacen jazz no cabe duda pero centrados en el dark jazz una veta más oscura, más misteriosa, ambient si nos atenemos a temas como Black heart o Maximum Black. Lentitud,elegantes e inquietantes alargamientos de los sonidos determinan el modo de hacer música del grupo con bases en el saxo y piano.El grupo viene antes de hacer música hardcore, metal...


Discografía:Gore Motel (1994),Midnight Radio (1995),Sunset Mission (2000),Black Earth (2002),Geisterfaust (2005),Dolores (2008),Beileid (2011),
Piano Nights (2014),Bohren for beginners (2016)


Temas que me gustan: Maximum Black, Black Heart,Destroying angels, etc.



Te los recomiendo si te gusta el jazz, grupos musicales como The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble o Mount Fuji Doomjazz Corporation.

sábado, 24 de febrero de 2018

" Forest swords " o Matthew Barnes









Matthew Barnes es un músico inglés también productor que está detrás de Forest Swords. Esta música que hace Barnes está entre los mejores que escuché en 2017.

Tags /etiquetas: música experimental,ambient,punk,drone,trip hop, R&B y dub.Tribalidades varias, música oscura, coros,el sonido de la cueva primitiva y ensoñadora.Barnes utiliza, se inspira en las vibraciones de lugares que han sido celtas como Wirral o Thurstanton Hill, lugares de referencia para rastrear ´los orígenes del músico.


La primera vez escuché a Forest Swords a través de Ljoss y me dejé llevar por la potencia, la originalidad, la majestuosidad del tema y decidí escuchar más y más...


Discografía: Engravings,Fjree Feather,Compassion,Dagger Paths, etc.


Te va a gustar si te gusta la música experimental, vanguardista. Si te gustan Laurel Halo, Burial,Four Tet, Colin Stetson,Tim Hecker entre otros.


Da muchísimo placer, frescura saber que hay músicos,grupos que te dejan nuevos una vez que los escuchás, que te dan otras respuestas sobre las cosas, otro sentimiento a experimentar, algún sonido que no esté ya martirizado y usado hasta el infinito.


Temas que me gustan: Ljoss, Thor's stone,Irby Tremor, War It,etc.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Cazuza, gracias Brasil








Cazuza es uno de los mayores cantantes de Brasil y con ese sobrenombre se hizo conocido en el medio artístico pero su verdadero nombre era Agenor de Miranda Araújo Neto.Cazuza nace en 1958,en Río de Janeiro.Su familia pertenecía a una clase social media alta. Su papá era un empresario de la industria cinematográfica y eso hizo que de pequeño conociera a músicos que visitaban su casa entre otros Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa o Elis Regina y además que la música fuera una constante de pequeño.

Cazuza (palabra del nordeste brasileño) significa algo así como pibe, muchachito travieso.Ese sobrenombre se lo puso su papá que conocía y no conocía bien a su hijo , es cierto era vaguito, inquieto,colgado pero lo que su papá (más estructurado) no vio era su talento, su ser artístico, su creatividad.Pensó que era un desastre su hijo lo que no vió era su tremendo potencial como artista.



Su primera incursión en una banda fue con el grupo Barão Vermelho. Fue una época gloriosa pero cuando se dedicó enteramente a sí y fue solista es cuando emerge el gran Cazuza. Se anima a más, es sumamente combativo hermoso artista, lindo como hombre y bello por dentro.

Llegué a escucharlo a través de otro grupo conocido de Brasil, Legiao Urbano,contemporáneos a Cazuza. Y quedé impresionada por su desfachatez, su ser tan libre, su lirismo arrasador, su sexualidad contundente literalmente se tocaba su órgano en el escenario porque se excitaba sobremanera cuando entraba en comunión con el público.Todo en el era corpo, sudor, deseo, instinto pero también cierto romanticismo fresco y melancólico.


Discografía:"Ideología", "Burguesía",O Tempo Não Pára ," Por ahí",Exagerado, etc.

Temas que me gustan: "Blues da piedade", "O Tempo Não Pára ", "Quase um segundo", etc.


“Ser marginal fue una decisión poética, fue el único camino que tuve” dijo alguna vez. Pero esta declaración resume su vida promiscua, siempre al borde. Él al principio no creía en el amor apostaba al deseo (Aunque de adulto admite que el amor es lo contrario de la muerte) o sea sexo sin implicancia emocional.Hombres, mujeres,etc. Sexo sin profilaxis y gran consumo de drogas devino en sospecha y confirmación de SIDA. Y vino la decadencia, el desmoronamiento físico, mental, nunca de la carrera, nunca del talento que sostuvo a fuerza de drogas, medicamentos, enfermeras y largas sesiones de grabación cuando ya era una piltrafa.

Los medios de su país aprovecharon al hombre herido, caído y lo destrozaron.Prensa amarilla que se regodeó en su declive y le pasó la factura de su rebeldía, de sus elecciones sexuales, de su drogadicción. Pero sobre todo su crítica feroz al sistema, a la burguesía, al país...


Hasta que ese cuerpo con menos de 40 kgs. no lo sostuvo más.Cazuza falleció en 1990.


Cuando una que ya lleva décadas de escuchar buena música y se tiene que bancar hoy en día mediocridades hiperbolizadas plenas de éxito pero no de talento, de fuerza, de fuego ,una extraña a Cazuza, pura creatividad, delirio, excentricidad y sobre todo corazón, bellas letras y música.Música, gracias Brasil.


Mónica Pedraza










lunes, 7 de agosto de 2017

The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble









Si te gusta la música jazz y más si es experimental The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble es tu grupo. Exquisitos, siempre renovadores. No te vas a arrepentir de escucharlos, solo/a o con buena compañía.

Tags: Dark jazz, downtempo mix electrónica, ambient, post rock,etc...

Son de Utrech, Holanda.Esta banda esta conformada por Jason “Bong-Ra” Köhnen (bajo, piano), Gideon Kiers (secuenciador, beats, batería), Hilary Jeffrey (trombón,etc), Charlotte Cegarra (voz, FX, piano, xilofón, flauta), Eelco Bosman (guitarra), Nina Hitz (chelo), Sarah “Sadie” Anderson (violín).Se formaron en el año 2000.La banda fue creada para "componer música nueva para películas mudas" como las de Murnau o Fritz Lang.Köhnen y Kiers se encargan de la parte visual en las presentaciones en vivo del grupo.

También han conformado otro grupo The Mount Fuji Doomjazz Corporation, proyecto que consiste en miembros de TKDE y una multitud de músicos invitados, como una especie de intercambio musical.


Discografía:Here be dragons,I forsee the dark if I stay , From the stairwell, The Kilimandjaro Darkjazz Ensemble.

Temas que me gustan: Dark night of the soul, Bird´s lament,Lobby,Caos calmo, Parallel corners,Pearls for Swine, etc.

Música oscura muy apta para introspecciones.Te van a dejar con el alma empapada de viajes y emociones.Todo un trip.

jueves, 3 de agosto de 2017

Willy Crook and The Funky Torinos







Es una noche hermosa y te decís quiero algo que me ponga de 10, bien arriba.Algo agradable, música obvio, hacé de cuentas que estás en NY, escuchá Funk y soul/jazz especialmente Willy Crook & Funky Torinos...

El Funk es una mezcla de soul, soul jazz y R&B.

Como dije música agradable, muy.Trompetas, saxos, guitarras, la voz de su líder,Willy Crook o Eduardo Guillermo Pantano Crook.La banda se forma en 1997.Sus integrantes además del cantante,Esteban Freytes (bajo) , Juan Cava(teclado) , Leonel Duck (batería), Juanito Moro (batería)


Willy Crook ha realizado antes o a la par de la banda una brillante carrera acompañando a músicos como Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota,Sumo, Charly García, Los Abuelos de la Nada, etc. Ha sido telonero de David Bowie, James Brown, etc.


Mis temas favoritos del grupo: "If you ", "Never", "Lite", "Best dress" (bello reggae), etc.


Discografía: Willy Crook and Funky Torinos, Vivo I, VIvo II, Eco, etc.



Si te gusta el swing, esa cosa sensual que tiene el funk, si te gsutan además Faith no more o Barry White por ej. no te lo podés perder

sábado, 15 de julio de 2017

Rock progresivo italiano







Cuando escuché a los Premiata Forneria Marconi me interesé por el rock progresivo italiano que es muy lindo de escuchar.El rock progresivo italiano nace a comienzos de la década de los 70' inspirada por el rock progresivo inglés.

El rock progresivo tuvo varias vertientes: música clásica, acid jazz, psicodelia.El rock progresivo italiano se caracterizó más por la influencia de la música clásica: Bach,Brahms, etc.Este tipo de música a veces es más sinfónica, melodiosa como corresponde a una auténtica música italiana.Flauta, piano, violín y utilización del idioma italiano.

Bandas progresivas de rock progresivo:Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso,Goblin,Locanda delle Fate, Campo de Marte, Il Rovescio della Medaglia, Orme,Museo Rosenbach, Area, Il Balletto di bronzo,New Trolls,Biglietto per l'Inferno,Corte dei Miracoli,Metamorfosi, Ossana,etc.


Te van a gustar si te gusta Yes, King Crimson,Deep Purple,Jaco Pastorius, etc