" Naciste viejo, dice mi madre...", Mateo Peraza Villamil

"Naciste viejo, dice mi madre, y sonríe. A lo largo del último año, juntos en el encierro, hemos pasado por diferentes etapas que podrían reflejarse en las edades de la vida humana. Fuimos niños asustados cuando se truncó la cotidianidad. Ahora somos adolescentes que miran la realidad con expectativa y con la firme certeza de que algo nos aguarda en el futuro. De que las luchas se ganan tarde o temprano, aunque terminemos llenos de cicatrices. De que en esta batalla somos un frente común e imparable. Por encima de todo: de que la juventud y la vejez son un modo —espiritual y mental — de asumirnos en la realidad ".

Mateo Peraza Villamil

Análisis de la obra "Lepidóptera " de Leonora Carrington

 

La obra que corresponde al post se llama "Lepidóptera " y es de la pintora Leonora Carrington. 

La pintura como todas de Carrington, es personal, muy, bella, muy y simbólica a más no poder. Surrealista o sea dice mucho más de lo que se ve a primera vista. La mariposa es un lepidóptero, ella habla de una lepidóptera, tal vez una mujer que decide un cambio, una transformación. Una enorme mariposa constituye el centro de la obra. ¿ Cómo es esa lepidóptera/mujer ? no hace daño, no utiliza la violencia, es libre. Es creativa, a través de su expresión encuentra la luz, una luz potente, la expresión misma. La Diosa, una diosa primordial, una mujer ¿ la pintora ?. No cualquier mujer, una diosa. Esa mujer/diosa con cabeza triangular  va volviéndose la lepidóptera, mutando y buscando la luz, la expresión de algo. En la frente tiene el símbolo del Infinito. Un mundo mítico le sirve a la artista para quejarse/rebelarse en forma casi encubierta del gobierno mexicano de esos años y de declarar su adhesión a las protestas de la oposición.      

En el primer plano del cuadro se halla un animal híbrido bicéfalo; por un lado posee cuerpo y cabeza de jaguar, y por el otro la cabeza de un ave. Este animal lleva un sol resplandeciente en el pecho. Sobre el lomo del jaguar se encuentra una figura con las manos elevadas que pareciera realizar un gesto de aclamación, sus pies se aferran al lomo del animal. Esa figura puede ser el pueblo mexicano que pide un cambio de su situación. 

El fondo del cuadro es de color naranja. La obra "Lepidóptera " expresa en forma simbólica lo que ocurre en el interior de Carrington en esos tiempos revueltos y el conflicto en sí mismo. La pintora dona esta obra al movimiento estudiantil de entonces . Su arte es premonitorio del horror que vendría después. Si la obra es del 13 de agosto de 1968, casi dos meses después ocurre la matanza de estudiantes en Tlatelolco. 

Hay un texto de Carrington en la pintura y rescato éste fragmento que dice "quiero guardar mi libertad ", quiere ser libre como artista, no quiere ser señalada como amiga del poder, el poder de turno que masacra estudiantes. La artista queda en shock y con mucho miedo luego de la Matanza de estudiantes de Tlatelolco, México, en 1968. Se va a Estados Unidos un tiempo para proteger su vida y la de sus hijos ya que su nombre había aparecido en la lista de los artistas que conspiraban contra el gobierno. Carrington vuelve unos años después a México y se queda definitivamente hasta su muerte ocurrida en 2011. 

"Lepidóptera " fue pintada en técnica mixta sobre masonite  (una placa de madera) en agosto de 1968.

Nota: en la obra se leen estos versos de John Donne " Poor victories; but if you dare be brave,/ And pleasure in your conquest have,/First kill th’enormous gyant, your disdain;/ And let th’enchantress Honour, next be slain;/ And like a Goth or Vandal rice, /Defase records and histories/ And without such advantage kill me then.".Que habla de las victorias pírricas, las victorias que se consiguen con más daño del ganador de la contienda que de la víctima.

(Puedes leer más de Leonora Carrington en el blog)

Película "Los últimos cristeros " de Matías Meyer

La película "Los últimos cristeros " cuenta con la dirección de Matías Meyer. Film del año 2011.

Guion

Israel Cárdenas, Matías Meyer. Basado en la novela de Antonio Estrada, "Rescoldo, los últimos cristeros".

Sinopsis A fines de los años treinta, en las montañas áridas de México, un coronel cristero y sus últimos hombres, se resisten a dejar las armas. Estos hombres son campesinos, gente humilde y orgullosa. Son perseguidos por el gobierno, y para enfrentarlos necesitan municiones. Sin embargo el apoyo no llega y la vida en la sierra es cada vez más difícil; la guerra está acabando. En su penitencia los hombres van sintiendo abandono, enfermedad y soledad. Son de los últimos que quedan. Aunque el indulto sea una opción, su compromiso con Dios está hecho. (FILMAFFINITY)

Música
Galo Durán, Guadalupe Villalpando

Fotografía
Gerardo Barroso Alcalá

Reparto: Alejandro Limón, Jesús Moises Rodríguez, Antonio García, Salvador Ferreiro, Abel Lozano.

Una vida en Cristo, una vida entregada a  Cristo. El fervor religioso desconoce amenazas políticas. La fe religiosa es una muralla que no se puede derrumbar. No es que esperes recompensa en el otro mundo,  es que crees y punto. Y defiendes esa fe, esa esperanza en un mundo que carece de esa luz que para un creyente es esencial. Los cristeros defienden esa fe sin recompensa terrenal posible, no tienen víveres ni municiones. Como fantasmas, son pocos, circulan por un paisaje desértico y escarpado de la sierra de Durango. Hombres rudos, con rostros sufridos y curtidos.   

La película destila melancolía pero también radicalidad. O sea estos hombres van a resistir y punto.

Bella fotografía a cargo de Gerardo Barroso Alcalá.

Título: Los últimos cristeros habla de algunos que todavía resisten en la fe de Cristo, que son obstinados y son pocos. Unos samurais mexicanos de la esperanza.  

Nota: Además de la novela de Antonio Estrada, Matías Meyer se asesoró con su padre el historiador Jean Meyer, un especialista en la Guerra de Cristeros. 

Premio

2012: Premios Ariel: Nominada a 8 premios incluyendo Mejor película

Muy buena

Se puede ver en MUBI.

Poema (fragmento) de Luis Eduardo García

¿ Puedo quedarme con tu reproductor de MP3 cuando te hayas muerto ? (Fragmento)

 
IV

El corazón es una pieza
muy bella
y sofisticada. No debería estar cerca
de los otros órganos, tan desagradables
y simples. Quizá podríamos
enmarcarlo.

Luis Eduardo García

Estoy aquí, sentada..., Rosario Castellanos

"Estoy aquí, sentada, con todas mis palabras
como con una cesta de fruta verde, intactas... ...Y no miro los templos sumergidos; sólo miro los árboles que encima de las ruinas mueven su vasta sombra, muerden con dientes ácidos el viento cuando pasa..." 

Rosario Castellanos

Pintura de Remedios Varo: La Revelación (El relojero) Año 1955

 Difícil decidirse para analizar en las pinturas de Remedio Varo ya que casi todas tienen muchos símbolos , múltiples significados.

La obra presente en el post se llama "Revelación (El relojero) " consta de una persona que es un relojero. Los relojes que están por todas partes. Dentro de columnas donde hay personas , fuera de ellas flotando pedazos/piezas  de algún reloj. Sobre la mesa del relojero también, más piezas... Pero enfrente del señor hay una ventana donde se ha colado una nebulosa concéntrica ¿ La Revelación ?. El sujeto que arregla relojes o los arma está como hipnotizado por lo que ve.  Ha caído en la cuenta de algo, lo sorprende algo por eso está como ido, hechizado.

Dice Varo "que los relojes marcan la misma hora pero, adentro de cada uno está el mismo personaje en épocas muy diferentes, y cada reloj tiene una ventana con rejas como una cárcel "

El Tiempo es omnipresente en la obra y habla de todos los tiempos, el presente (el del joyero), el de los que están en las columnas a modo de péndulos (el pasado), la Revelación (que incluye al futuro) de todos esos tiempos en eso cósmico que entra a la habitación, como una música que hechiza y nos "despierta ". En este caso el conocimiento del relojero devendrá de su percepción, de lo alerta que esté a los mensajes del Universo,  a lo sobrenatural. De su capacidad  de intuir y de entender lo que no es visible a simple vista. Si todo en el cuarto en general es bastante oscuro lo que entra desde el espacio, el disco giratorio o nebulosa aporta mucha luz, REVELA. 

Como toda obra de Varo tiene una base hermética, simbólica, psicológica, mágica y surrealista. Para interpretar, el mundo no se deja asir nomás y hay que leer más allá, en las entrelíneas. Vivimos entre símbolos, revelaciones, presencias, sueños... La experimentación de todo eso es distinta en cada ser. 

Casi toda la obra de Remedios Varo está expuesta en el Museo de Arte Moderno de México.

Podés ver más información en el blog sobre Remedios Varo.

KL

Película "Nuevo orden " de Michel Franco

 

El film "Nuevo Orden"  , película del año 2020. Dirección de Michel Franco.  

Guion
Michel Franco

Fotografía
Yves Cape

Sinopsis Una fastuosa boda de alta alcurnia se convierte inesperadamente en una lucha entre clases que deriva en un violento golpe de estado. Visto a través de los ojos de una joven prometida y de los sirvientes que trabajan para su pudiente familia, 'Nuevo orden' sigue las huellas del derrumbe de un sistema político y del nacimiento de un desgarrador nuevo reemplazo. (FILMAFFINITY)


Reparto: Naian González Norvind, Lisa Owen, Roberto Medina, Fernando Cuautle, Mónica del Carmen, Eligio Meléndez, entre otros.


Premios:2020 Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado

Es una película para pensar, sorprenderse, debatir y asustarse también. Una distopía pero posiblemente muy cercana. No es tan descabellado el planteo del director por eso mismo es preocupante y temible.

Una gran desigualdad engendra monstruos. Y algún día éstos se rebelan. La justicia e injusticia que se aplica para cada franja social en el film te shockea. La violencia nunca es justa. Para que eso no suceda una sociedad debe velar porque no existan inequidades. A mayor justicia mejor nos llevaremos entre todos, a mejor reparto de riqueza, una sociedad más contenida y plena. 

El maniqueísmo descoloca al espectador. No todos los que son millonarios son malísimos ni los que son pobres son super bondadosos. Y si se diera vuelta la torta tampoco creo que los pobres fueran malísimos y resentidos ni que fueran con todo contra los ricos. Maniqueísmo de nuevo. Es cierto que un estado de cansancio subleva a los pobres, la locura, el estallido social se apoderan de las calles y de la boda. Todo es un caos. ¿ Quién manda a quién ?. ¿ Todos responden a los revoltosos ? u otra parte del ejército no ?. ¿ Hay un ejército malévolo ? o ¿ están los que vienen a salvar a los millonarios de los rebeldes ?.  Hay mucha confusión y vértigo en buena parte del film, a propósito. 

Franco muestra un México colapsado, una revuelta de clases de aquellas. En el paneo de esa clase alta que se pretende tirar abajo hay matices, no es lo mismo un Daniel (Diego Boneta) que su hermana Marianne  ( Naian González Norvind) mucho más compasiva. Su madre Rebeca (Lisa Owen) por ahí coincide más con su hijo en su actitud frente a sus servidores.   

La militarización  bien filmada por Michel Franco. Despliegue técnico y sapiencia para utilizar correctamente ese despliegue. Siempre es mejor la democracia aún con sus grandes fallas pero es cierto que ante un caos importante como se ve en el film es necesario reestablecer cierto orden. De ninguna manera con violencia desmedida.  

El título : La película es devastadora como pocas. El nuevo orden es  un desorden. Lo que se pretende corregir/tirar abajo resultará aún más sucio y tremendo que lo que había porque no está planteado desde la paz sino de la contienda más feroz.    

Nota: La crítica se ha dividido en cuanto a lo negativo o positivo de la película. Mucho se le critica el tema del racismo, maniqueísmo. En general el director sale ganando de estas cuestiones. Estoy convencida que su objetivo justamente es sorprender , alarmar , impactar y hacer reflexionar.     

Casi como un film de terror. Te deja asustada y pensando si acaso eso tan tremendo se avecina...  

Recomendada

Al igual que los cuentos de hadas..., Guillermo del Toro

"Al igual que los cuentos de hadas, el horror tiene dos facetas. Una es pro-institucional, que es el tipo de cuento de hadas más reprobable: no te adentres en el bosque y obedece siempre a tus padres. El otro tipo de cuento de hadas es completamente anárquico y antisistema ". 

 Guillermo del Toro

(fotograma del film " El laberinto del fauno " )

Película "El escapulario " de Servando González

La película "El escapulario " es un film del año 1968. Cuenta con la dirección de Servando González.


Guion
Jorge Durán Chavez, Rafael García Travesi, Servando González

Música
Gustavo César Carrión

Fotografía
Gabriel Figueroa (B&W)

Sinopsis/Argumento: Durante la época de la revolución mexicana, una mujer moribunda manda llamar al joven sacerdote del pueblo, ante el ella le confiesa poseer un milagroso escapulario que tiene el poder de protegerle la vida a quien lo posea, antes de morir ella le cuenta al escéptico sacerdote como el escapulario salvó la vida de sus hijos reviviendo así cuatro insólitas historias cruzadas. (FILMAFFINITY)

Reparto: Enrique Lizalde,Ofelia Guilmáin, Enrique Aguilar, Alicia Bonet, Carlos Cardán, etc.

Título: Un escapulario es una pieza de devoción.Una miniatura devotiva. En la realidad y el origen de la palabra tiene que ver con lo religioso estrictamente:una prenda que forma parte de un hábito religioso.Pero el film toma la acepción que coloco aquí, una pieza de devoción.

El cine de terror, de misterio de origen mexicano es sorprendente. Un país en el que se le rinde culto a la Muerte no debería sorprender la calidad de films dedicados al misterio, terror, a la religión, al horror. 

Es un film antiguo.Si bien es del año 1968 pero el material fílmico no está en buen estado. Lo pueden encontrar en You Tube. De todas maneras les recomiendo verlo porque hay buen contenido  mexicano en todo tipo de films ,los de terror y misterio son muy interesantes. Últimamente  veo bastante de este tenor así que habrá más críticas, prometo.

Lo paranormal y lo técnico: Para resaltar ambos aspectos. 

González realiza una gran película. Su mejor labor es saber interesar al público en un par de historias bien contadas. Muy al estilo Rulfo , el campesinado mexicano, los terratenientes, el ejército, lo clerical. Te mantienen en vilo los relatos políticos, de amor, de misterio y de terror.

Recomendada

Película " Fuego negro " de Bernardo Arellano

Dirección
Bernardo Arellano

Guion

Bernardo Arellano

Sinopsis/argumento: Franco es un sicario que reniega constantemente de su pasado y trata de encontrar a su hermana desaparecida. Su misión lo lleva a hospedarse en un hotel  siniestro que encierra un gran misterio, un lugar donde se presentan sucesos sobrenaturales. Allí se topará con personajes de los más extraños casi kitsch: vampiros, enanos,fantasmas...

Música
Dario Arellano

Fotografía
Damián Aguilar

Reparto:Tenoch Huerta, Eréndira Ibarra , Dale Carley entre otros.

La ví unos 25 minutos y no me gustó. Muchos clichés, superposición de personajes que debieran asustar y nada. No logra su cometido porque no hay una verdadera historia de soporte. Ni los personajes molan como dicen los españoles. No me dio miedo sino risa. Por ej. el plomero del hotel era Nosferatu en decadencia. Entre el terror y thriller. No llega a concretar de que se trata y que cuenta.O sea no me gustó.

Nota: Me sorprendió que algunas críticas la colocaran como una revelación y nada de eso. Ni ahí.

Mala

La podés ver en Netflix.

Cuento " El huésped " de Amparo Dávila

Hay presencias que son inquietantes en una casa. Hay gente que llega y nos incomoda. Sentimos que algo anda mal con ese huésped o visita. Un exceso de intuición , tal vez. Aunque sepamos en el fondo que teníamos toda la razón luego que se va, queda en el éter eso siniestro que nos ha perturbado y que preferimos no conocer profundamente. 

Amparo Dávila cuenta algo así en su relato "El huésped ". Que no llegamos a definir que es. Y tal vez ese sea el máximo acierto de la escritora. Puede ser un animal, un ente...Vaya a saber.

Al nombrado "huésped" lo trajo el esposo a la casa  luego de un viaje y la mujer recuerda esa llegada con precisión "Nunca olvidaré el día que vino a vivir con nosotros " dice. Otro detalle de la mujer afirma que ella no era feliz. Un matrimonio con hijos.

La mujer describe su profunda infelicidad en que su marido no le presta nada de atención, que vive en un pueblito lejos de la ciudad. Todo está mal en su vida, ni dinero tiene o maneja (¿ machista él ?)pero a partir de la presencia del huésped todo empeora.

No hay casi nombres en los personajes (excepto la sirvienta que se llama Guadalupe) menos aún del que recién llega. Eso que llega es siniestro, lúgubre , no pinta nada bueno la visita. Ojos grandes, amarillentos, que no parpadean y que taladran cuando  mira algo. Come solo carne y duerme hasta el anochecer...Que se acomoda en una habitación oscura y húmeda como si fuera un palacio. Le queda cómoda esa habitación. Hummmm

¿ Qué es ?, ¿ Quién es ?. ¿ El esposo de la mujer se hace el desentendido con respecto a "eso " ?. Es más me atrevo a agregar que disfruta de que el huésped perturbe y asuste tanto a su mujer. No la quiere, se nota, vive de viaje y afuera de la casa. Ni siquiera le interesan sus hijos. El marido también es un ente, es siniestro también, le es infiel. Y si acaso ese huésped fuera el lado oscuro del esposo que vuelve de viaje peor que cuando se fue. Tantas preguntas , el final devela algo de todo ésto pero mejor lean que sino se pierden un gran cuento.

La mujer y Guadalupe, su ayudante tienen cierta identificación, en ser mujeres solas que crían hijos. Que tienen pavor con respecto al recién llegado. Y que se confabulan un día...

El terror, el horror, lo fantástico. Un gran cuento de la escritora mexicana.

Este cuento y otros más aparecen publicados en 2018 bajo el título de "El huésped y otros relatos siniestros ".

Recomendado 

(ph by Sinister Edge)

Lumbre en el aire, poesía de José Emilio Pacheco

A 81 años del nacimiento de José Emilio Pacheco, poeta mexicano.


Lumbre en el aire


Estallan los jardines de la pólvora
en el cielo oscurísimo y su aplomo.

Estruendo frente al mar que se encarniza
desde la eternidad contra las rocas.

A cada instante otro Big bang.
Nacen astros, cometas, aerolitos.

Todo es ala y fugacidad
en la galaxia de esta lumbre.

Mundos de luz que viven un instante.
Luego se funden y se vuelven nada.

Como esta noche en que hemos visto arder
cuerpos fugaces sobre el mar eterno.


José Emilio Pacheco

Película " Ya no estoy aquí " de Fernando Frías

"Ya no estoy aquí es un film de Fernando Frías de la Parra. Película mexicana del año 2019.

Guion
Fernando Frías de la Parra

Fotografía
Damián García

Reparto
Juan Daniel Garcia, Coral Puente, Angelina Chen, Jonathan Espinoza, Leo Zapata, Leonardo Garza, Yahir Alday, Fanny Tovar, Tania Alvarado, Yocelin Coronado, Yesica Abigail Silvia Rios, Deyanira Coronado, Marco Antonio Camilo Sánchez, Brandon Stanton



Todo lo que es diferente, raro, original, auténtico, sorprende, escandaliza, choca o genera desprecio, se lo margina. Es de esa marginalidad que viene a hablar este lindo y triste film de Fernando Frias.


Sinopsis

Ulises Samperio es un chico mexicano de 17 años que, tras un malentendido con miembros de un cártel local, se ve obligado a emigrar a Estados Unidos dejando atrás lo que más le define: su pandilla, el baile y las fiestas que tanto ama. Hace todo lo posible para adaptarse a un nuevo país, pero Ulises pronto se da cuenta de que preferiría regresar a casa, a Monterrey, con su familia y amigos, antes que afrontar la soledad en Estados Unidos. (FILMAFFINITY)


El film aborda la vida de los jóvenes que viven en México, precisamente en Monterrey. En un barrio precario de Monterrey, escuchan la música Kolombia, la cumbia rebajada, cumbia tranqui. Viejos temas de cumbia, vallenatos...



Me encantó el film de Fernando Frías porque apuesta a enfocar un grupo social que no es visto, considerado en la cinematografía mexicana. Sino lo veía en este film no sabía que existía.Uno cuando dice México piensa en tequila, "El chavo ",Cantinflas, María Félix, narcos, corridos, comidas muy picantes, corrupción lo que se ve en en películas y series como " Narcos 2", "El señor de los cielos", "El Chema ", etc. O en una clase social poderosa muy rica como la de las series " Made in Mexico" , "Monarca ", etc. No lo asocia con "Yo estoy aquí" un México diferente, casi kitsch, pero rico culturalmente. Una música hecha con sensualidad, ritmo y a la vez melosidad, nostalgia. Con vestuario, pelos mezcla de cholo y colombianos (cholombiano).Las Kolombia, una subcultura urbana. Acá en el film son los Terkos.


Estética de las Kolombia según Wikipedia "Una de las características más notorias de la cultura Kolombia fueron sus atuendos, muchos de ellos manufacturado por ellos mismos.12​ En el caso del pelo rapado pero con el crecimiento de grandes patillas moldeadas con mucho fijador para pelo ("patilludo"). Tal estilo sería, en opinión de Loyola y Ruiz citados por Villarreal, "una mezcla del hip hop estadounidense, el reguetón de Puerto Rico y viejas representaciones aztecas".10​13​ A ello se integraría el uso de camisas floreadas y de patrones hawaiianos -popularizadas por Celso Piña y como representación de lo tropical-6​ ropas sueltas (tumbada, tumbadilla como se dice en Monterrey)6​ como pantalones, camisas y bermudas marca Dickies, camisetas blancas, tenis Converse o Nike modelo Jordan así como la portación de elementos asociados a Colombia como su bandera y otros que desde el cholo life style reivindicaban a México como la Virgen de Guadalupe y San Judas Tadeo".






Las Kolombia del film:Jóvenes de hogares humildes que gustan de un estilo musical muy preciso. Lamentablemente algunos de estos jóvenes son cooptados por las bandas de narcos de los Zeta que operan en la ciudad de Monterrey.


Una línea finita separa el mundo musical de estos casi niños, con sus bailes típicos, vestimentas acordes de la amenaza de las bandas de narcotráfico. Muchachos y chicas venidos de hogares disfuncionales con mucha pobreza cansados de la promesa del Estado de controlar la delincuencia y generar empleo digno terminan trabajando para los narcotraficantes. "Que se ocupan " de lo que no se ocupa el Estado.

Y te quedas ahí en la pobreza, delincuencia o intentas en los Estados Unidos pero no todos se adaptan al país del Norte. No todos pueden con la nostalgia y el rechazo por ser un inmigrante pobre, un ilegal.

Coming of age: Ulises en su viaje de " héroe " habrá aprendido muchas lecciones sin renunciar a su música querida.

Título: "Ya no estoy aquí " es que Ulises puede estar en su Monterrey nativo sin terminar muerto ? o en un Estados Unidos al que no termina de pertenecer ?.


Película que se ha ganado el premio del público y premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Morelia.


Opinión personal: Al final de la película entiendes que quieres a estos Kolombias, a los Terkos, a la locura preciosa de Ulises.


Recomendada

La podés ver en Netflix.

Serie "Desenfrenadas " de Diego Martínez Ulanosky

La serie mexicana "Desenfrenadas " es del año 2020. La dirección es de Diego Martínez Ulanosky

Guion
Diego Martínez Ulanosky

Reparto
Tessa Ia, Bárbara López, Lucía Uribe, Tomas Ruiz, Coty Camacho


Sinopsis
Cuatro chicas, un coche y un viaje de fin de semana. ¿Qué puede salir mal? Al parecer… todo. El recorrido de estas amigas está por convertirse en una aventura donde tendrán que perder el rumbo para encontrar su camino, solo así se darán cuenta que cuando la vida te alcanza, ya no hay vuelta atrás. (FILMAFFINITY)


Una serie deliciosa y valiente. Me gustó mucho por su frescura, su mirada femininista sin ser extremista. Una lupa sobre varios perfiles de mujeres. Hermosas historias no siempre bien actuadas. Una road movie de descubrimiento de metas, de maduración de los personajes, de disfrute del viaje con amigas pese a los peligros (bravos) que enfrentan todas. Lo bueno es que todas estas mujeres llegan a una conclusión hermosa: todas están para todas. Se defiende y cuida a cada una siempre. No son amistades de paso sino que estas amigas van a ser una sola, un bloque compacto.



Temas: El feminismo, la falta de orgasmos, las relaciones virtuales, el lesbianismo, la infidelidad, los mandatos familiares, medicina tradicional y medicina no tradicional (Telúrica), la familia, los prejuicios,el machismo decadente, la clase alta en México y la clase baja en ese país, etc.


No quedan bien parado los hombres en esta serie:Son infieles, medios bobos, narcisistas, pedófilos otros, despreocupados, malos padres, etc. No hay mirada bondadosa sobre los hombres con los que se cruzan estas chicas. Excepto el hijo de la partera los otros no valen la pena.Un Dj pasado de merca e infantil, un matón débil y aprovechador (vividor), un surfer mujeriego, un burgués estricto, miedoso y ultraestructurado, etc. Estereotipos espantosos de hombres.


Personajes:


Vero (Tessa Ia) es la típica niña rica, caprichosa,consentida, light. Pero guarda en su interior mucho de soledad, relaciones fallidas, padres ausentes, etc. Una de las que más va a evolucionar en la película. ambiciosa que quiere ser editora en jefe de una Revista.Otro de los roles femeninos que más me gustó del film. Acá diríamos que es la chica palermitana allá en México dicen que es la "chica fresa".


Rocío (Barbara López):Es muy bonita, parece una modelo. Es la chica 10 de una familia ultraconservadora. Papá médico que quiere que su hija sea un 10 también como neurocirujana. La madre una dominada por ese padre que mantiene a todos bajo su poder.La joven tiene una gran tristeza y culpa por la muerte de su hermana menor.A su vez Rocío tiene un novio elegido por su familia , una relación que no le termina de cerrar.Rocío lentamente se va a despegar de todos esos mandatos y a empezar a hacer su vida y lo que verdaderamente quiere hacer en ella.


Marcela (Coty Camacho): Una morocha hermosa, una femme fatale. Marcela es brava no le ha sido fácil su existencia desde chica, es pobre. Conoce a las demás mujeres del film de paso no forma parte de la burguesía. Hace todo por su hermano más pequeño y por su hombre que no vale ni 10 pesos. Él la manda a prostituirse para proteger a él y su hermano. Marcela y su pareja tienen un enganche sexual pero en este viaje que tiene Marcela con las otras chicas ella descubrirá mucho de sí misma y de su relación con el novio estando con ellas. Y...


Carlota (Lucía Uribe): Es cariñosa, graciosa,audaz, muy terrenal, un gran papel de la actriz Lucía Uribe. Muy amiga de Vero. Viene de una familia judía. Es futurista, de pensamiento de avanzada. Es culta.


Espacio: DF, Huatulco, Oaxaca, etc.


Un must del film: El soundtrack

Podés ver la serie en Netflix.


Recomendada.Divertida y para pensar.Una gran panorámica sobre las mujeres, acertada, real sobre todo real.

Película "Las niñas bien " de Alejandra Márquez Abella

El film "Las niñas bien " es de la realizadora de Alejandra Márquez Abella. Es una película del año 2018.

Guión: Alejandra Márquez Abella, Monika Revilla (Libro: Guadalupe Loaeza)

Sinopsis
En medio de casas de lujo, autos Grand Marquis y música de Julio Iglesias, Yuri y Menudo, Sofia (Ilse Salas) y un grupo de mujeres viven los devenires del clasismo, las buenas costumbres y las crisis económicas. (FILMAFFINITY)

Música
Tomás Barreiro
Fotografía
Dariela Ludlow

Reparto
Ilse Salas, Flavio Medina, Cassandra Ciangherotti, Paulina Gaitan, Johanna Murillo, Jimena Guerra, Anajosé Aldrete, Pablo Chemor, Claudia Lobo, Diego Jáuregui, Daniel Haddad, Rebecca de Alba


Años 80' recreación de toda una época.El film es una feroz crítica social acerca de las clases altas de México. Las niñas bien son las mujeres aniñadas, burguesas, frívolas, discriminatorias, soberbias encarnadas en el personaje de Sofía.Es la disección de una clase social pero de vidas light que viven prestas por una foto en la revista de moda, que viven pendientes de la aprobación del círculo social donde se mueven. Mujeres que han nacido para brillar entre las mujeres del mismo nivel social , para ser madres y esposas correctas inexistentes.No más. Cuando se ven expuestas a un posible descenso social por temas de economía entran en pánico.No han sido entrenadas, educadas para eso.La película bien sirve para toda la élite latinoamericana por cierto. Los mismos patrones de comportamiento, educación. economías frágiles...


Nada es para siempre: Todo cambia, cambia la economía de un país y se terminan los privilegios en los estamentos más altos. Surgen los de abajo que en boca de uno sus miembros "nosotras también queremos las buenas cosas " algo así. Un día eres rico/a y otro día debes suplicar para tener un trabajo y empezar de cero.

Julio Iglesias: Sofía se hace la película con Julio Iglesias. Se evade de su realidad y sueña que está con el cantante en alguna playa de España, que es feliz... Evasión que le permite sobrellevar la decadencia a la que se enfrenta. Su marido ya no la conforma. Es el típico heredero de alguien que vino de abajo de Europa y se transformó en empresario trabajando mucho. Fernando heredó y no sabe como manejar lo que heredó. Es débil y se deprime y bebe mucho. Fernando es el marido de Sofía.

De pie para alabar la actuación de Ilse Salas que realiza una perfomance justa, precisa y a la vez potente en cada gesto, silencio, mirada de la ama de casa (Sofía) a la que se le acaba la billetera, la tarjeta de crédito para su exquisita vida social. Ya no es ni será. Fue.Y ese es el dolor contraído, reprimido de Sofía. Que no puede expresar a sus "amigas " Alejandra (Cassandra Ciangherotti) e Inés (Johanna Murillo) y Cristina (Jimena Guerra).Sofía lidera ese grupo que desde el club de tenis digitan a la clase alta mexicana, adonde ir, qué comprar, qué vestir,qué decir, quienes la integran y quienes no. A la recién llegada Ana Paula le van a hacer pasar momentos difíciles pero...

Mundo frágil, de apariencias, hipócrita. Mientras estás arriba te quieren y te admiten sino sos un paria. El afecto 0.


Película recomendada.


Premios
2019: Festival de Málaga: Mejor película Iberoamericana, guion y montaje
2018: Premios Ariel: 14 nominaciones incl. mejor película, director y actriz (Salas)
2018: Festival de Morelia: Sección oficial largometrajes a concurso

Serie "La reina del sur"

Serie mexicana del 2011.

Directores:Walter Doehner, Carlos Bolado

Reparto
Kate del Castillo, Iván Sánchez, Cristina Urgel, Rafael Amaya, Humberto Zurita, Christian Tappán, ...

Género
Serie de TV. Drama. Acción. Romance | Telenovela. Mafia. Drogas
Sinopsis
Según reza Netflix la serie está basada en la obra de Arturo Pérez-Reverte, La Reina del Sur cuenta la historia de la legendaria Teresa Mendoza, una mujer que conquistó el mundo del tráfico de drogas.


La clásica historia de redención, sufrimiento, éxitos de una mujer joven y bonita enredada en el mundo del narcotráfico.


Teresa Mendoza es una mujer tratando de poner el pie firme en un mundo de hombres. En el mundo del delito y si sos joven y bonita sos vista como una presa por los capos narcos y el submundo en que se mueven éstos.O te conviertes de la noche a la mañana en leyenda gracias a tus habilidades como negociadora, mujer de poder. Te desean y te temen.Teresa Mendoza no quiere ser una prostituta, no le interesa terminar siendo el objeto sexual de ningún narco. Se respeta y quieren que la respeten.ha huido de su Culiacán natal perseguida por mafiosos y por la DEA. En España veremos que conseguirá. SE decide por ir a vivir al Sur de España, mejor dicho en territorio español en Marruecos, Melilla y...


Kate del Castillo es quien hace el papel de Teresa Mendoza.No me convenció en su papel. La encuentro rígida en su desempeño.Especialmente en los primeros episodios de la serie.

Que es lo que más me gustó de la serie: poder conocer Melilla que escasamente llega información o visionado por Latinoamérica.


Buena no es una locura. Las actuaciones, errores del guión. Poco creíble a veces. Entretiene y punto.

Grupo musical La Barranca

Él canta y tiene un dejo a Enrique Bunbury. Él es Juan Manuel Aguilera (compositor, guitarrista, etc) cantante del grupo de rock mexicano "La Barranca ". No los conocía, hoy escuché sus temas. Interesantes, vaya que sí.Poesía, mucha. Influencias: Radiohead, King Crimson... Lo cierto es que "La Barranca " es una banda de culto, música indie, banda muy respetada.




Dice Wikipedia "La Barranca es un grupo de rock mexicano surgido a finales de 1994. Es una de las bandas independientes de mayor trayectoria y reconocimiento en México. Sus miembros fundadores son José Manuel Aguilera y Federico Fong, músicos de amplia trayectoria en la escena mexicana de rock, quienes habían participado antes en grupos como Sangre Asteka, Caifanes y Jaguares, entre otros."




Miembros actuales de La Barranca

José Manuel Aguilera: Voz, guitarra (1994-presente)
Adolfo Romero: Guitarra, coros (2008-presente)
Ernick Romero: Bajo (2014-presente)
Yann Zaragoza: Piano y sintetizadores (2015-presente)
Abraham Mendoza: Batería (2018-presente)



Algunos colaboradores casi siempre presentes: la cantante Cecilia Toussaint y el violinista Jorge Cox Gaitán.


Discografía: Tempestad, Denzura, El Fluir, El fuego de la noche, Eclipse de memoria, Rueda de los tiempos, Piedad Ciudad, Lo eterno, etc.



Nota: El album "El fluir " es considerado por la revista Rolling Stones como uno de los 10 mejores del año 2005.




Temas que me gustan: Cuervos, Astronomía, El Alacrán,El tiempo es olvido,Zafiro,Ceiba, Ser un destello,El faro, etc.





Banda muy mexicana, muy creativa. Muy buenos. Escuchá a La Barraca con un buen tequila. De esos que se toman de una y con todo en reunión de amigos.

Película "Roma" de Alfonso Cuarón

"Roma " es un film del realizador mexicano Alfonso Cuarón. Película del año 2018.



Guión:Alfonso Cuarón

Fotografía
Alfonso Cuarón, Galo Olivares (B&W)

Reparto
Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta,Latin Lover, Daniela Demesa,Nancy García García,Verónica García, etc.




"Roma" está rodada en blanco y negro. Es una oda a las mujeres de la vida del director cuando niño especialmente Cleo, la que cría a los hijos de un matrimonio de clase media-alta y de la mamá de los chicos (o sea la mamá de Alfonso Cuarón). Son recuerdos, enmarcados en una época y situación histórica-social de México. Años 70' vividos por el espectador a través de una cámara nostalgiosa, sensible ante todo. Hiperrealista, naturalista a veces, detalle más detalle. La cotidianeidad de una familia y su personal doméstico. Sus alegrías, sus tristezas, su mascota, el lavado de los pisos, la señora de la casa que nunca logra entrar su auto al garaje, etc.



Ví antes alguna película de Alfonso Cuarón "Hijos de los hombres ", me pareció buena. Pero no enloquecí. Con "Roma" es otra cosa,está muy buena. Es poética, a veces divertida, a veces muy triste, trágica otras.


Cleo (Yalitza Aparicio) es la niñera pero a la vez se ocupa de los quehaceres domésticos. Vive con esta familia y la asiste totalmente. esa entrega de Cleo es admirable, conmovedora porque Cleo mismo sufre en la película su propia debacle. Y sin embargo siempre está allí para servir y cuidar. Cleo es ingenua, muy transparente y sumisa. Con su compañera de trabajo hablan el mixteco. El mixteco es una lengua hablada por los aborígenes del mismo nombre y especialmente en el Estado de Oaxaca.


México y sus clases sociales. Los de arriba y los de abajo. Nada nuevo bajo el sol. Acá como la historia ocurre en México, los de abajo, los que sirven, crían niños ajenos son descendientes de los indígenas.


Hombres y mujeres. Las mujeres son pintadas en el film como las que cuidan, sostienen, aman, son sensibles. Los hombres como abandónicos, débiles, egocéntricos, machistas.Malos padres.



Título: "Roma " es un barrio del DF. Una colonia de clase media-alta.Allí creció el director del film.


El afiche del film: Cleo rodeada de los niños y en un abrazo también con la mamá de los niños. Ese es el núcleo familiar, no está el padre. Y Cleo sin dudas es el centro de la misma. La que sostiene esa familia, la que los protege a su vez también es protegida y querida. Notable.Aunque estemos a años luz de reivindicaciones sociales del personal doméstico, de las criadas que son descendientes de aborígenes.


" Roma " es una obra muy personal, muy intimista.Te puede gustar, conmover o te puede parecer lenta. Apuesto a que te llegue la historia , a que te sensibilice y te deslumbren sus escenas del incendio por ej., las escenas de práctica grupal de kendo, o las de la matanza de estudiantes del Jueves del Corpus (o conocida también como el Halconazo)de 1971 , hay muchas y son muy minuciosas, fuertes, dramáticas, viscerales.


"Roma" podría hacer historia también como la primera película producida por Netflix en las principales candidaturas al Oscar. Veremos...


Premios
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor director, guion y película extranjera
2018: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película
2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y fotografía
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película y fotografía
2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2018: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI
2018: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incl. Mejor película. 9 nom.
2018: British Independent Film Awards: Mejor película internacional
2018: Premios Gotham: Nominada a Mejor intérprete revelación (Aparicio)
2018: Satellite Awards: 8 nom inc. Mejor película extranjera, director y actriz
2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana



Recomendada

La Llorona

Esta es una letra de canción muy mexicana.Eso de hablarle a la muerte como a una amiga. Solo ellos pueden. Esta es la letra de La Llorona. Me emociona escuchar a Chavela Vargas cantándola. Por favor qué talento.

La Llorona

No se que tienen las flores llorona
las flores del campo santo.
No se que tienen las flores llorona
las flores del campo santo.

Que cuando las mueve el viento llorona,
parece que estan llorando.
Que cuando las mueve el viento llorona,
parece que estan llorando.

Hay de mi llorona, llorona tu eres mi xulca
Hay de mi llorona, llorona tu eres mi xulca

Me quitaran de quererte llorona,
pero de olvidarte nunca.
Me quitaran de quererte llorona,
pero de olvidarte nunca.

A un Santo Cristo de fierro llorona,
mis penas le conte yo.
A un Santo Cristo de fierro llorona,
mis penas le conte yo.

Cuales no serian mis penas llorona,
que el Santo Cristo lloro.
Cuales no serian mis penas llorona,
que el Santo Cristo lloro.

Hay de mi llorona, llorona que un campo lirio.
Hay de mi llorona, llorona que un campo lirio

El que no sabe de amores llorona
no sabe lo que es martirio.
El que no sabe de amores llorona
no sabe lo que es martirio.

Dos besos llevo en el alma llorona
que no se apartan de mi.
Dos besos llevo en el alma llorona
que no se apartan de mi.

El ultimo de mi madre, y el primero que te di.
El ultimo de mi madre, y el primero que te di.

Hay de millorona, llorona llevame al rio.
Hay de millorona, llorona llevame al rio.

Tapame con tu reboso llorona,
porque me muero de frio.
Tapame con tu reboso llorona,
porque me muero de frio

Película "La zona"

Este fin de semana tuve un tiempito para darme panzada de pelis entre ellas "La zona", película mexicana. Me estremeció esta sociedad armada violenta. Estos adultos pegándoles palos a un niño.Aunque ese niño haya formado parte de una banda de delincuentes.

Se que hay delincuencia en las sociedades contemporáneas y en la nuestra ni que decir pero hay límites para defenderse. Si hay alguien caído y somos muchos no podemos hacerlo trizas a costa de una culpa y un arrepentimiento que ni toda nuestra vida.

Podemos enarbolar la defensa no el crimen la resistencia no el asesinato."La zona" de la que habla la peli es el reducto cerrado de unos pocos burgueses que quieren defenderse de la animosidad el resentimiento la delincuencia de una clase social despojada pobre mugrienta y a los que los gobiernos de turno usan y descartan cuando se les da la gana.

Tuve miedo. Presagié un futuro oscuro terrible que no quiero ver. Porque si bien me pone loca tanta inseguridad y tantas muertes injustas tampoco quiero el revanchismo sino la justicia lisa y llana, la justicia.

"La zona" es un film del año 2007 y es una peli para ver y pensar. Dirigida por Rodrigo Plá.Recibió muchos premios: Mejor Ópera Prima, Mejor Película Latinoamericana , en la 64ª Edición De La Mostra De Venecia; Premio De La Crítica Internacional (Fipresci) en la 32ª Edición Del Festival De Toronto; Premio Mejor Guión en el Festival Internacional De Cine De Atenas 2007,premio del público en el Festival internacional de nuevo cine de Montreal,etc.

Muy buena película porque emociona con su testimonio fiel a una realidad preocupante.