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Película " Post Mortem " de Pablo Larraín

 

El film chileno " Post Mortem " cuenta con la dirección de Pablo Larraín.Película del año 2010.

Guión: Pablo Larraín, Mateo Iribarren

Fotografía: Sergio Armstrong

Música: Alejandro Castaños, Juan Cristobal Meza

Reparto : Antonia Zegers, Alfredo Castro, Amparo Noguera, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Marcelo Alonso, entre otros.

Sinopsis Narra la historia de un empleado en la morgue de un hospital de Santiago de Chile durante los días previos al golpe de estado chileno de septiembre de 1973. Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de Estado chileno de 1973, Mario fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. Tras un violento registro del Ejército en casa de ella, se entera de que han arrestado al hermano y al padre, destacado comunista y partidario de Salvador Allende. Preocupado y enloquecido por la desaparición de la que hubiera sido su amante, Mario se pone a buscar desesperadamente a Nancy. (FILMAFFINITY)

Mario Cornejo trabaja en una morgue.Él se considera un funcionario. Le gusta ser etiquetado así .Es un hombre obsesionado por una mujer, su vecina Nancy. Ló único que le importa. Es un ser anodino. Es casi un fantasma. Hombre gris de pelo gris, maduro. Parece anestesiado. 

La película comienza con una cámara bajo un camión en movimiento. Las ruedas del vehículo hacen mucho ruido.Pasan sobre un pavimento crispado, averiado...Santiago de Chile, en los años 70'.

La historia se inicia sin embargo unos meses antes bajo el gobierno de Salvador Allende. Gobierno populista, socialista agrego sumamente idealista.  

Alfredo Castro se luce con su rol de Mario Cornejo. Un hombre desdibujado. Obsesivo y vengativo ya verán porqué. Un personaje kafkiano. De esos funcionarios que cumplen con sus tareas sin que se les mueva un pelo. Todo cronometrado a la perfección. El detallismo en su punto justo. Pero...

Antonia Zegers en su papel de Nancy Puelma, la vecina de Mario .Es bailarina de un cabaret llamado Bim bam Bum. Alcohólica medio perdedora medio osada. La vida le ha pasado por arriba como un tren entre otras cosas se queda sin trabajo y pierde su núcleo familiar (los secuestran) cuando cae el gobierno de Allende. Taimada también utiliza a Mario sabiendo que él está obsesionado con ella. Tiene una pareja perseguida por la dictadura que se llama Víctor (Marcelo Alonso).

La actriz Amparo Noguera borda un personaje , Sandra, ciertamente inolvidable de la película ya es quien se atreve a enfrentar al ejército dentro del hospital. Es quien pone la compasión  y la queja ante la locura que están viviendo en el lugar. Se apilan los cadáveres incluso en las escaleras del hospital. La crueldad que se ha apoderado de las calles de Santiago entra de lleno en ese lugar. Nada parece real porque aceptar el caos, la muerte, la falta de justicia es solamente cosa de locos. Sandra se niega a convalidar ese estado de decadencia total.

Resalto estos tres personajes porque fueron los que más me gustaron. 

Una escena crazy a la vez de solidez actoral: Nancy y Mario que lloran a la vez. Magistral.

Título: Post mortem en latín "luego de la muerte" o "después de muerto". Se refiere a la morgue donde trabajan Mario, Sandra y el Dr. Castillo. Podría referirse también a la casi disección que hacen del cadáver que cae en la morgue de Salvador Allende. 

Larraín explora el dolor, el miedo, la deshumanización en tiempos de la Dictadura chilena. 

El final es difícil de aceptar pero lógico de acuerdo a los tiempos que corrían en el Chile de entonces. 

Premios entre otros:

Ganador Premio del Jurado Festival de cine de Los Ángeles y Festival de cine de Cartagena (Mejor Película)

Nominado León de Oro Festival de Venecia entre otros.

 

Podés ver el film en MUBI

Muy buena

Recomendada

Porque yo hermanos igual que Buenos Aires..., César Fernández Moreno

"…porque yo hermanos igual que Buenos Aires no estaba aquí me trajeron de Europa me trajeron por piezas primero una mitad la otra dos siglos después tengo entonces dos piernas como desparejas una pisa el abismo de malones y humo otra un muelle reciente sobre el río de barro abierto,así en el tiempo camino rengueando y bueno soy argentino…". 

César Fernández Moreno

ph : argentina.gob.ar

Quería que vieras lo que es el verdadero coraje..., Harper Lee

" Quería que vieras lo que es el verdadero coraje, en lugar de hacerte la idea de que el coraje es un hombre con una pistola en la mano. Es cuando sabes que estás jodido antes de empezar, pero empiezas de todas formas y lo aguantas pase lo que pase".

Harper Lee 

Si toda vida es referencia a nuestra vida..., Juana Bignozzi

 

Función social de la poesía

"Si toda vida es referencia a nuestra vida/ espero dejar una palabra/ que ampare a alguien/ en estas tardes inhóspitas de recuerdos".

Juana Bignozzi

Orfeo I Trailer ufficiale

Nos extinguimos como sociedad

Veo en la tv que unos chicos se prenden fuego por un like. En fin, horrorizarme es poco. 

¿Adónde nos lleva la necesidad de ser admirados, queridos, valorados por los demás ? ¿ Por un like se hace de todo ?

Mucha orfandad, mucha vanidad y al final lo único que puede quedar de todo eso es un cuerpo en llamas, una casa prendida fuego. Extinguirse.

Falta salud mental.  Falta contención ( y vigilia) familiar. Amor. Verdaderas amistades que te impidan saltar sin red. Con la pileta vacía te estrellás.

Estamos a un paso de la extinción como sociedad. Porque priorizamos el algoritmo y no el corazón. O al menos la lógica, la razón...

Ahora en vez de tenderte una mano hay voces que te indican, te empujan a saltar , a quemarte por un like. La maldad, el egoísmo, el morbo, los comentarios denigratorios, la falsedad campean en las redes. 

Lamento porque vamos a perder muchas vidas. Si el alimento no es espiritual la cosecha es inmunda y fatal.  

ROSALÍA - Aunque Es De Noche

La madre del flamenco..., Eva Yerbabuena

"La madre del flamenco es el cante, aunque la labor más difícil la tiene el guitarrista que hace sentirse satisfechos al bailaor y al cantaor".

Eva Yerbabuena

ph by fb

Parecía que Internet..., Jonathan Franzen

" Parecía que internet se gobernaba más por el miedo: el miedo a la impopularidad y a no ser popular, el miedo a perderse algo, el miedo a ser criticado u olvidado ".


Jonathan Franzen

Película Gæsterne (Speak no evil ) de Christian Tafdrup

La película Gæsterne (Speak no evil ) cuenta con la dirección de Christian Tafdrup.Film del año 2022.

Guion: Christian Tafdrup /Mads Tafdrup

Fotografía: Erik Molberg Hansen

Música: Sune Kølster

 

Reparto: Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders entre otros.

Sinopsis Una familia danesa visita a una familia holandesa que conocieron en unas vacaciones. Lo que se suponía que iba a ser un fin de semana idílico comienza a desmoronarse lentamente mientras los daneses intentan ser educados ante lo desagradables que empiezan a ser los neerlandeses. (FILMAFFINITY)

El miedo se palpa cuando una familia se da cuenta que no tiene marcha atrás en su viaje desde Dinamarca a  la Holanda rural. 

Eso de "No hables con extraños " es una regla para evitar la decepción, la estafa , la posibilidad de que te maten, etc. Los psicópatas caen bien.Son simpáticos, amables al comienzo, muy sociables pero...

Tafdrup señala lo ingenuo que es el matrimonio danés, lo accesible que resultaron.Todos podemos ser pausibles de que nos hagan daño cuando conocemos a gente en el exterior. El ser humano en general tiende a no estar en guardia ante ese primer conocimiento más debería.

Con respecto a las actuaciones resalto los roles masculinos  Morten Burian (Bjørn) y Fedja van Huêt (Patrick). La antítesis entre ellos, uno es el colmo de la tolerancia y el otro un psicópata. 

Frase que delata el temperamento de Bjørn ( y lo demuele) y que le aplica Patrick " Tú me lo permitiste ".

Tafdrup consigue del film una película que se acerca al terror real y al drama psicológico. Todo puntuado por suspenso que desemboca en un final que se ve venir desde la mitad del film en adelante.  

Muy buena.

Recomendada

james K - Days Go By

Uno tiembla ante dos impulsos contradictorios..., Ernst Jünger

"Uno tiembla ante dos impulsos contradictorios: la aguda percepción del cazador y el terror de la presa. Uno es un mundo aparte, impregnado de la sobrecogedora atmósfera del paisaje salvaje".

Ernst Jünger

Los historiadores suelen tener..., Félix Luna

"Los historiadores suelen tener un fuerte prejuicio acerca de lo que constituye un enriquecimiento del conocimiento histórico, y se supone que enriquecimiento del conocimiento histórico significa solamente acrecentamiento del número de datos. Yo sostengo que no. Esa es efectivamente una de las formas fundamentales de enriquecer el conocimiento del pasado, pero hay otra que no es menos importante, que consiste en descubrir nuevas ideas, nuevos criterios interpretativos, nuevas pistas, con lo cual ocurre una cosa que es sensacional -y que lo ha sido muchas veces-; y es que a partir de esas pistas, a partir de esas hipótesis de trabajo, se puede releer todo lo que se ha leído y descubrir cosas que no han sido observadas antes. Así que yo no sé si todo ese material, que es poco, además de ser poco no ha sido ligeramente leído".

Félix Luna 

De "Conversaciones con Félix Luna , 1976 ".

José Luis Romero

Asma Asmaton , Irene Papas y Vangelis

Escuchar a Irene Papas en Asma Asmaton es un verdadero lujo Recomiendo.Es remontarse a tiempos inmemoriales que corren en la sangre. Como ya he contado muchas veces en apellidos tengo mucho del mediterráneo. Cursé griego clásico dos años, latín cuatro años. Pero no sólo es eso es de familia cuando era pequeña encontraba en la casa familiar de mis abuelos maternos, los íconos bizantinos. No por nada éramos Stefano también, Estefano o vaya saber. Griegos, sirios libaneses, etc.

Irene Papas fue una actriz griega y Vangelis también músico del mismo país. Ambos hicieron colaboraciones entre ellas Odas, Rapsodias (Asma Asmaton es de ese album), etc.

Irene Papas le otorga fuerza a los textos bizantinos, esos textos antigüos y sacros una vigencia bellísima. Vangelis corporiza todo un tiempo sublime religioso junto a su contemporánea. Ambos logran en Rapsodies un acercamiento a lo ortodoxo griego.

Muy de los griegos esas voces claras, perfectas junto a la solidez, la robustez,la oscuridad del peso de la musicalidad cercana a ritos antiquísimos.

En el blog Otras músicas, otros mundos  dicen que 

"La segunda colaboración entre la actriz Irene Papas y su compatriota girego Vangelis Papathanassiou data de 1986 y lleva como título Rapsodies. A diferencia del trabajo previo Odes (1978), centrado en los cánticos triunfales de la época de guerras entre Grecia y la Turquía otomana, Rapsodies se construye a base de himnos religiosos bizantinos, de tradición ortodoxa, propios de la Semana Santa griega".

Asma Asmaton (EL Cantar de los Cantares)  fue escrita por el Rey Salomón, siglo IV AC. Ya he posteado sobre este tema (año 2016) en ese post tienen la letra en griego de Asma Asmaton.

Trailer de Tres adioses (Tre ciotole) subtitulado en español (HD)

El problema que tiene mi generación..., Manuel Jabois

" El problema que tiene mi generación es que cree que para saber adónde va el mundo tiene que mirar a sus padres en lugar de a sus hijos, y no solo. Tenemos cuarenta años y vivimos entre el fuego cruzado de una generación que está dejando de saber todo sobre un mundo que ya no comprende y otra que empieza a saberlo sobre un mundo que aún no comprende".

Manuel Jabois

A mí no me gustan las coincidencias..., Julian Barnes

"A mí no me gustan las coincidencias. Las encuentro espeluznantes: durante un momento te das cuenta de lo que significaría vivir en un mundo ordenado y gobernado por Dios, un mundo en el que Él estuviera todo el día mirando por encima de tu hombro y dejando caer, como quien no quiere la cosa, como si pretendiera echarle una mano, transparentes indirectas acerca de la existencia de un plan cósmico. Prefiero pensar que las cosas son caóticas, que andan a su aire, que están permanentemente y temporalmente chifladas; prefiero sentir la certidumbre de la ignorancia, la brutalidad y la locura humanas ".


Julian Barnes

Para qué hemos nacido como hombres ..., Nicanor Parra

 

¡Para qué hemos nacido como hombres Si nos dan una muerte de animales!


 Nicanor Parra

She Moves Through The Fair

Fairport Convention

Estoy escuchando Fairport Convention y su  " Who Knows Where the Time Goes ? " Ya los había escuchado antes pero la verdad tenía ganas de tomarme el tiempo para disfrutarlos mejor. Hacía tiempo que no escribía sobre música en el blog.

Viernes lluvioso. Lindo para escuchar al grupo británico. Se los etiqueta como folk rock. British folk como The Pentagle por ej.  La banda estuvo conformada por Ashley Hutchings, Sandy Denny (voz), Dave Pegg, Dave Swarbrick,  Simon Nicol, Richard Thompson, Ric Sanders, Chris Leslie, Dave Mattacks entre otros a lo largo de su historia. Comenzaron su trayectoria en 1967.

Los celtas contentos con el sonido de los FC, el folk insular agrega el rock y agrega lo electrónico. Singularidad que conserva las bases pero los vuelve más asequibles a la música de entonces. Se vuelven más conocidos. 

Temas que me gustan:  Who Knows Where the Time Goes ? ", Reynardine, She Moves Through The Fair, A sailor's life,  Book song, Farewell farewell entre otros

Discografía: Liege & Lief, Rising for the moon, What we did for our holidays?, Unhalfbricking, Angel Delight, Full house entre otros. 

Si querés tener idea de la música de los 60' y 70' en Uk tenés que escuchar a Fariport Convention. Y amigarte con la bruma, la lluvia, la insularidad, la melancolía , la tradición propiamente inglesa y lo piscodélico, el rock de entonces.  Sólo por la voz de Sandy Denny , por su magia  que evoca siglos pasados, tenés que escuchar a FC.

Recomendados. 

Borraré las pirámides, las medallas...Jorge Luis Borges

" Borraré las pirámides, las medallas, 

los continentes y las caras. 

Borraré la acumulación del pasado. 

Haré polvo la historia, polvo el polvo ".

Jorge Luis Borges

(fragmento del poema "El suicida " )

El sol suave de primavera y el aire en la piel.

" El sol suave de primavera y el aire en la piel.

Los afectos de los seres que hemos coincidido en este tramo del viaje.
A dónde vamos?
A ningún lugar, a la disolución.
Y mientras tanto, la contemplación,
la sonrisa en los labios, la ternura en la mirada
ante la fragilidad que compartimos.
Nada que hacer.
Nada que demostrar, ganar o perder.
Ningún lugar a donde ir ".

De Reflexiones de una estudiante budista (blog)

(fragmento) 

ph:wabisabimind 

MADRID. EXT - TRÁILER OFICIAL (HD)

The Myrrors - Warpainting

El Tiempo fluye...Emily Dickinson

El Tiempo fluye

Se lo digo contenta a ésos que sufren ahora 

Ellos sobrevivirán

Hay un sol

Aunque ahora no crean en él.

Emily Dickinson

Película mexicana "Desaparecer por completo " de Luis Javier Henaine

 

La película mexicana "Desaparecer por completo " cuenta con la dirección de Luis Javier Henaine.Film del año 2022.

Guion: Ricardo Aguado-Fentanes, Luis Javier Henaine

Fotografía: Glauco Bermúdez.

Música original: Alejandro Otaola

Reparto: Harold Torres, Tete Espinoza, Fermín Martínez, Vicky Araico, Norma Reyna. Eligio Meléndez entre otros.

Sinopsis Después de visitar la escena de un crimen, un fotógrafo sensacionalista ambicioso e insensible es víctima de una misteriosa enfermedad, que le va quitando sus sentidos uno a uno. (FILMAFFINITY)

La fotografía puede captar fantasmas. Un arte que por casualidad u error puede adentrarse en el más allá.Poner el pie en lo que no se puede explicar así como así. La cuestión es que Santiago (Harold Torres), un fotógrafo,  entra de lleno en un gran problema al fotografiar los límites entre el dolor, la muerte, la vida... Capturar esos momentos de agonía o deceso de personas no van a ser gratis. Y peor aún cuando se mete con un político, con la muerte de ese político.

Su vida se va a ir transformando de tal manera que no le va a quedar otra que consultar con gente dedicada a la magia para intentar salvarse de la noche, las tinieblas en las que cae luego de sus fotografías recientes.

Y no solo es la oscuridad que lo persigue sino el silencio al que es condenado poco a poco.Como una venganza...

Una vida se escapa sino tenemos ya sentidos: gusto, olfato, oído,etc. Todo se desvanece y rápido a medida que Santiago averigüa porqué de sus faltas de sentidos. La progresión de sus discapacidades.Le aterra el futuro.Teme desaparecer por completo (título del film). Estar muerto en vida. La ambición de Santiago es castigada ¿Por quién ? ¿ Por qué ?

Original trabajo con el sonido en el film. Puede generar detractores pero le da un toque más real y valoro esa cercanía a lo que puede pasar con alguien que va perdiendo la vida.Obvio pierde el gusto, la vista,  la capacidad auditiva...Muy buena decisión de José Miguel Enriquez Rivaud a cargo del sonido. 

Sumamente terrorífica. Ese es el adjetivo que le cabe al film de Henaine.Es un elogio a este thriller/ película de terror.

Premios (entre otros)

2023: Festival de Morelia: Nominada a Mejor película (largometraje mexicano).
2023: Premios Ariel (México): 8 nominaciones

Muy recomendada

No te la pierdas

La podés ver en Netflix.

Supongo que son los recuerdos..., W.G.Sebald

"Supongo que son los recuerdos sumergidos los que dan a los sueños su curioso aire de hiperrealidad. Pero quizá haya algo más, algo nebuloso, como una gasa, a través del cual todo lo que uno ve en un sueño parece, paradójicamente, mucho más claro. Un estanque se convierte en un lago, una brisa en una tormenta, un puñado de polvo es un desierto, una partícula de azufre en la sangre es un infierno volcánico. ¿Qué clase de teatro es este, en el que somos a la vez dramaturgo, actor, director de escena, pintor de escena y público ? "

W.G.Sebald

My Autumn's Done Come

La humilde ciudad en la que nació..., Adolfo Prieto

"La humilde ciudad en la que nació la independencia, la gran aldea en la que empezaron a vislumbrarse los sigilos saludables de la estabilidad política, la capital del 80', contradictoria de palacios y recovas, es ya un enorme colmenar a comienzos de siglo, en donde no es posible la conversación parsimoniosa, el discreteo, el saludo ritual a las figuras consulares, el reconocimiento de cada transeúnte en el tradicional paseo de la calle Florida".  

Adolfo Prieto

ph: calle Florida, año 1900

by Archivo General de la Nación Argentina

Al menos una vez..., Robert Heinlein

"Al menos una vez, cada ser humano debería tener que correr para salvar su vida, para enseñarle que la leche no viene de los supermercados, que la seguridad no viene de la policía, que las noticias no son algo que les sucede a otras personas. Podría aprender cómo vivían sus antepasados ​​y que él mismo no es diferente: en momentos de apuro, su vida depende de su agilidad, su estado de alerta y su ingenio ".

Robert Heinlein 

ph by The Guardian

tribute to Luchino Visconti | edited by Kristin Dean

Película " Night always come "de Benjamin Caron

 

La película " Night always come " cuenta con la dirección de Benjamin Caron.Film del año 2025.

Guion: Sarah Conradt, basado en la novela homónima de Willy Vlautin.

Fotografía: Damián García

Música: Adam Janota Bzowski

Reparto: Vanessa Kirby, Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen, Stephan James, Randall Park, Julia Fox, entre otros. Sarah Conradt, basado en la novela homónima de Willy Vlautin.

Sinopsis Arriesgándolo todo para asegurarse un futuro para ella y su hermano, Lynette emprende una peligrosa odisea, enfrentándose a su oscuro pasado.

La vida de Lynette no ha sido fácil. Toma malas decisiones que la perjudican y perjudican a su entorno. Su madre no quiere apoyarla. Tiene miedo de sus decisiones y acciones. Lynette adora a su hermano (Kenny) que es frágil, tiene síndrome de Down. Como familia tienen un problema los van a desalojar por deudas pendientes entonces a la protagonista se le ocurren medidas desesperadas...

A pesar de sus errores el espectador no puede sino solidarizarse con Lynette. ¿ De qué lado te ponés ? del de la protagonista que se enfrenta a las adversidades ? o a la madre que ya se rindió ?

Convengamos que su madre no fue protectora cuando Lynette era pequeña y que por eso transitó todo un infierno. Cabe preguntarse ¿ Quién es el verdadero jefe de familia ? la respuesta es obvia. 

Familias disfuncionales, los abusos, infancias desprotegidas, levantarse siempre a pesar de la caída, tener valor , tener miedo...De todo eso habla este film interesante sin lugar a dudas de Benjamin Caron.

Creo que Netflix gana con esta peli. Porque es más arriesgada que las que suele presentar en su catálogo. Adhiero a que entrenen bien el ojo para seleccionar este tipo de films que movilizan. 

Con grandes actuaciones especialmente de Vanessa Kirby y Jennifer Jason Leigh. Un jugado papel de Vanessa Kirby que le sienta de 10 puntos. Y una Jason Leigh como Doreen, malísima mujer. Muy fría especialmente con Lynette a la que juzga siempre. 

Thriller urbano al que mirar más con sensibilidad que con mirada crítica. Film no perfecto pero logra conmover y mantenerte en suspenso.  

Título: Night always come algo así como que la noche siempre viene. Acá tiene que ver con la resignación o con luchar. Ya sabemos todos que la noche siempre viene o vendrá pero si pensamos mejor en el amanecer. Darse la oportunidad de llegar al alba.

Locación: Portland, Oregon, USA. 

Buena.

La podés ver en Netflix.

El tiempo se desgarra..., Agota Kristof

"El tiempo se desgarra. ¿Dónde reencontrar los territorios borrosos de la infancia? ¿Los soles elípticos coagulados en el espacio negro? ¿Dónde reencontrar el camino volcado en el vacío? Las estaciones han perdido su significado. ¿Mañana, ayer, qué quieren decir esas palabras? No existe sino el presente. Unas veces, nieva. Otras, llueve. Luego hay sol, viento. Todo eso es ahora. Eso no ha sido, no será. Eso es. Siempre. De una vez. Porque las cosas viven en mí y no en el tiempo. Y, en mí, todo es presente".


Agota Kristof

Robin Redbreast (Play for today) años 70'

Noveno episodio de la primera temporada de una antología producida por la BBC llamada Play for Today A este episodio se lo puede etiquetar como folk horror. Dirección de James MacTaggart.

Guion: John Bowen

Fotografía:Biran Tufano (en blanco y negro)

Música: Joseph Horovitz

Reparto: Anna Cropper, Amanda Walker, Bernard Hepton, Julian Holloway, Andy Bradford, entre otros.


Sinopsis Nora Palmer, una escritora de guiones para televisión recién separada, decide vivir un tiempo alejada en una casa de campo, mientras trata de rehacer su vida. Allí se encontrará con los habitantes del lugar, personajes extraños, excéntricos y sus costumbres rurales y muy arraigadas, en contraste con la vida moderna, liberal de la protagonista... Luego de entablar relación con uno de ellos, se encuentra envuelta en una serie de situaciones que no llega a comprender y las actitudes de los lugareños sólo parecen profundizar su desconcierto...

Nora Palmer es una mujer libre, despreocupada en los años 70'. El swinging London es la inspiración para ir contra lo conservador de los años anteriores. Nora se dedica a ser guionista/editora de guiones. Tiene un par de amigos muy de avanzada como ella.  

Se separa de su pareja, se siente triste y decide irse a vivir una temporada a una casona en un pueblo alejado de Londres.  De entrada va a encontrar a personajes raros en el pueblo, tradiciones antiquísimas y gente conservadora.

Conoce entre esa gente a Edgar (el Rob/ o Robin de la serie).Un buen muchacho de la zona, atlético.Sabe karate. Lo practica medio desnudo en el bosque.Así lo ve por primera vez Nora.Luego que su ayudante local , una señora llamada Vigo (quien ha criado a su vez a Robin) le aconseje junto con Fisher pasear por el bosque.    

También se asombra de la audacia y saber del arquéologo/antropólogo local , un tal Fisher(personaje a cargo del actor Bernard Hepton ). Impacta su rol porque es casi omnisciente. Un sabio local que sabe de druidas, lenguas antiguas, etc.   

Nora queda impresionada por Edgar/Rob y luego se embaraza. Es ahí que comienza una serie de problemas para ella.Además del despertar de la mujer de lo peligroso de vivir en el pueblo...

Título: Robin Redbreast traducido es el ave conocida como pettirojo. La serie tiene que ver mucho con los pájaros. Fisher, el antropólogo/arqueólogo local le dice a Nora que su casa es una casa de pájaros.El petirrojo a su vez (simbólicamente ) se lo asocia con la sangre, la muerte. En otras interpretaciones sin embargo es el portador de buenas noticias. 

Locación: Worcestershire, cerca de Evesham. De cercanía a Stratford -upon-Avon.

Nota: Según Filmaffinity " Telefilm de la célebre serie de la BBC llamada "Play for Today", de larga duración en pantalla, que adaptaba obra literarias, teatrales y también guiones hechos para televisión. Originalmente en colores, sólo se conservó en una copia de 16mm en blanco y negro, que el British Film Institute editó en DVD en octubre de 2013 ".

Es una serie brillante. Mantiene el interés debido al misterio, a la carga de folklore anglo. Un final antológico. Estremecedor.

Folklore popular y no tanto. En un momento Fisher el comenta a Nora acerca de James Frazer y The golden bough más conocida como " La rama dorada " texto donde Frazer combina lo folk , el mito y la religión. 

Donde perviven los druidas ese sería mi mejor comentario acerca de la serie. Bosques, pájaros, ritos, cosecha, la fertilidad, la sangre, etc. Otra es que Nora es como el gran vientre del mundo. Hay muchas Noras en todas partes siendo manipuladas para que sean fértiles y tengan hijos.En determinadas fechas de acuerdo al rito.

Muy buena

Tarde o temprano..., Hillaire Belloc

 

" Tarde o temprano, el Tiempo confronta la frase vacía y la conclusión falsa con lo que es; la imaginación vacía mira a la realidad de frente y la verdad vence de inmediato. En la guerra, una nación aprende si es fuerte o no, y cuán fuerte y cuán débil es; lo aprende tanto en la derrota como en la victoria. En los largos procesos de las vidas humanas, en la sucesión de generaciones, las necesidades reales y la naturaleza de una sociedad humana destruyen cualquier fórmula falsa con la que se intentó guiarla. El tiempo siempre debe, en última instancia, enseñar." 

Hillaire Belloc

The Moth (Bobby Woods & Les Deux Love Orchestra Cover) - Aimee Mann [Mr...

Miniserie "Las maldiciones " de Daniel Burdman

 

La miniserie "Las maldiciones " cuenta con la dirección de Daniel Burdman y Martín Hodara. Miniserie del año 2025.

Guion: Basada en una novela de Claudia Piñeiro

Fotografía: Rodrigo Pulpeiro y Javier Julia, ambos jefes de Fotografía de la miniserie.

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Gustavo Bassani, Francesca Varela, Alejandra Flechner, Osmar Núñez, Monna Antonópulos, Nazareno Casero, María Ucedo entre otros.

Sinopsis Miniserie de TV. 3 episodios. En el norte argentino, la hija del gobernador es secuestrada por su hombre de confianza mientras se vota la sanción de una ley crucial de explotación del litio. A medida que se revelan las motivaciones del secuestrador, sale a la luz una trama secreta que empezó a gestarse hace 13 años y que desnuda la verdadera naturaleza del poder y las maldiciones de la filiación.

Un drama y thriller político. Guion basado en una novela de Claudia Piñeiro. 

La desnudez de la política más rancia. Manipulaciones, mentiras, venganzas...El poder requiere de toda la suciedad para que se hagan efectivas las " bondades " de los cargos. 

Una familia dedicada a la política, la madre que transa, que sabe ejercer ese poder oscuro para obtener cargos. Un hijo que tiene ciertos pruritos, tampoco que es un santo, que duda de ciertas prácticas poco éticas. Feudos que huelen a continuidad de corrupción. Un poder local y tradicional. Machista. No se puede ser estéril hay que aparentar.   

La falta de ética de alguna manera se termina pagando con la familia. Algunos no pueden resistir la inmoralidad otros son inocentes y se ven envueltos en una familia poco recomendable.  

Alejandra Flechner (como Irene) con un rol para destacar es la mandamás de la familia. Leonardo Sbaraglia (Fernando) la sufre pero también se beneficia de ese poder ejercido. Solo no podría llegar tan alto. Tiene una debilidad , su hija Zoe. Su talón de Aquiles.

La belleza y sofisticación de Monna Antonópulos como Lucrecia, la mujer del gobernador. A la que utilizan tanto Fernando como Irene. 

La miniserie se filmó en una provincia del norte argentino. Jujuy al parecer. La presencia de litio en la zona contribuye a un gran interés por hacer negocios con la explotación del mineral. Ya me imagino a los políticos frotándose las manos. Paisajes desérticos y secos. La altura y la falta de aire del lugar.  

Título: Las maldiciones lo opuesto de una bendición. La esterilidad pero también la imposibilidad de ser feliz en una familia devorada por el poder. Las maldiciones también se llevan en la sangre.

Nada que en Argentina no hayamos visto con la política nacional o local. Ese realismo más desnudo con sus intrigas hace que la miniserie de Burdman te mantenga en vilo.

Buena

La podés ver en Netflix.

Los pueblos que han perdido su lengua (fragmento), Giorgio Agamben

"¿Qué es hoy de los pueblos europeos? Lo que no podemos dejar de ver hoy es el espectáculo de su pérdida y olvido en la lengua en la que alguna vez se encontraron.


Va de suyo que esta pérdida de los pueblos en el lenguaje que era su morada vital tiene ante todo un significado político. Europa no saldrá del callejón sin salida en el que se está encerrando si primero no encuentra una relación poética y pensante con sus palabras. Solo a este precio una política europea – que hoy no existe – se volverá eventualmente posible ".



Giorgio Agamben

by Quodlibet.it

ph by Times of Malta

Arcano

 

la trama secreta

la voz gutural que rebota en las paredes

del más allá.

Los misteriosos pasos 

de algo que se deja escuchar

a lo lejos

Como un eco infinito,

Que el Azar,

que las nubes lo transportan,

que es impío

dicen.

Que no puede ser  develado

la Sabiduría

como los icebergs

apenas se vislumbra

Como la sonrisa de la Mona Lisa,

las huellas ocultas de una Cassandra

en los bosques nocturnos.

Mónica Pedraza

Retrato de Kassandra (la sacerdotisa Cassandra, hija de Príamo)  by Diana Novich 

Una batalla tras otra | Tráiler Oficial | Subtitulado

Si me quieres escribir (con Isabelle Laudenbach)

Estar vivo, poema de Gregory Orr

Estar vivo

Estar vivo

No solo el cuerpo inerte sino la chispa

Esto dicho en forma burda

pero...

Si no se supone que bailemos

¿ Para qué tanta música ?  

To Be Alive

To be alive:

not just the carcass 

But the spark. 

That's crudely put, but… 

If we're not supposed

to dance, 

Why all this music ?

Gregory Orr

Traducción: Mónica Pedraza

Estar dispuesto al cambio..., Bertrand Russell

"Estar dispuesto al cambio es una cualidad de las personas inteligentes. El inconsciente gobierna nuestras vidas y se moldea a través de nuestras creencias, muchas de las cuales son falsas aunque las consideremos ciertas. Tener una actitud abierta hacia todo y hacia todos nos posiciona mejor para seguir creciendo.

 

Como dijo Keynes: «Lo más difícil del mundo no es que la gente acepte nuevas ideas, sino que olvide las antiguas». Esto es similar al pensamiento de Goethe: «Ten cuidado con lo que aprendes, porque no puedes olvidarlo». 

Estar abierto a «desaprender» es absolutamente esencial para que se produzca un verdadero aprendizaje. A menudo, lo que creemos saber es precisamente lo que nos impide aprender de verdad ". 

Bertrand Russell 

Film " On Falling" de Laura Carreira

La película " On Falling" cuenta con la dirección de Laura Carreira. Film del año 2024.

Guion: Laura Carreira

Fotografía: Karl Kürten

Música: Inés Adriana

Reparto: Joana Santos, Inés Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae, Piotr Kikora entre otros.

Sinopsis Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

Vamos hacia un mundo anodino con muchas horas de trabajo y poco dinero en el bolsillo. Globalización en la cual los portugueses trabajan en Escocia y a su vez escoceses que se van a trabajar a Portugal en la búsqueda de mejores condiciones económicas. Lejos de sus familias, de sus amigos, de su tierra. 

La soledad, el aislamiento, la pobreza aún trabajando muchas horas develan un mundo salvaje y falto de empatía con los trabajadores. 

Ojo que si trabajas muchas horas y eres el buen empleado del día consigues un chocolate o un par de cupcakes Uhhhh. ¡ Qué compensaciones !

Mundo tecnológico que se vuelve indispensable.Que deshumaniza. Aurora en casi todo el día vive con su lectora de barras y su celular. Las 24 hs.Constituyen su día laboral y fuera de la empresa. 

La película de Carreira habla de todo eso y sorprende aunque la película se centra mucho en el día laboral altamente repetitivo de los trabajadores  y en la creciente angustia de Aurora, la protagonista del film. Drama, cine social que deja pensando acerca del costo de vivir no como una persona sino como un engranaje más del sistema.

Peca de cierto determinismo (como que no hay salida ) en el caso de Aurora pero, pero... Vean la película.

Premios (entre otros)

Concha de Oro: Mejor Película (Nominada)

Premio Concha de Plata - Mejor dirección (Laura Carreira Ex-aequo). 

68º BFI London Film Festival 2024 Premio Sutherland a Mejor Opera Prima

Premio RTVE-Otra Mirada Mención Especial

La podés ver por MUBI. 

Muy buena

No te la pierdas

Homenaje a Antonio Machado, año 1959

El poeta español ,Antonio Machado , muere en Collioure (Francia), en 1939. Exiliado por sus ideas políticas afines al republicanismo. Nunca quedó en el olvido.Por eso un par de escritores amigos o admiradores del escritor fueron hasta el lugar donde vivió sus últimos tiempos y donde murió . Y se sacaron esta foto conmovedora. Porque era una manera de decir "aquí estamos " , "no te olvidamos"

Homenaje a Antonio Machado (Collioure, 1959) Abajo: Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda, Carlos Barral y Caballero Bonald.
Detrás: Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Ángel Valente y Alfredo Castellón.

Dice Juan Miguel Sánchez Vigil que "Vuelvo a las palabras de García Montero: “Los jóvenes que fueron a Colliure en 1959 heredaron el proyecto de los poetas del 27, y se reunieron en torno a un maestro (Machado) y a un padre (Blas de Otero)”. ¿Qué representó Antonio Machado? La respuesta la dio Francisco Ayala: “El triste destino de España”, por eso los jóvenes poetas fueron a visitar su tumba, por eso y porque nunca se resignaron a la tristeza del destino ". Fuente: madri+d blog (Fundación madri+d)

LOS DOMINGOS

Guitarricadelafuente - Tramuntana (Video Oficial)

Qué ligera, poema de Nelly Sachs

Qué ligera...

Qué ligera
será la tierra
tan sólo una nube de amor vespertino
cuando libertada como música
la piedra se arrastra en éxodo

y peñas que
como pesadilla acuclillada
en el pecho de los hombres
pesos de melancolía
riegan las venas.

Qué ligera
será la tierra
tan sólo una nube de amor vespertino
cuando la venganza encendida de negro
atraída magnéticamente
por el ángel de la muerte .
reventada fría y silenciosamente
en su falda de nieve.

Qué ligera
será la tierra
tan sólo una nube de amor vespertino
cuando lo astral despareció
con un beso de rosas
de la nada.

Nelly Sachs

Versión de Javier Tubía

by A media voz

El arte de la vejez..., José Luis Sampedro

" El arte de la vejez es arreglárselas para acabar como los grandes ríos, serena, sabiamente, en un estuario que se dilata y donde las aguas dulces empiezan a sentir la sal, y las saladas un poco de dulzura.
Y cuando te das cuenta ya no eres río sino océano". 

José Luis Sampedro

Conrado Nalé Roxlo y Roberto Arlt

 

Conrado Nalé Roxlo y Roberto Arlt , fotografía del año 1923. 

Muy amigos se conocieron en 1917. Ambos muy jóvenes entonces.

Qué buena fotografía.Qué elegantes a su manera estos dos caballeros. ¡ Qué facha la de Arlt !

Dos amigos, escritores ellos. Uno que dividirá las aguas entre lo cajetilla y lo popular en el ambiente literario.Y el otro un buen poeta y periodista.

Pero el arrabal que los acogió llámese Flores, eso que está más abajo de la calle Florida y el mal llamado centro.Ya que el verdadero centro de la ciudad es Caballito y le sigue muy cerca el barrio de Flores.

Y sin embargo el barrio de Flores fue el segundo barrio de los más adinerados de la ciudad luego de la fiebre amarilla de 1871.El primer barrio top fue lo que hoy se conoce como San Telmo. El barrio de Flores, antes había sido el barrio de veraneo de la aristocracia, lugar de quintas. 

Una manera de elogiar a estos dos grandes de la literatura argentina. Y hacer honor al barrio en que vivo. Cuando vi esta fotografía me propuse escribir algo sobre esta hermosa amistad y sobre el barrio donde se conocieron. 

Ambos se conocen en una tertulia en el periódico barrial "La idea".

El querido escritor Abel Posse decía de ellos que eran como los "Narciso y Goldmundo" en referencia a la obra del escritor Hermann Hesse. Dos personalidades disímiles y muy cercanas sin embargo.

ph: by Buenos Aires en el recuerdo

EDDINGTON - Tráiler Oficial (Universal Pictures) HD

Cristo nos dio la caridad..., Konstantin Leóntiev

" Cristo nos dio la caridad y la bondad como ideal personal. Nunca, en ningún lugar, prometió el triunfo de la fraternidad universal en la tierra". 

Konstantin Leóntiev

Cada uno de nosotros..., José Enrique Rodó

" Cada uno de nosotros es, sucesivamente, no uno, sino muchos. Y estas personalidades sucesivas, que emergen las unas de las otras, suelen ofrecer entre si los mas raros y asombrosos contrastes" .


Jose Enrique Rodó 

The Horrors - Lotus Eater (Official Visualiser)

No puedes permanecer en la cima para siempre..., René Daumal

René Daumal, poeta francés. Cercano a los surrealistas en un momento pero luego se aleja del grupo.Tiene su propia cofradía llamados " Les poètes du Grand Jeu". Escribe así en su Tratado de alpinismo analógico :

de su obra Le Mont Analogue.

"No puedes permanecer en la cima para siempre; tienes que bajar de nuevo. Entonces, ¿por qué molestarse en primer lugar? Solo esto: Lo que está arriba sabe lo que está abajo, pero lo que está abajo no sabe lo que está arriba. Uno sube, ve. Uno desciende, ya no ve, pero ha visto. Hay un arte de conducirse en las regiones inferiores por el recuerdo de lo que se vio más arriba. Cuando uno ya no puede ver, al menos todavía puede saber."

(original)


On ne peut pas rester toujours sur les sommets.

Il faut redescendre...

A quoi bon, alors? Voici: le haut connaît le bas, le bas ne connaît pas le haut.

En montant, note bien toutes les difficultés de ton chemin ; tant que tu montes, tu peux les voir.

A la descente, tu ne les verras plus, mais tu sauras qu elles sont là, si tu les as bien observées.

Il y a un art de se diriger dans les basses régions, par le souvenir de ce qu on a vu lorsqu'on était plus haut.

Quand on ne peut plus voir, on peut du moins encore savoir.

René Daumal


ph by Pinterest

Las Maldiciones | Tráiler oficial | Netflix

Década del 20'..., Raúl González Tuñón

 " En una entrevista concedida a Jorge Gietz en 1973, Raúl González Tuñón  llama a la década del 20' "los años locos" .En pleno auge del teatro nacional y el tango, el notable poeta explica que florecen otras músicas como el jazz y el folklore en tanto se reproducen los talleres literarios y los cafetines y bodegones porteños se convierten en grandes e involuntarios centros de enseñanza ".

Carlos Ulanovsky

ph by La Nación